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Leon Olivie-BonDer Töpfer1888
1888
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Angaben zum Objekt
Léon Olivié-Bon
1863-1901 Französisch
Der Töpfer
Öl auf Leinwand
Signiert und datiert "Olivie-Bon 1888" (unten rechts)
Dieses monumentale Meisterwerk des französischen Künstlers Léon Olivié-Bon ist eines der schönsten Werke des berühmten Künstlers. Seine beeindruckenden Ausmaße und seine revolutionäre Thematik hätten auf dem renommierten Pariser Salon, wo es 1888 ausgestellt wurde, für Aufsehen gesorgt. Mit einer Höhe von über einem Meter erhebt der Töpfer einen bescheidenen Handwerker in den Rang eines Helden.
Die Einladung, ein Gemälde im Salon auszustellen, war oft der Höhepunkt der Karriere eines Künstlers. Die Künstler haben ihre besten Werke für diesen prestigeträchtigen Ort reserviert, und Olivié-Bon folgte mit The Potter diesem Beispiel. Seine Darstellung des Keramikers bei der Arbeit besticht sowohl durch technische Brillanz als auch durch emotionale Resonanz, wobei ein strategischer Sonnenstrahl für eine theatralische Beleuchtung des geschäftigen Studios sorgt.
Die Darstellung von Arbeitern in der bildenden Kunst erfuhr im 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Wandel. Vor der Jahrhundertmitte schrieb die akademische Tradition vor, dass bedeutende Gemälde klassische, mythologische, religiöse oder aristokratische Themen darstellen sollten. Die Figuren aus der Arbeiterklasse traten vor allem als Randfiguren oder in Genreszenen mit rustikalem Charme in Erscheinung, selten als würdige Hauptfiguren für eine ernsthafte künstlerische Auseinandersetzung.
Jean-François Millets revolutionäre Ährenleser (1857) markieren einen entscheidenden Wendepunkt, trotz der massiven Kritik des künstlerischen Establishments. Diese bahnbrechenden Werke erhoben die bäuerliche Arbeit auf eine Ebene der Würde, die zuvor den klassischen Helden vorbehalten war. Der Töpfer ist ein Beispiel für diesen grundlegenden Wandel im künstlerischen Bewusstsein. Olivié-Bon romantisiert oder sentimentalisiert nicht die manuelle Arbeit, sondern präsentiert sein Thema mit stoischer Würde, indem er sowohl die körperlichen Fähigkeiten als auch die geistige Konzentration des Handwerkers einfängt. Das Werk ist ein visuelles Manifest für die Aufwertung des Handwerks zur Kunst.
Olivié-Bons Karriere war zwar brillant, aber tragischerweise sehr kurz (1863-1901), so dass er nur ein sehr begrenztes Werk hinterlassen hat. Nach dem Erfolg von Der Töpfer auf dem Salon 1888 stellte er weiter aus und erhielt 1892 eine Medaille auf dem Salon. Bis zu seinem frühen Tod im Alter von nur 38 Jahren hatte er sich fest unter den bedeutenden Talenten seiner Generation etabliert.
Gemalt 1888
Leinwand: 52 7/8" hoch x 42 1/2" breit (134,30 x 107,95 cm)
Rahmen: 60 1/4" hoch x 50 1/4" breit x 3" tief (153,04 x 127,64 x 7,62 cm)
Ausgestellt:
Paris, Salon des Artistes Français, 1888, Nr. 1936
- Schöpfer*in:Leon Olivie-Bon (1863 - 1901, Französisch)
- Entstehungsjahr:1888
- Maße:Höhe: 153,04 cm (60,25 in)Breite: 127,64 cm (50,25 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:Anbieter*in: 32-05231stDibs: LU18616492322
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Dieses Gemälde von Jean-Léon Gérôme mit dem Titel La Danse pyrrhique gehört zu den faszinierendsten Kompositionen, die je von der Hand des akademischen Meisters stammen. Gérômes ikonische Szenen des Ostens haben eine ganze Generation in ihren Bann gezogen, und dieses Werk zeigt das ganze, unvergleichliche Talent des Künstlers. Die Darstellung des rituellen Pyrrhus-Tanzes spielt in der ptolemäischen Periode des alten Ägyptens und ist lebendig und eindrucksvoll. Es ist wunderschön und detailreich gemalt und stellt das Beste von Gérômes berühmten orientalischen Szenen dar.
In La Danse pyrrhique gibt Gérôme eine dramatische Darstellung dieses alten Kriegstanzes. Er stammt aus dem Griechischen und wurde von kostümierten, mit Schwertern bewaffneten Tänzern aufgeführt, die zu Musik eine Reihe von Bewegungen vollführten, die den Kampf nachahmten. Homer schrieb, dass Achilles diesen Tanz als Zeichen des Respekts und der Trauer bei der Beerdigung seines Freundes Patroklos aufführte. Als Julius Cäsar es bei den Römischen Spielen einführte, verbreitete sich seine Beliebtheit im gesamten Römischen Reich bis nach Ägypten, wo Gérômes Komposition spielt.
Gérôme besuchte Ägypten zum ersten Mal 1856 und kehrte Ende des 19. Jahrhunderts zurück, als dieses Werk entstand. Gérômes Vertrautheit mit dieser Umgebung ist in diesem Werk offensichtlich, und seine visuelle Erzählung ist einzigartig. Seine Gemälde vereinen den rationalistischen Stil der Historienmalerei mit der theatralischen Ästhetik der Romantik, wobei Gérôme auch einige künstlerische Freiheiten einräumt. Dieses Werk steht vor dem Isis-Tempel auf der Insel Philae, aber der Künstler hat die Hieroglyphen am Eingang leicht verändert, vielleicht um die zentralen Tänzer besser darzustellen. Auch wenn die Kulisse beeindruckend ist, so sind es doch die Tänzer selbst, die zweifellos im Mittelpunkt der Komposition stehen. Sie zeugen von Gérômes Beherrschung der menschlichen Form, die er durch sein intensives Studium der Muskulatur und der Bewegungen unter Beweis stellt.
Gérôme, der bedeutendste französische akademische Maler des 19. Jahrhunderts, war auch einer der wichtigsten Erfinder der orientalischen Themen. Nach dem Jahr, das er 1843 mit seinem Lehrer Paul Delaroche in Rom verbrachte, entwickelte er eine unstillbare Reiselust, die ihn zu Reisen nach Ägypten, der Türkei und Nordafrika inspirierte. Er erforschte und dokumentierte akribisch die Trachten und Bräuche des Nahen Ostens, wie die unzähligen Details der vorliegenden Komposition zeigen. Im Laufe seiner Karriere erlangte Gérôme große Popularität und hatte als Verfechter der akademischen Tradition großen Einfluss. Während seiner Lehrtätigkeit an der angesehenen École des Beaux-Arts stellte Gérôme in zahlreichen Salons aus und wurde von Sammlern aktiv umworben und gefördert. Die meisten Werke von Gérôme wurden schließlich an große Museen verschenkt, und nur sehr wenige befinden sich in Privatbesitz.
Dieses spektakuläre Werk gehörte einst zur Najd-Sammlung, die weithin als die wichtigste Sammlung orientalischer Kunstwerke in Privatbesitz gilt. Ausgewählte Werke aus dieser Sammlung wurden als Dauerleihgaben an renommierte Museen wie das Metropolitan Museum of Art in New York und das Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, CT, vergeben, wo das vorliegende Werk einst zu sehen war. Dieses großartige Werk wird in zahlreichen Büchern über den Künstler vorgestellt, darunter das Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman.
Dieses Gemälde ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und wird in das von Dr. Emily M. Weeks überarbeitete Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman aufgenommen.
Um 1885
Leinwand: 25 3/4" hoch x 36 3/8" breit
Rahmen: 38 1/2" hoch x 49 1/4" breit
Provenienz:
Gail Borden Munsill, ca. 1890-1910
Ruth Clark Holmes Munsill, von 1941, durch Abstammung von den oben genannten
Penelope Holmes Munsill Harris, durch Abstammung von den oben Genannten
Laurence van Doren Harris Jr. durch Abstammung von den oben genannten Personen
Daniel B. Grossman, Inc., New York
Sotheby's Parke Bernet, 25. Januar 1980, Los 292 (mit dem Titel La Phyrique)
Phillips, London, 30. Oktober 1981
The Fine Art Society, London, bis April 1984 (unter dem Titel The Sword Dance, Bestandsnummer E6 / 21)
Die Sammlung Najd, die in den 1980er Jahren von den oben genannten Einrichtungen erworben wurde
Ausgestellt:
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, Dauerleihgabe
Literatur:
Oeuvres de J.L. Gérôme, Bd. XXIII, 13, illustriert (als La Phyrique)
Pheobe Pool, Impressionism, London, 1967, S. 92 & 274, Abb. 65 (mit dem Titel Sword Dance, abgebildet)
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