Original französische surrealistische Gouache-Gemäldefiguren von Lucien Coutaud, 1950

Lucien Coutaud
Original französische surrealistische Gouache-Gemäldefiguren von Lucien Coutaud, 1950
1950

Name: Original französische surrealistische Gouache-Gemäldefiguren von Lucien Coutaud, 1950
Brand: Lucien Coutaud
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

"Abstrakte Figuren" Handsigniert und datiert 1950 unten rechts. Maße: Seite, 9" x 7", gerahmt, 16-1/2" x 14-3/4". Lucien Coutaud (französischer surrealistischer Künstler, 1904-1977) Bekannt für Radierungen, Stiche und Druckgrafiken sowie für die Dekoration von Theater-, Ballett- und Opernkulissen und für seine großartigen Wandteppiche, die er für Marie Cuttoli und zusammen mit Jacques Adnet im Atelier Pinton für die Compagnie des Arts Français in Aubusson herstellte. Lucien Coutaud wurde in einer kleinen Stadt im Gard, zwischen Nîmes und Beaucaire, geboren. Sein Vater Adrien Antoine Coutaud war Uhrmacher und Juwelier in Nîmes. Seine Mutter Françoise Célestine Priad stammt aus einer alten Mynoise-Familie. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in Nîmes, abgesehen von einem kurzen Aufenthalt in Marseille im Jahr 1917. Im Jahr 1920 schrieb er sich an der Hochschule der Schönen Künste in Nîmes ein, wo er bei Armand Coussens studierte. Im Oktober 1924, im Alter von zwanzig Jahren, zog Coutaud nach Paris. Er besuchte die Kunstakademien von Montparnasse. Er wird an der Schule für dekorative Künste angenommen. 1926 lernt er auf Anraten von André Salmon Charles Dullin kennen, der ihn bittet, die Bühnenbilder und Kostüme für die Vögel zu entwerfen, das Stück von Aristophanes, das von Bernard Zimmer bearbeitet wird. Im April 1928 kehrte er nach Paris zurück und malte 1929 seine ersten wichtigen Gemälde: Das Fahrrad, Frau und Soldat, Soldaten bei der Verhaftung eines Spions und Junges Mädchen mit drei Rädern. Rose Adler interessiert sich für seine Arbeit. Dort lernt er Max Ernst und Paul Klee kennen und wird schließlich Teil der Künstlerkreise und freundet sich mit wichtigen Persönlichkeiten der Pariser Kulturszene wie Pablo Picasso, Jean Paul Sartre, Jacques Prévert, Paul Eluard, Boris Vian und anderen an. Er ist vor allem für seinen Surrealismus und seine erotische Symbolik bekannt. Er war zusammen mit Leonor Fini, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst und Roberto Matta, Andre Breton, Roberto Matta in der Ausstellung Surrealismus und seine Affinitäten vertreten. Im Jahr 1930 fertigt er seine ersten Radierungen mit Kaltnadel auf Zink an. Er geht eine Beziehung mit dem Schriftsteller Jean Blanzat ein. Im Jahr 1931 organisierte die Pariser Galerie Quatre Chemins seine erste private Ausstellung für ihn. Er freundet sich mit Jean-Louis Barrault an, der sein Bühnendebüt am Théâtre de l'Atelier gibt. Im Jahr 1932 arbeitet er fast ausschließlich mit Gouache und malt zahlreiche Blumensträuße und große esoterische Kompositionen. Bühnenbild und Kostüme für Le Château des Papes von André de Richaud unter der Regie von Charles Dullin am Théâtre de l'Atelier. Bühnenbild für Venus und Adonis von André Obey unter der Regie von Michel Saint-Denis und vertreten durch die Compagnie des Quinze. Er interessiert sich für die Aktivitäten der surrealistischen Gruppe, liest Breton, Soupault und Aragon, bewahrt aber seine Unabhängigkeit. In Antibes trifft er Henri Matisse und Pablo Picasso. 1936 heiratet er Denise Bernollin, eine Pariser Künstlerin. Die Galerie Jeanne Bucher-Myrbor organisiert eine Einzelausstellung seiner Werke. 1947: Privatausstellung in der Galerie Bonaparte in Paris im Januar und Ende des Jahres in der Galerie Jérôme in Brüssel. Er illustriert mit vier Radierungen Rue de la Gaîté, Voyage en Bourgogne von Robert Desnos, veröffentlicht von Les 13 Épis. Er lernt Boris Vian kennen, der ihm später ein Gedicht mit dem Titel Les isles widmen wird. Im August fuhr er nach Lacoste, um die Ruinen des Schlosses des Marquis de Sade zu bewundern und zu zeichnen. 1948 entwirft er die Bühnenbilder für das Ballett Frühlingsspiele mit Musik von Darius Milhaud an der Opéra-Comique. Er verbrachte den Sommer in der Bretagne auf Belle-Île-en-Mer. Er stellte in der Galerie Maeght in Paris aus. Alain Resnais dreht einen Kurzfilm über seine Arbeit. Im Jahr 1952 nahm er in Saarbrücken an der von Edgar Jené organisierten Ausstellung Surrealistische Malerei in Europa teil. Im Jahr 1953 wurde ihm eine Retrospektive im Kamakura Museum of Modern Art in Japan gewidmet. 1959 widmete die Galerie David und Garnier eine Sonderausstellung dem Thema der Blumenfrauen, Figuren aus Gedanken und Schwertlilien. Im Jahr 1960 malte er die Cartoons für drei große Wandteppiche mit exotischen Gärten für Paquebot France. Bühnenbild und Kostüme für Der Trojanische Krieg werden nicht von Jean Giraudoux stammen. Für die Aufführung des Stücks reist er nach Moskau und Leningrad. 1962, eine private Ausstellung im Februar in der Galerie André Weil, wo die Schnitter der Wellen und die Belles Demoiselles de Mer erscheinen. Retrospektive im Mai - Juni im Museum Galliera mit Félix Labisse und Robert Couturier. 1963 ging er nach Japan, wo er in der Galerie Nichido in Tokio eine Reihe von Gemälden und Gouachen aus den Jahren 1957 bis 1963 ausstellte, eine Ausstellung, die anschließend in Osaka und Nagoya gezeigt wurde. Im Jahr 1964 nahm er an der Ausstellung Le Surréalisme teil. Quellen, Geschichte, Verwandtschaft in der Galerie Charpentier in Paris. Er erfand die Nîmes und die Nîmoises, Figuren, die oft aus Architekturen bestehen. Ihm ist eine Monographie von Pierre Mazars gewidmet, die bei Pierre Cailler erschienen ist. Im Oktober wurde er zum Leiter der Radierwerkstatt an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ernannt, eine Position, die er bis 1975 innehatte. Im Jahr 1967 erhielt er den Großen Preis für Malerei der Stadt Paris. Im Juli reist er mit den Malern des Salon de Mai nach Kuba. Im Juli 1968 nahm er an der Ausstellung Trésors du Surréalisme im Casino von Knokke-le-Zoute teil. Er malte zahlreiche Kompositionen zum Thema Hände und Ohren. 1972: Bühnenbild und Kostüme für Sokrates von Erik Satie an der Oper von Marseille. Bühnenbild und Kostüme für den Vierten Tag des Soulier de Satin (oder Unter dem Wind der Balearen), der im Oktober im Théâtre d'Orsay von der Compagnie Renaud-Barrault aufgeführt wurde. Coutauds figurativer Stil, der sich zu einer traumhaften Abstraktion entwickelt, steht dem Surrealismus mit südlichen Themen und Farben nahe: die Poesie des Stierkampfes, die Dramaturgie des Todes. Der Maler und Dichter, der mit Jean Blanzat, André Fraigneau, Marc Bernard, Jean-Louis Barrault, Óscar Domínguez, Paul Éluard, Pablo Picasso, Jacques Prévert, Boris Vian, Gilbert Lely, Jean Paulhan, Yves Tanguy, Félix Labisse und Jean-Paul Sartre befreundet war, hat seine Unabhängigkeit immer wieder betont. Seit Coutauds Tod im Jahr 1977 wurde die Abteilung für Darstellende Künste der Französischen Nationalbibliothek dank der Schenkungen seiner Witwe um zahlreiche Werke bereichert. Schenkungen erfolgten auch an das Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris (L'Escalier de mademoiselle Phèdre, 1946), das Museum des Departements für Tapisserien in Aubusson, das Musée des Beaux-Arts in Nîmes. Salon de Mai Salon der französischen Maler und Graveure Salon des surindépendants im Jahr 1935 Einzelausstellungen 1931: Galerie Quatre Chemins, Paris 1932: Galerie Gimpel, Paris 1934: Galerie Vignon, Paris 1936: Galerie Jeanne Bucher-Myrbor, Paris 1946: Galerie Roux-Hentschel, Paris 1947 Galerie Bonaparte, Paris Galerie Jérôme, Brüssel 1948: Galerie Maeght, Paris 1951: Galerie Rive Gauche, Paris 1952 Internationale Guild of Engraving, Genf Galerie La Sirène, Brüssel Moderne Galerie, Stockholm 1953 Museum für moderne Kunst, Kamakura Bridge Stone Gallery, Tokio 1954: Galerie der vier Winde, Caracas Galerie Marcel Guiot, Paris 1955: Sagittarius Gallery, New York 1959: Galerie David und Garnier, Paris 1960 Galerie Sagot - Le Garrec , Paris Galerie Chappe-Lautier, Toulouse 1961: Städtische: Schloss-Galerie, Oberhausen 1962: Galerie André Weil, Paris Galerie Aktuaryus, Straßburg 1963: Nichido Galerie, Tokio, Osaka, Nagoya 1964: Galerie Sagot - Le Garrec , Paris 1965: Galerie Chappe-Lautier, Toulouse Retrospektive im Schloss-Museum von Cagnes-sur-Mer 1967: Galerie Lucie Weill, Paris 1969: Goyert Gallery, Köln 1972: Die Galerie, Nîmes 1980: Galerie Sagot - Le Garrec , Paris 1985: Galerie Isy Brachot, Brüssel 1989 "Retrospektive" Ausstellung von einhundertzwanzig Hauptwerken: Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen, Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche", Drouot-Montaigne, 15 avenue Montaigne , Paris. 1992: Galerie Barès, Paris 1994: Retrospektiven im Centre Georges Pompidou und im Rathaus von Anglet 1999: Retrospektive im Museum der Schönen Künste, Menton 2001: "Lucien Coutaud - Die Jahre des Ziegelpferdes", Galerie Minsky, Paris 2004 : "Lucien Coutaud Dekorateur", Museum der Tapisserie von Aubusson "Lucien Coutaud, Maler der Flussmündung", Galerie Boudin, Honfleur "Lucien Coutaud, Bühnenbildner des Ungewöhnlichen und Wundersamen", Musée de l'Opéra, Paris "Hommage an Lucien Coutaud", Galerie des Modernes, Le Louvre des Antiquaires, Paris "Lucien Coutaud und die Malerei", Museum der schönen Künste außerhalb der Mauern, Hochschule der schönen Künste, Nîmes 2007: "Lucien Coutaud - Ein surrealistischer Traum", Galerie Les Yeux Fertiles, Paris 2009: "Lucien Coutaud", Galerie Pour Que l'Esprit Vive, Paris Auszeichnungen 1951 verliehen auf der 1. Biennale Farbe von Frankreich Menton 1952: Daumier-Preis für Gravur 1964 erster Preis beim 5. Biennale von Menton, in Zusammenarbeit mit Olivier Debré 1967: Großer Preis für das Gemälde der Stadt Paris 1971: Großer Preis des Instituts der Schönen Künste Er war Chevalier der Ehrenlegion, Offizier des Ordens der Künste und des Schrifttums und Gründungsmitglied des Salon de Mai. Er gewann 1952 den Prix National Daumier de la gravure, 1967 den Grand Prix de Peinture de la Ville de Paris und 1971 den Grand Prix de l'Institut des Beaux Arts. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen in Frankreich, Belgien, der Schweiz, Schweden, Japan, Italien und den USA ausgestellt.

Schöpfer*in:
Lucien Coutaud (1904 - 1977, Französisch)
Entstehungsjahr:
1950
Maße:
Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 37,47 cm (14,75 in)
Medium:
Gouache
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU3828423682

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