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Eugene Higgins
„In Foreign Parts“ Eugene Higgins, Southwestern Pueblo, Moderne figurative Malerei

um 1910

Angaben zum Objekt

Eugene Higgins In fremden Teilen, um 1913 Signiert unten rechts Aquarell auf Papier Anblick 17 x 13 Zoll William Victor Higgins wurde 1884 in einer Farmfamilie in Shelbyville, Indiana, geboren. Die einzige Kunst, die Victor als Kind kennenlernte, war die Liebe seines Vaters zu Blumen. "Er liebte ihre Formen und Farben, und er pflegte seinen Garten wie ein Maler seine Leinwand. Im Alter von neun Jahren lernte Victor einen jungen Künstler kennen, der in Indiana umherreiste und Werbung an die Seiten von Scheunen malte. Er kaufte Farben und Pinsel, damit der junge Higgins seine eigenen Kunstwerke auf der Innenseite der Scheune seines Vaters anbringen konnte. Er unterrichtete Victor auch über Kunstmuseen und insbesondere über das neue Chicago Art Institute. Diese Information ließ den jungen Künstler nicht mehr los, und er sparte sein Taschengeld, bis ihm sein Vater im Alter von fünfzehn Jahren erlaubte, das Chicago Art Institute zu besuchen. Um sein Studium dort und an der Akademie der Schönen Künste zu finanzieren, arbeitete er in verschiedenen Jobs. Victor Higgins reiste 1908 nach New York, wo er Robert Henri kennenlernte, der einen bedeutenden Einfluss ausübte, indem er Alltagsszenen darstellte und die Bedeutung des Geistes und des Ortssinns als wichtige Faktoren in der Malerei betonte. Auch die New Yorker Armory Modernism Show von Marsden Hartley im Jahr 1913 hat Higgins stark beeinflusst. Während seines Aufenthalts in Chicago lernte Victor Higgins den ehemaligen Bürgermeister und begeisterten Sammler Carter H. Harrison kennen, der die Karriere von Higgins mehrere Jahre lang entscheidend vorantrieb. Harrison stimmte zu, Higgins vier Jahre lang zu unterstützen, damit er nach Paris und München gehen und in den großen Museen Europas malen und studieren konnte. Während seines Aufenthalts an der Academie de la Grande Chaumier in Paris (1910-1914) lernte er Walter Ufer kennen, einen weiteren Künstler aus Chicago, der von Carter Harrison gefördert wurde. Aus dieser Begegnung erwuchs nicht nur eine lebenslange Freundschaft, sondern auch der Beginn eines großen Wandels in der Art und Weise, wie Higgins die "amerikanische" Kunst betrachtete. Er beschloss, dass Amerika einen eigenen authentischen Stil brauchte und nicht den klassischen Stil des 19. Schon bald nach seiner Rückkehr nach Chicago im Jahr 1914 schickte Harrison ihn und Walter Ufer für ein Jahr auf eine Malereireise nach Taos, New Mexico, im Austausch gegen Bilder. Higgins schloss weitere ähnliche Vereinbarungen und konnte sich mit seiner Malerei über Wasser halten. Diese Reise war eine lebensverändernde Erfahrung und machte Higgins mit dem authentischen Amerika bekannt, das er gesucht hatte. Im Jahr 1914 war Taos ein isoliertes Dorf, etwa zwölf Stunden von Santa Fe entfernt und auf einer unwegsamen Straße gelegen. Doch das farbenfrohe Leben der Pueblo-Bewohner und die Schönheit der Natur zogen eine Reihe von Künstlern an, die die Kunstkolonie Taos bildeten, aus der 1915 die Taos Society of Artists hervorging. Victor Higgins wurde bereits ein Jahr nach seiner Ankunft ständiger Einwohner und 1917 Mitglied der Gesellschaft. 1925 stellte er mit Jane Peterson und 1927 mit Wayman Adams und Janet Scudder aus. Die Mitglieder reisten durch das ganze Land und stellten die Südwestszenen mit großem Erfolg vor. Er blieb Mitglied bis zur Auflösung der Gesellschaft im Jahr 1927. Higgins war das jüngste Mitglied der siebenköpfigen Gruppe. Weitere Mitglieder waren Joseph Henry Sharp, Bert Phillips, Ernest Blumenschein, Oscar Berninghaus, Irving Couse und Walter Ufer. Sein Studium an der Königlichen Akademie München fiel in eine Zeit, in der ein Realismus gefördert wurde, der eher auf spontane Reaktionen auf den Gegenstand als auf Vorzeichnungen setzte. Higgins wird zugeschrieben, dass er den Modernismus in den Realismus einbrachte, was er erfolgreich praktizierte, da er seine Werke in den Jahren 1917-1919 in Chicago, Indianapolis, New York und gelegentlich in Europa verkaufte. Außerdem änderte er sein Sujet von den Pueblo-Indianern zu experimentelleren Landschaften und sogar zu Aktbildern (wobei er einheimische Ureinwohner als Modelle verwendete). 1918 erhielt Higgins den ersten Logan-Preis des Art Institute of Chicago und den ersten Altman-Preis der National Academy of Design, New York, für "Fiesta Day". Die Verleihung des Preises war jedoch umstritten, da sich der Künstler stilistisch an die Motive der amerikanischen Ureinwohner anlehnte, die vor dieser Zeit auf der Leinwand stark idealisiert worden waren. Möglicherweise weil er das Gefühl hatte, dass sein Publikum das Thema verfehlte, konzentrierte sich Victor Higgins in den nächsten drei Jahrzehnten auf den Impressionismus, den Kubismus und den Modernismus. Auf Ausstellungen in Luxemburg, Frankreich und auf der Biennale von Venedig wurde er weiterhin ausgezeichnet. Im Jahr 1921 wurde er in die Nationale Akademie gewählt. Die Landschaft wurde zu seinem Hauptthema, daneben gab es einige Stillleben und Porträts. Nachdem er Dasburg und Marin in Taos kennengelernt hatte, experimentierte er mit der Mehrpunktperspektive und ineinandergreifenden Ebenen. In den 1930er Jahren hatte er sich völlig von seiner akademischen Ausbildung entfernt und zeigte in seiner Ölmalerei und den zahlreichen Aquarellen, die er schuf, einen starken kubistischen Einfluss. Victor Higgins war kurzzeitig mit Sara Parsons (Tochter des Malers Sheldon Parsons) und mit Marion Kooglen McNay aus San Antonio verheiratet, aber die Kunstwerke schienen seine wichtigste Beziehung zu sein. In den 1940er Jahren, seinen letzten Lebensjahren, malte er eine Serie von Ölgemälden, die er "Little Gems" nannte. Es waren kleine Landschaften, die er in seinem dreiteiligen Anzug aus dem Kofferraum seines Wagens heraus malte. Einige seiner Freunde, darunter Ernest Blumenschein, hielten sie für seine besten Werke überhaupt. Er soll gesagt haben: "Diese letzte Gruppe von Bildern werde ich nie vergessen. In ihnen steckte die beste Higgins-Qualität, ein lyrischer Charme, der zu seiner schönen Farbe hinzukam... Er hatte immer, wie die meisten guten Künstler, einen Instinkt, der seine Formstruktur leitete... Und er hat alles, was er hatte, in dieses Dutzend kleiner Leinwände gesteckt... Alles Werke der Liebe: Liebe zu seinen einfachen Themen und zu seiner Handwerkskunst." Victor Higgins starb 1949 und signalisierte damit für viele das Ende der Kunstkolonie Taos in ihrer bisherigen Form.
  • Schöpfer*in:
    Eugene Higgins (1874 - 1958, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    um 1910
  • Maße:
    Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
  • Medium:
    Wasserfarbe,Papier
  • Bewegung und Stil:
    Amerikanische Moderne
  • Zeitalter:
    1910–1919
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841213339102
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