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John Steuart CurrySketching Wisconsin“, Original-Ölgemälde, signiert1946
1946
574.245,19 €
Angaben zum Objekt
John Steuart Curry
"Skizze von Wisconsin", 1946
Öl auf Leinwand
31,13 x 28 Zoll, Leinwand
39,75 x 36,75 x 2,5 Zoll, Rahmen
Signiert und datiert unten rechts
Insgesamt ausgezeichneter Zustand
Präsentiert in einem handgeschnitzten Holzrahmen mit 24 Karat Blattgold
John Steuart Curry (1897-1946) war ein amerikanischer Regionalmaler, der während der Großen Depression und bis in den Zweiten Weltkrieg hinein aktiv war. Er wurde in Kansas auf der Farm seiner Familie geboren, studierte aber als junger Mann Kunst in Chicago, Paris und New York. In Paris lernte er die Werke von Meistern wie Peter Paul Rubens, Eugène Delacroix und Jacques-Louis David kennen. Mit zunehmender Reife zeigte sich in seinem Werk der Einfluss dieser Meister, insbesondere in seinen kompositorischen Entscheidungen. Wie die beiden anderen regionalistischen Künstler des Mittleren Westens, die am häufigsten mit ihm in Verbindung gebracht werden, Grant Wood (Amerikaner, 1891-1942) und Thomas Hart Benton (Amerikaner, 1889-1975), interessierte sich Curry für gegenständliche Werke mit eindeutig amerikanischen Motiven. Dies stand im Gegensatz zur populären Kunst jener Zeit, die sich immer mehr der Abstraktion und dem individuellen Ausdruck näherte.
Sketching Wisconsin ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1946, dem letzten Lebensjahr von John Steuart Curry, der in dieser Zeit als Artist-in-Residence an der University of Wisconsin in Madison tätig war. Das Gemälde ist in Currys Werk sowohl als sehr aufschlussreiches Self-Portrait als auch als Landschaftsbild von Bedeutung, das die Landschaft des südlichen Wisconsin in der Nähe von Madison klar und einfühlsam wiedergibt. Es ist auch ein Porträt der zweiten Frau des Künstlers, Kathleen Gould Curry, und einzigartig, da es ein Bild im Bild" enthält, ein kompositorisches Element, das viele frühe Meister der Malerei verwendeten, um das Auge des Betrachters anzuziehen. Dieses besondere Kunstwerk gibt diesem Thema eine neue Wendung: Currys Frau schafft im Wesentlichen dasselbe Gemälde, das der Betrachter sieht, wenn er Sketching Wisconsin betrachtet.
Die dreieckige Komposition der Figuren im Vordergrund lenkt die Aufmerksamkeit sofort auf einen jüngeren Curry, dessen Kopf die Horizontlinie durchstößt und dessen Blick dem Betrachter zugewandt ist. Der Blick wandert dann hinunter zu Mrs. Curry, die auf einem Klapphocker sitzt und mit der erhobenen Hand die Leinwand auf der Staffelei vor ihr bemalt und die dreieckige Komposition verankert. Die Form wird in den Beinen des Hockers und der Staffelei wiederholt. Hinter den beiden Figuren fallen Streifen von gefurchten Feldern sanft den Hang hinunter zu einem Gehöft und einem kleinen See darunter. Jenseits des Sees erheben sich in der Ferne Felder und Wälder, die schließlich in blaue Hügel übergehen.
Hier hat Curry das traditionelle Selbstporträt eines Künstlers unterlaufen, indem er sich in erster Linie als Landwirt und erst in zweiter Linie als Künstler darstellt. Er lehnt ab, was er als elitäre Kunstwelt der Ostküste und Europas betrachtet. In diesem Self-Portrait stellt er sich selbst dar, ohne jegliche Verstellung oder die Instrumente seines Berufs und mit einem roten Traktor, der hinter ihm auf dem Feld steht, als würde er eine Pause von der Feldarbeit machen. Hier symbolisiert Currys Frau die Identität von John Steuart Curry als Künstler. Im Vergleich zu einem ein Jahrzehnt zuvor entstandenen Self-Portrait des Künstlers zeigt dieses Werk eine deutliche Abweichung von der bisherigen Selbstdarstellung des Künstlers. Das frühere Porträt zeigt Curry im Studio mit dem Pinsel in der Hand und mit einigen seiner bekanntesten und erfolgreichsten Gemälde im Hintergrund. Mit Sketching Wisconsin hat sich Curry jedoch aus dem Studio ins Freie begeben, was auf eine Veränderung des Selbstverständnisses des Künstlers hinweist.
Das Skizzieren des ländlichen Themas in Wisconsin drückt auch Currys populistische Ideale aus, dass Kunst für jeden relevant sein kann. Dies entsprach den weit gefassten Bildungszielen des UW-Künstleraufenthaltsprogramms. Curry wurde 1937 in sein Amt an der Universität von Wisconsin berufen und war die erste Person, die ein solches Amt im Lande innehatte, dessen Zweck es war, den Menschen des Staates als Bildungsressource zu dienen. Er nahm seine Rolle an der Universität mit Eifer an und öffnete nicht nur die Türen seines Studios auf dem Campus der Landwirtschaftsschule für die Gemeinschaft, sondern verbrachte auch viel Zeit damit, durch den Bundesstaat Wisconsin zu reisen, um Künstler auf dem Land zu besuchen, die von seinem Fachwissen profitieren konnten. Während seiner zehnjährigen Teilnahme an dem Programm konnte Curry seine Überzeugung, dass Kunst für die Landbevölkerung von Bedeutung sein sollte, in die Praxis umsetzen. In dieser Zeit hatte er jedoch auch mit der öffentlichen Kritik zu kämpfen, da sich die vorherrschenden Kräfte des Kunstmarktes von der Repräsentation entfernten. Vielleicht war es Currys Wunsch nach öffentlicher Akzeptanz im letzten Teil seiner Karriere, der ihn dazu veranlasste, sich in Sketching Wisconsin als Jedermann darzustellen.
Abgesehen von seiner Bedeutung als Porträt des Künstlers ist Sketching Wisconsin auch eine detaillierte und sensible Landschaftsdarstellung, die uns Currys tiefe persönliche Verbindung zu seiner Umwelt zeigt. Die Landschaft kann mit der Wisconsin Landscape von 1938-39 (Metropolitan Museum of Art) verglichen werden, die ein ähnliches Tableau mit sanften Hügeln und einem Flickenteppich von Feldern zeigt. Wie bei Wisconsin Landscape handelt es sich um eine unglaublich detaillierte und ausdrucksstarke Darstellung eines Ortes, der der Künstlerin am Herzen liegt. Diese ausdrucksstarke Landschaft ist sicherlich das Ergebnis vieler Stunden, die Curry auf seinen Reisen durch Wisconsin mit dem Skizzieren von Menschen, Tieren, Wetterbedingungen und der Topografie des Staates verbracht hat. Die Kulisse der sanften Hügel und des weiten Horizonts und die dadurch hervorgerufenen Emotionen sind eindeutig als das "driftlose" Gebiet im Süden von Wisconsin zu erkennen. Doch während die Wisconsin Landscape des Metropolitan mit ihrer dramatischen Frühlingswolkenlandschaft und den abwechselnden hellen und dunklen Bändern ein Gefühl der Ungewissheit oder Vorahnung vermittelt, hat Sketching Wisconsin eine warme und nachdenkliche Stimmung. Die Farben des Laubes deuten darauf hin, dass es Spätsommer ist, und Curry scheint den Betrachter zustimmend anzuschauen, als sei er zufrieden mit dem fruchtbaren Boden, der ihn umgibt.
Die Landschaft in Sketching Wisconsin zeigt auch, was zu einer von Currys Leidenschaften wurde, als er als Artist-in-Residence an der School of Agriculture der UW tätig war - der Bodenschutz. Als Curry ein Kind in Kansas war, musste er mit ansehen, wie sein Vater beinahe seine Farm und den Boden durch die Erosion der Dust Bowl verloren hätte. Daher war er sehr begeistert von den Ideen der UW School of Agriculture zu Bodenerhaltungsmethoden, die auf den Farmen in Wisconsin eingesetzt werden. In Sketching Wisconsin sehen wir in den terrassenförmig angelegten Feldstreifen, die von den Currys weg den Hang hinunterführen, und im Wechsel zwischen bewirtschafteten und brachliegenden Feldern Anzeichen für die Fruchtfolge.
Insgesamt hat Sketching Wisconsin eine warme, nachdenkliche und angenehm pastorale Atmosphäre, und die wahrgenommene Veränderung in Currys Selbstbild, die in dem Porträt deutlich wird, ist eine positive. Nach seinem Aufstieg in der Kunstwelt in den 1930er Jahren und der anschließenden Ablehnung aufgrund der starken Überzeugungen, die er in seiner Kunst vertritt, ist Curry zufrieden und stolz darauf, Bauer in diesem Self-Portrait zu sein. Curry litt unter hohem Blutdruck und war in seinen letzten Lebensjahren besonders niedergeschlagen über die Kritik an seiner Arbeit in seinem Heimatstaat Kansas. Der Künstler war erst 48 Jahre alt, als er starb. In Sketching Wisconsin ist es fast so, als hätte Curry beschlossen, die wichtigsten Abschnitte seines Lebens festzuhalten, obwohl er wusste, dass ihm nicht mehr viel Zeit blieb. Aus diesem Grund ist dieses Gemälde vielleicht aussagekräftiger und aufschlussreicher über Currys Leben als jedes andere aus seinem letzten Jahrzehnt, wenn nicht sogar seiner Karriere.
Dieses Gemälde wurde im Museum of Wisconsin Art ausgestellt, "John Steuart Curry: Zu Hause in Wisconsin" im Jahr 2014
Aufsatz von Monet C. Haskins und David J. Barnett
- Schöpfer*in:John Steuart Curry (1897-1946, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1946
- Maße:Höhe: 100,97 cm (39,75 in)Breite: 93,35 cm (36,75 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 12694g1stDibs: LU605312785442
John Steuart Curry
Der am 14. November 1897 in Dunavant, Kansas, geborene John Steuart Curry war das jüngste Mitglied des berühmten "Benton-Wood-Curry Trios" der Regionalmaler der American Scene-Bewegung des frühen 20. Er erlangte einen nationalen Ruf für seine Szenen aus dem ländlichen Kansas. Der Künstler konzentrierte sich auf Menschen, die bodenständig, schlicht und selbständig waren und ihren Lebensunterhalt durch harte körperliche Arbeit verdienten. Curry schuf Wandgemälde zu den Themen Landbesiedlung und Rassengerechtigkeit. Seine Werke zu diesen Themen befinden sich im Kapitolgebäude in Kansas, in der Universität von Wisconsin, im Innenministerium der Vereinigten Staaten und im Justizministerium der Vereinigten Staaten. Der Künstler verließ die High School und besuchte das Kansas City Art Institute and School of Design. Er wechselte an das Art Institute of Chicago. Curry heiratete Clara Derrick im Jahr 1923. Im Jahr 1927 studierte er in Paris. Er war nicht beeindruckt von den modernistischen amerikanischen Malern, von denen viele die "Ismen" der französischen zeitgenössischen Künstler übernahmen. Curry war entschlossen, amerikanische Themen ohne europäische Vorbilder zu malen und Patriotismus, regionalen Stolz und den einfachen Mann zu feiern. Er ließ sich in Westport, Connecticut, nieder. Im Jahr 1928 malte er die Taufe in Kansas. Das Gemälde wurde landesweit als ein Werk eines neuen amerikanischen Genres gefeiert. Es wurde auf der Biennale der Corcoran Gallery of Art ausgestellt, wo es von der Kritik gelobt wurde. Im Jahr 1931 kaufte Gertrude Vanderbilt Whitney das Gebäude für ihr Museum. Der Tornado über Kansas wurde 1929 vor dem Börsenkrach enthüllt und bot der Stadt das romantische Thema Mensch gegen Natur. Im Jahr 1933 erhielt es den zweiten Preis bei der Carnegie International Exhibit. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Einzelausstellung im Whitney Studio Club. Sein Werk aus den 1930er Jahren enthält Themen wie Arbeit, Familie und Land - und zeigt den Frieden, den Kampf und die Beharrlichkeit, die Curry für das Wesen des amerikanischen Lebens hielt. Im Jahr 1934 heiratete er Kathleen Shepard. Die Regierung der Vereinigten Staaten wählte ihn aus, um Wandbilder für das Justizministerium und das Innenministerium zu malen. Im Jahr 1936 wurde er zum Artist-in-Residence am College of Agriculture der Universität von Wisconsin ernannt. Er war Mitglied der Art Students' League und gewann unter anderem folgende Preise: Kaufpreis, North West Print Maker, fünfte Jahresausstellung, 1933; zweiter Preis, Einunddreißigste Internationale Ausstellung, Carnegie Institute, 1933; Goldmedaille, PAFA, 1941; Preis, Artists for Victory Exhibition, Metropolitan Museum of Art, 1941. Zu den Ausstellungen gehören: "A Celebration of Rural America", 2007, Danville Museum of Fine Arts and History; "Collective Images: the sketchbooks of John Steuart Curry", 2002, Worcester Art Museum; "Illusions of Eden: Visions of the American Heartland", 2000, Columbus Museum of Art; "The American Century: Kunst und Kultur 1900-2000", Whitney Museum of American Art; und "John Steuart Curry: Inventing the Middle West", 1998, M.H. de Young Memorial Museum. Er starb 1946 in Madison, Wisconsin.
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