Ölgemälde WPA-Künstlerin Kyra Markham Haitianische Inselszene, Afroamerikanisch

Kyra Markham
Ölgemälde WPA-Künstlerin Kyra Markham Haitianische Inselszene, Afroamerikanisch
1962

Name: Ölgemälde WPA-Künstlerin Kyra Markham Haitianische Inselszene, Afroamerikanisch
Brand: Kyra Markham
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Kyra Markham (Amerikanerin, 1891-1967) Haitianische Szene, 1962, Öl auf Karton, handsigniert und datiert. Provenienz: Nachlass von Ethel Confino Größe: 20'' x 24'', 51 x 61 cm (Karton); 25'' x 29'', 64 x 74 cm (gerahmt) Kyra Markham (geboren als Elaine Hyman, 1891-1967) war eine Schauspielerin, figurative Malerin und Grafikerin. Markham war kurz mit dem Architekten Frank Lloyd Wright Jr. verheiratet und heiratete fünf Jahre später den Bühnenbildner David Stoner Gaither. Sie arbeitete für das Federal Arts Project (WPA) und schuf Werke des sozialen Realismus, die das amerikanische Leben in den 1930er Jahren dokumentierten. Während des Zweiten Weltkriegs konzentrierte sich ihre Kunst auf die Propaganda gegen die Nazis. Markham wurde als Elaine Hyman in Chicago, Illinois, geboren. Von 1907 bis 1909 studierte sie Zeichnen am Chicago Art Institute und arbeitete anschließend als Wandmalerin und Grafikerin. Neben ihrer Arbeit als Künstlerin war Markham auch eine erfolgreiche Schauspielerin. Von 1909 bis in die 1920er Jahre spielte sie am Chicago Little Theater, ab 1916 bei den Provincetown Players und in Filmen in Los Angeles. Von 1914 bis 1916 lebte sie mit dem Schriftsteller und Dramatiker Theodore Dreiser in Greenwich Village und half ihm beim Schreiben, Redigieren und Tippen. Durch Dreiser lernte sie H.L. Mencken, Edgar Lee Masters und andere Schriftsteller kennen. Aufgrund von Dreisers frauenfeindlichen Neigungen verließ Markham ihn 1916 und zog nach Provincetown, um seinen verzweifelten Versöhnungsversuchen zu entgehen. Dort setzte Markham die Schauspielerei an der Seite von George Cram Cook, Susan Glaspell und Eugene O'Neill fort, der das Provincetown Playhouse gründete. In dieser frühen Phase unterstützte Markham sich selbst, indem sie Buchumschläge und Illustrationen anfertigte und später als Art Director für Filmgesellschaften wie Fox und Metro arbeitete. Im Jahr 1922 heiratete sie den Architekten Lloyd Wright und hatte kurzzeitig Frank Lloyd Wright als Schwiegervater. 1927 heiratete sie David Gaither und arbeitete mit ihm zusammen am Bühnenbild für das Kindertheaterstück The Forest Ring, das 1930 im Roerich Museum Theatre aufgeführt wurde. Gaither ermutigte Markham, "ihrer ersten Liebe, der Malerei", nachzugehen. Markham kehrte 1930 an die Art Students League in New York City zurück, wo sie bei Alexander Abels studierte. Vor dem Börsenkrach war Markham ein erfolgreicher Wandmaler. Von den 1920er Jahren bis zur Weltwirtschaftskrise erhielt sie kommerzielle Aufträge von Clubs und Restaurants. In den 1930er Jahren begann Markhams künstlerische Karriere an Fahrt zu gewinnen und sie gewann regelmäßig Preise für ihre lithografischen Arbeiten. 1934 organisierte Markham ihre erste Einzelausstellung in Ogunquit, Maine, in der sie Drucke, Wandbilder und Lithografien zeigte. Markham schuf Werke des sozialen Realismus, in denen er Straßenbettler, Musiker, Schauspieler und Szenen aus Kaufhäusern darstellte. Als Anerkennung für ihre Arbeit erhielt Markham im folgenden Jahr auf der Jahresausstellung des Philadelphia Print Club den renommierten Mary S. Collins Prize für ihre Lithografie Elin and Maria (1934). Markham verkaufte Werke an das Whitney Museum of American Art, die Library of Congress und das Metropolitan Museum of Art. Von 1935 bis 1937 arbeitete sie in der Abteilung für grafische Künste des Federal Arts Project, einem Programm des New Deal, das Künstlern während der Depression Arbeit verschaffen sollte. Die Halle der Erfindungen auf der Weltausstellung 1939 in New York enthielt 40 Dioramen von Markham. Während des Zweiten Weltkriegs schuf sie Propagandamaterial, das die Nazis persiflierte und den Patriotismus in der Heimat förderte. Im Jahr 1946 zogen Markham und Gaither in ein altes Bauernhaus in Halifax, Vermont. Nachdem sie auf ihre abgelegene Farm in Vermont gezogen war, stellte Markham die Druckgrafik ein, arbeitete aber weiterhin in zugänglicheren Medien wie Malerei, Zeichnung und Keramik. Sie war Mitglied der Southern Vermont Artists Association und nahm an deren jährlichen Ausstellungen in Manchester teil. In den nächsten zwanzig Jahren verkaufte sie ihre Entwürfe an eine Postkartenfirma, American Arts, Inc. und ließ ihre Drucke in renommierten Publikationen veröffentlichen. In dieser Zeit arbeitete Markham auch als Illustrator von Kinderbüchern. Markham zog 1960 als Witwe nach Port-au-Prince in Haiti. Sie war immer noch begeistert von ihrer Arbeit, und ihr späteres Werk spiegelt Markhams neue Heimat wider. Während er in Haiti lebte, malte Markham weiter und richtete einen Salon für lokale Berühmtheiten, amerikanische Auswanderer und Inselbesucher ein. Markham starb 1967 in Port-au-Prince, Haiti. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen lehnten amerikanische Szenegrafiker wie Markham den Stil des Etching Revival ab und wandten sich stattdessen der Lithografie zu. Während der Großen Depression erlebte die Lithografie einen wahren Boom - allein das WPA FAP veröffentlichte rund 240.000 Drucke von 11.285 Originalbildern. Wie Markham nutzten auch viele andere Künstler, die in diesem Stil arbeiteten, wie Mabel Dwight, Reginald Marsh, Elizabeth Olds, Caroline Durieux und Russell Limbach, die Lithografie als Mittel, um Humor und Satire auf das tägliche Leben zu verwenden. Markhams Werk, das oft dem sozialen Realismus zugeordnet wird, zeigt auf dramatische Weise herausgegriffene Szenen aus dem Alltagsleben und verwandelt das Gewöhnliche in das surrealistische Außergewöhnliche. Markhams Werk erforschte die unglaublichen und düsteren Aspekte der modernen Gesellschaft mit einem starken Interesse an Arbeitsthemen, wie ein Großteil der sozial engagierten Kunst der 1930er Jahre. Diese Auseinandersetzung mit der Rolle der Arbeiter war besonders in der Zeit der Depression von großer Bedeutung, und Markham brachte dieses Thema oft in dem Umfeld zum Ausdruck, das sie am besten kannte: dem Theater. Ein wiederkehrendes Thema in Markhams Werk ist das Theater, das in mehreren Drucken aus der einzigartigen Perspektive der Hinterbühne dargestellt wird. Obwohl Mabel Dwight Houston Street Burlesque (1928) und Elizabeth Old Burlesque (1939) thematisch ähnlich sind, unterscheidet sich Markhams Burlycue (1938) dadurch, dass der Schwerpunkt auf der Identität der Tänzerinnen als Arbeiterinnen und nicht als objekthafte Figuren liegt. Markham betont das Selbstvertrauen der Tänzerinnen, die Solidarität am Arbeitsplatz und die entspannten Interaktionen, die es den Zuschauern ermöglichen, die Burlesque in einem neuen Licht zu sehen und die Stimmung von aufreizender zu feministischer, unbeschwerter Unterhaltung zu verändern. Obwohl viele ihrer Drucke Szenen aus dem Unterhaltungsbereich zeigen, sei es hinter der Bühne in der Garderobe oder bei Auftritten im Rampenlicht, interessiert sich Markham auch für andere Freizeitaktivitäten wie den Besuch von lebhaften Nachtclubs und gesellschaftlichen Zusammenkünften. Ein Wandgemälde, das sie für die Community Hall in West Halifax, Vermont, gemalt hat, zeigt eine Scheunenerhebung. Markhams Einsatz von Licht, kombiniert mit detailliertem Realismus, führt zu fantastischen Kompositionen des täglichen Lebens, die oft einen traumähnlichen Zustand hervorrufen. Ähnlich wie Paul Cadmus und George Tooker brachte Markham Fantasie in das sozialrealistische Genre ein. Sie hat im Museum of Modern Art NY MoMA und im Whitney Museum ausgestellt und ist in einer kommenden Ausstellung im Smithsonian Museum vertreten: Steel and Sky: Ansichten von New York City zusammen mit John Sloan, Isabel Bishop, William H. Johnson und Paul Cadmus

Schöpfer*in:
Kyra Markham (1891 - 1967)
Entstehungsjahr:
1962
Maße:
Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 73,66 cm (29 in)
Medium:
Öl,Karton
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
gut. leichte abnutzung. rahmen hat leichte abnutzung. siehe fotos.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38210504992

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