Matthew Dutton

INTO THE WILD – Impasto-Gemälde – A.I. Frau in Holzrahmen

2022

Matthew Dutton ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen düstere und doch satirische Werke interessante Kommentare und Einsichten über sich selbst, Experimente und aktuelle Ereignisse bieten, . Dutton erwarb einen BFA-Abschluss an der University of Tennessee in Chattanooga. Seine Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten und international auf Kunstmessen und in Galerien wie der Bloom Art Fair in Köln, dem Morbid Anatomy Museum in New York, der Wunderkrammer-Ausstellung im The Bell House in Brooklyn ausgestellt und in der New York Times, dem Hi-Fructose Magazine und vielen anderen bemerkenswerten Ausstellungen und Publikationen veröffentlicht. Meine Kunst zielt darauf ab, Gegensätze zu vereinen. Indem sie die Dualität von Anziehung und Abstoßung ausbalancieren, neigt das Werk stark zu dem Versuch, Harmonie zwischen schönen und schrecklichen Momenten herzustellen. Mir sind einige wiederkehrende Prinzipien aufgefallen, die sich in meiner künstlerischen Praxis niedergeschlagen haben. Probieren Sie etwas Neues aus, wenn sich die Gelegenheit bietet; finden Sie einen Platz für Dinge, die Sie vergessen haben; erforschen Sie die Beziehungen zwischen Oberflächen, Ideen und Techniken, die sich überschneiden. Vieles von dem, was ich im Studio mache, ist vom Experimentieren bestimmt. Ich bin sehr daran interessiert, die Grenzen der von mir verwendeten Materialien und Techniken auszuloten. Wenn ich die Grundlagen des MATERIALs kenne, kann ich sie zu nicht-traditionellen Ergebnissen überreden. Bei jedem Projekt versuche ich, ein neues MATERIAL oder eine neue Technik zu testen. Neue Dinge, die erfolgreich sind, werden Teil meines visuellen Lexikons, auf das ich bei Bedarf zurückgreifen kann. Eine Studio-Entdeckung zu machen, ist das Ziel der Tests. Die Kraft aufgeladener Objekte für meine Arbeit zu nutzen, ist ein weiterer Wunsch, den ich hege. Ich versuche, meine ästhetischen Antennen so einzustellen, dass ich alles, was mir das Universum schickt, als Hinweis empfange. Ich nehme oft zufällige Objekte wahr, die meine Aufmerksamkeit erregen. Alte und ausrangierte Dinge, die einst ein Leben hatten, aber nun vergessen sind, rufen mich dazu auf, in einer neuen Form wiedergeboren zu werden. Der unstillbare Zwang, zu sammeln und neu zuzuordnen, hat meine Praxis und mein Leben immer durchdrungen. Die Wiederherstellung der Lust an Dingen, die als Abfall angesehen werden, ist ein Grundpfeiler meiner Praxis. Oberflächliche Überschneidungen sind für meine Arbeit wichtig. Da mein Materialgebrauch so unterschiedlich ist, muss ich mich mit den Beziehungen auseinandersetzen, die sie bei der Kombination schaffen. Extrudiertes, handgefärbtes Silikon in Kombination mit Boraxkristallen könnte sich mit gefilzten Trocknerflusen und knalligen Trophäen aus den 1970er Jahren messen. Diese Herangehensweise an meinen additiven Bauprozess erlaubt es mir, die ganze Welt als eine Quelle für Kunstzubehör zu betrachten! Neben der materiellen Vielfalt interessiere ich mich für subtile Ideenprojektionen, das aktuelle politische Klima und satirische Ironie. In meiner Arbeit kommt oft eine Art skurriler Schrecken zum Ausdruck, der angesichts der heutigen Welt unausweichlich scheint. Es ist schwer, nicht zu einem dunkleren Thema zu tendieren, das die Verrücktheit widerspiegelt, mit der wir täglich bombardiert werden.