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Matteo GhidoniVon Matteo Ghidoni, Quattro Pitocchi
Angaben zum Objekt
Matteo Ghidoni (1626-1689)
Vier Pythons
(4) Öl auf Leinwand, 26 x 18 cm
Gerahmt, 40 x 32 cm
Das 17. Jahrhundert war ein Jahrhundert, das durch mehrere Krisenfaktoren gekennzeichnet war: die Hungersnöte der ersten Jahrzehnte, der verheerende Dreißigjährige Krieg, die immer wiederkehrenden Seuchen, darunter diejenige, die zwischen 1661 und 1668 über den gesamten Kontinent hinwegzog, und der daraus resultierende demographische Zusammenbruch. Infolgedessen waren Szenen der Armut ein übliches Thema in diesem historischen Moment. Da die Armut ein dramatischer Aspekt des Alltagslebens und Gegenstand einer neuen religiösen Sensibilität war, wandte sich die "Genremalerei", die sich im 17. Jahrhundert in Italien und nördlich der Alpen etablierte, insbesondere der Darstellung der Armen, der so genannten "pitocchi" (von griechisch ptokós, "Bettler", "Mittellose") zu. Der Pitocco ist der arme Bettler, der am Rande des sozialen Gefüges lebt: Die Kunst, die ihn darstellt, weicht von den traditionellen religiösen und mythologischen Themen ab und drückt eine innovative und beispiellose Konzentration auf die soziale Realität der Zeit aus, oft begleitet von einem mitleidigen Blick und, in Fällen wie diesem, einer guten Dosis Satire und Ironie. Die Darstellung von Armut und Elend interessierte die Literatur, bevor sie sich in der künstlerischen Sphäre verbreitete: man denke nur an den Schelmenroman El Lazarillo de Tormes - ein anonymer spanischer Text, der 1554 in Burgos veröffentlicht wurde und die schreckliche Lehrzeit eines Straßenjungen bei einem habgierigen und gewalttätigen Pitochus schildert - oder an Cervantes' Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, der in zwei Etappen zwischen 1605 und 1615 veröffentlicht wurde und die bekannten Schicksalsschläge eines verfallenen spanischen Adligen schildert, der auf der Suche nach einer verlorenen Welt, der des Rittertums, auf eine halluzinierte Wanderschaft reduziert wird. Die Entstehung und außerordentliche Popularität der Commedia dell'arte mit ihren karikierten und überzogenen Charakteren, die die Laster, Tugenden und Haltungen der Mitglieder der unteren Gesellschaftsschichten darstellten, hat sicherlich zu diesem Phänomen beigetragen. Die Literatur verlieh diesem Thema eine noch nie dagewesene Noblesse der Darstellung, was das Interesse der Künstler jener Zeit weckte. Zwischen den Zeugnissen der Alltagswirklichkeit und den literarischen Ausarbeitungen näherten sich die italienischen Maler den Python-Ikonen als darstellungswürdige Figuren. Ihr Wirken entwickelte sich in Richtung der Genremalerei, im Vergleich mit den Flamen und in der malerischen Erforschung der Armut durch Jusepe de Ribera, der sich 1611 wahrscheinlich nicht nur in Neapel, sondern auch in der Emilia und der Lombardei aufhielt. Aus Frankreich kamen zunächst die Anregungen von Callot - seine pikaresken Stiche waren entscheidend für die Verbreitung des Genres - und später die der Brüder Le Nain. Auf dem Gebiet der Genremalerei lassen sich zwei verschiedene Ausdrucksstränge ausmachen: der erste, in den sich die Werke einer großen Zahl von Künstlern einordnen, die zwischen Venetien und der Lombardei tätig waren, der mit der Literatur der Zeit verbunden ist und sich als freie Interpretation der listigen Handlungen der Armen und Vagabunden darstellt, die sich durch eine gewisse groteske Deformation auszeichnen - man denke in der Lombardei an die Aktionen von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini (Feldkirch, Österreich 1664 - Mailand 1736), und des in Bergamo geborenen Antonio Cifrondi (1656-1730) -; der zweite Strang, mit dem das Konzept der Realitätsmalerei reifte, ist durch die Werke des Mailänders Giacomo Ceruti, genannt Pitocchetto, der lange Zeit zwischen Brescia und Venetien tätig war, hervorragend vertreten: Ceruti las die Schicksale der Armen in Richtung einer Erzählung, die den neuen karitativen Instanzen Rechnung trug und den Subjekten eine tiefe Würde verlieh, wie unter anderem die außergewöhnlichen Gemälde zeigen, die heute in der Pinacoteca Tosio Martinengo in Brescia aufbewahrt werden.
Die vier kleinen Gemälde, die dem venezianischen Pinsel des Matteo Ghidoni, besser bekannt als Matteo dei Pitocchi, zugeschrieben werden können, gehören zweifellos zu den grotesken und burlesken Darstellungen von Pitocchi. Der wahrscheinlich in Florenz geborene (wie Mina Gregori 1961 in Erinnerung ruft, gibt es keine literarische Quelle, die es erlaubt, seine Biografie mit Sicherheit zu rekonstruieren), aber hauptsächlich in Padua tätige Künstler orientierte sich an den Vorbildern der Drucke von Callot oder an den Genreszenen der flämischen Künstler, die um die Mitte des 17. Die Werke der Künstlerin zeichnen sich durch intensive, erdige Farben und eine schnelle, kursive Technik aus. Das Farbregister ist schwach und bituminös und das Material ist vollmundig. Die vier fraglichen Gemälde könnten aufgrund ihrer Ähnlichkeiten mit einigen frühen Werken des Künstlers, insbesondere mit dem Bettler, der sich die Hände wärmt, in der Pinacoteca Querini Stampalia in Venedig aufbewahrt werden (in der gleichen Einrichtung ist auch der Bauernaufstand erhalten, ein Gemälde, das Ghidonis Fähigkeit, auch Chorszenen zu bewältigen, voll und ganz unter Beweis stellt), und könnten zwischen den späten 1740er und den 1750er Jahren datiert werden. In den Inventaren venezianischer Privatsammlungen aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, wie Francesco Frangi (Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l'immaginario dei Pitocchi nella pittura italiana, 1998) wird häufig auf mehrere Gemälde Ghidonis verwiesen, die einzelne Figuren der Pitocchi darstellen, deren Ikonographien auf die Vorbilder Bellotti und Monsù Bernardo zurückgehen; insbesondere Monsù Bernardo, ein dänischer Rembrandt-Schüler, der vor allem zwischen Venedig und Bergamo tätig war, stellt einen wesentlichen Bezugspunkt für das Werk des Künstlers dar.
Von besonderem Interesse sind auch die Rahmen der Gemälde, die sicherlich zeitgenössisch und von großem künstlerischen Wert sind. Sie haben die Form einer Kassette und ein Band, das mit Blumen und abstrakten Reliefmotiven verziert ist. Diese scheinen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Venetien entstanden zu sein (F. Sabatelli, La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico, 1992, S. 194-195): Dies scheint mit der Zuschreibung der Gemälde an Matteo Ghidoni, der fast ausschließlich in Venetien tätig war, absolut übereinzustimmen.
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