1 von 7

Justin Bower
Ölgemälde ohne Titel 34' x 20' Zoll von Justin Bower
2019

Name: Ölgemälde ohne Titel 34' x 20' Zoll von Justin Bower
Brand: Justin Bower
Rating: 4.8 (30 reviews)

Angaben zum Objekt

Ohne Titel Ölgemälde 34' x 20' Zoll von Justin Bower 34" x 20" Zoll Öl auf Leinwand 2019 Justin Bower malt seine Sujets als de-stabilisierte, gebrochene Post-Menschen in einem Geflecht von ineinandergreifenden räumlichen Systemen. Seine Gemälde problematisieren, wie wir uns in diesem digitalen und virtuellen Zeitalter definieren, während sie gleichzeitig die Unmöglichkeit andeuten, einen solch schlüpfrigen Begriff zu fassen. Die fortschreitende Entschlüsselung des menschlichen Körpers, eine Formel für das Genom jedes Einzelnen, konfrontiert uns mit der radikalen Frage "Was sind wir? Bin ich ein Code, der unendlich reduziert und vervielfältigt werden kann?" Bowers Gemälde eröffnen einen Dialog über die destabilisierende Wirkung bzw. das Trauma, das die Technologie auf das Individuum ausübt und das das tägliche Leben des modernen Menschen infiziert hat. Er zeigt diese Destabilisierung durch die Verdoppelung der Gesichtszüge - mehrere Augen, zusammengeklebte Nasen, verschmelzende Münder - und die Peitschenhieb-Bewegung, die in seinem abstrakten expressionistischen Prozess auftritt. Ähnlich wie Francis Bacon und Da Vinci in früheren Generationen verwendet Bower die Farbe als Instrument der Sezierung und Untersuchung. Das Fleisch fungiert als komplexes Furnier, das als biologische Grenze zu den externalisierten Technologien fungiert; gleichzeitig wird dem Betrachter bewusst, dass sich dieselben externalisierten Technologien immer schon im Inneren des Subjekts befinden. So entsteht letztlich ein offenes System, ein unvollständiges Subjekt, das sich entwickelt und abbaut und nicht weiß, wo das Außen beginnt und das Innere endet. Die Grenzen des traditionellen Fachs sind in Bowers Konzept undicht geworden. Seine Bilder spiegeln die zunehmende "Kontrollgesellschaft" wider, in der wir uns befinden. Indem er seine turbulenten Sujets in einen Op-Art-Kontext stellt, werden die vertrauten, sich wiederholenden Muster, die in den 60er Jahren dazu dienten, das Auge zu fesseln, nun als eine Art "Code" eingesetzt, der den Körper/das Subjekt durchdringt und in ihn eindringt. Bower will den Betrachter "die Instabilität spüren lassen, die seine Motive widerspiegeln", indem er mit den nicht fixierten Gesichtszügen und den halluzinatorischen Effekten der Op-Art spielt, um den Betrachter zu fesseln und ihn vielleicht aus seinem Techno-Schlaf zu wecken. Letztendlich sind Bowers Themen eine Untersuchung über die Natur der Autonomie des modernen Subjekts. Wird der "freie Wille" in einer Gesellschaft minimiert, die Technologie einsetzt, um immer mehr Kontrolle über den Einzelnen zu erlangen? Hatten wir sie jemals wirklich? Bower malt seine Themen als ein ontologisches Problem, und als solches sieht er... "das Studium der Subjektivität funktioniert am besten unter der Bedrohung des Verschwindens". Bower wurde 1975 in San Francisco geboren und erwarb 1998 einen Abschluss in Kunst und Philosophie an der University of Arizona und 2010 einen Master of Fine Arts an der Claremont Graduate University. Seit seinem Abschluss an der CGU war Bowers Arbeit Gegenstand von Einzelausstellungen in der Ace Gallery Beverly Hills (2010) und der Unix Gallery in New York City (2013 und 2015). Die Künstlerin hat mehrere Stipendien und Preise gewonnen und wurde für diese nominiert, darunter das Feitelson Fellowship Grant (2010) und der Joan Mitchell Award (2010).

Schöpfer*in:
Justin Bower (1975, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Culver City, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU108515295792

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Sentinel“ (2024) von Jessica Cook, Original-Ölgemälde von Hawk

"Sentinel" (2024) von Jessica Cook ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand, das auf eine Platte montiert ist. Dieses Werk zeigt einen Falken, der in einem abstrahi...

Kategorie

2010er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Täfelung

Jessica Cook
„Sentinel“ (2024) von Jessica Cook, Original-Ölgemälde von Hawk, 2024

700 $

H 12 in B 9 in T 1 in

„Team II“ (2024) von Andreas Claussen, Original-Ölgemälde auf Leinwand

Von Andreas Claussen

"Team II" ist ein stimmungsvolles Werk von Andreas Claussen, das eine abstrakte Szene mit einem Astronauten und einem Flamingo zeigt. Andreas Claussen (geb. 1988, Hannover, Deutsch...

Kategorie

2010er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Andreas Claussen
„Team II“ (2024) von Andreas Claussen, Original-Ölgemälde auf Leinwand, 2024

1.400 $

H 7,1 in B 9,45 in T 0,79 in

„Not Your Average Hero“ von Andreas Claussen, Surreales Astronaut-Gemälde

Von Andreas Claussen

Andreas Claussens "Not Your Average Hero" (2023) ist ein beeindruckendes Ölgemälde, das Surrealismus und zeitgenössischen Realismus miteinander verbindet. Das 39,4 x 59 Zoll große We...

Kategorie

2010er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Andreas Claussen
„Not Your Average Hero“ von Andreas Claussen, Surreales Astronaut-Gemälde, 2023

7.900 $

H 39,4 in B 59 in

Arbeitskräfte

Aleksandr Rodin (1922-2001) Maler, geboren in einer Bauernfamilie. Ehefrau Rasma Lace - Kunstwissenschaftlerin. Studium an der Stalingrader Kunstschule, Kunstschule Saratow, Abschlu...

Kategorie

1980er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Pappe, Leinwand

Aleksandr Rodin (1922-2001)
Arbeitskräfte, 1988

2.154 $

H 27,96 in B 23,63 in T 1,19 in

Licht 2001. Leinwand, Öl, 92x65 cm

Von Ivars Muizulis

Licht 2001. Leinwand, Öl, 92x65 cm Das Kunstwerk zeigt eine farbenfrohe und abstrakte Frauenfigur vor einem Hintergrund aus rosa und blauen Farbtönen. Im Mittelpunkt des Gemäldes s...

Kategorie

Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Ivars Muizulis
Licht 2001. Leinwand, Öl, 92x65 cm, 2001

2.680 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 36,23 in B 25,6 in T 1,19 in

Schrei. Leinwand, Öl, 100x150 cm

Von Ivars Muizulis

Schrei. Leinwand, Öl, 100x150 cm Ivars Muizulis (1936) 1956 - Abschluss an der Kunsthochschule Liepaja, Abteilung für Bildhauerei 1956 - 1960 - Studium an der Kunstakademie von Le...

Kategorie

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Ivars Muizulis
Schrei. Leinwand, Öl, 100x150 cm

4.021 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 39,38 in B 59,06 in T 1,19 in

Ein antiker Fabel. 1971. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl

Von Ivars Muizulis

Ein antiker Fabel. 1971. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl Ivars Muizulis (1936) 1956 - Abschluss an der Kunsthochschule Liepaja, Abteilung für Bildhauerei 1956 - 1960 - Studium an ...

Kategorie

1970er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Ivars Muizulis
Ein antiker Fabel. 1971. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl, 1971

4.021 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 39,38 in B 59,06 in T 1,19 in

Ikarus. 1981. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl

Von Ivars Muizulis

Ikarus. 1981. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl Dieses Gemälde zeigt eine surreale Szene mit einer umgedrehten menschlichen Figur, die einen Sturz oder Abstieg symbolisiert, was der K...

Kategorie

1980er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Ivars Muizulis
Ikarus. 1981. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl, 1981

5.266 $

H 39,38 in B 59,06 in T 1,97 in

Antikes gerahmtes Gemälde des amerikanischen abstrakten Expressionismus, Vintage, New Yorker Schule

Antikes amerikanisches modernistisches abstraktes Gemälde. Öl auf Leinwand, um 1940. In einem Vintage-Rahmen untergebracht. Bildgröße: 18L x 24H.

Kategorie

1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Antikes gerahmtes Gemälde des amerikanischen abstrakten Expressionismus, Vintage, New Yorker Schule, 1940

1.036 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 25 in B 19 in T 2 in

„I'll Be Back“ von XVALA, Gemälde in Mischtechnik

Von XVALA

i'll Be Back" von XVALA ist ein Gemälde in Mischtechnik und ein farbenfroher Siebdruck mit schillernder Ölstiftmalerei, das das Thema "Neue Weltordnung" behandelt Es wurde 2015/16 pr...

Kategorie