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Michael Tole
Die Dissidenten: Diskurs über den goldenen Mittelweg
2022

17.616,36 €

Angaben zum Objekt

Michael Tole sagt über seine Arbeit... Dieses Werk stellt eine Verbindung zwischen den didaktisch-moralischen Tendenzen des Neoklassizismus (im Stil des Gemäldes) und der Moderne (im architektonischen Rahmen) her. Obwohl die moderne Kunst die naturalistischen Bilder des Neoklassizismus meidet, verfolgten beide Bewegungen eine selbstgefällige, strenge und bewusst männliche Ästhetik, die sie als Synonym für Tugendhaftigkeit betrachteten. Im Innenhof des MoMA lungert eine Gruppe von Männern herum und betrachtet eine goldene Statue, die in dieser modernistischen Vitrine völlig deplatziert wirkt. Die ungemütliche architektonische Umgebung, gefängnisähnlich und kalt, bildet einen Gegenpol zu den odaliskenhaften jungen Männern, die sich auf harten Steinbänken ausbreiten und dem zentralen Idol huldigen. In meiner aktuellen Arbeit, The Revisionist Histories, schreibe ich Briefe an die Kunstgeschichte, die Literatur und die Mythologie, um die sozialen Veränderungen zu reflektieren, die unsere Gesellschaft im letzten Jahrhundert verändert haben. In diesem Zusammenhang untersuche ich die Entwicklung von Geschlechternormen, Machtdynamik und Repräsentation in der westlichen visuellen Kultur und was dies für die Verhandlung zwischen Vergnügen, Gerechtigkeit und unserem kulturspezifischen Diskurs über Schönheit bedeutet. Die Saat für The Revisionist Histories wurde gelegt, als ich einen Blick auf meine Töchter im Teenageralter erhaschte, die sich Musikvideos auf ihrem iPad ansahen, während ich das Gemüse für das Abendessen schnippelte. Aus den Augenwinkeln sah ich Musikvideos von Beyonce, Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry und Doja Cat über den winzigen Bildschirm flimmern. Bessere Eltern hätten mir vielleicht das iPad weggeschnappt, aber mich überkamen halluzinatorische Visionen dieses Pop-Diven-Pantheons, das durch die bemalten Decken von Versailles und unzählige bayerische Kapellen tanzt. Beim Betrachten dieser Videos fiel mir auf, dass sie eine Ästhetik verfolgten, die sich bequem zwischen den Parametern des Barock und des Rokoko bewegte: Helldunkel, ostentative Zurschaustellung von Reichtum, übertriebene Emotionalität, Fantasie, Selbstverherrlichung, pastellfarbene Farbschemata, fließende Geschlechter (ein Merkmal, das eher dem Rokoko als dem Barock zuzuordnen ist) und eine Anhäufung konventionell attraktiver junger Frauen in aufreizenden Posen. Die neuen Themen der weiblichen Handlungsfähigkeit, der Vielfalt und der Inklusivität waren zweifellos positive Ergänzungen der westlichen visuellen Kultur, doch einige der Ähnlichkeiten zwischen Katy Perry und Fragonard schienen eine weitere Betrachtung zu verdienen. Seit dieser anfänglichen Enthüllung haben sich meine Nachforschungen auf den gesamten Fantasy-Industriekomplex ausgeweitet, von Hollywood über Las Vegas bis hin zu Werbung und sozialen Medien. Durch die Verschmelzung von Kunstgeschichte, Mythologie, Literatur und Popkultur versuchen diese Gemälde, die Implikationen des zu beobachtenden Aufstiegs einer phantastischen, schwelgerischen Rococo-esken Ästhetik in unseren zeitgenössischen visuellen Medien zu erahnen. Normalerweise halten wir das Genre der Teenie-Pop-Musikvideos und TikTok-Posts vielleicht nicht für Futter für philosophische Überlegungen, aber die Fantasien, die sie hervorrufen, offenbaren Wahrheiten über uns, und diese Wahrheiten verdienen unsere bewusste Betrachtung. Um dies zu erforschen, habe ich mich auf den Weg gemacht, die Bildrhetorik des Barock und des Rokoko zu meistern, da ich sie für das beste Mittel halte, um die Kontinuität und den Bruch zwischen der westlichen visuellen Kultur des 18. und 21. Ich beabsichtige, Gemälde zu schaffen, die in einem Museum Seite an Seite mit Werken alter Meister hängen können, die sich auf den ersten Blick nicht von ihren Nachbarn abheben, aber bei näherer Betrachtung beginnen, dem Betrachter die Aspekte der Kultur zu offenbaren, die sich entwickelt haben und die über Jahrhunderte gleich geblieben sind, und die zum Vergleich, zur Analyse, zur Selbstbetrachtung und vielleicht zum Schmunzeln einladen. ⎯⎯⎯⎯⎯ Michael Tole ist ein figurativer Maler, der derzeit mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern in Tempe, AZ, lebt. Er wurde 1979 in Dallas, Texas, geboren und schloss im Jahr 2000 sein Studium der Malerei an der UT Austin mit einem BFA ab. Ein Jahr später wurde er der jüngste Künstler, der jemals von der Conduit Gallery in Dallas vertreten wurde, wo er 15 Jahre lang ausstellte. In der ersten Hälfte seiner Karriere schuf er fotobasierte Gemälde von Einzelhandelsinterieurs, die sich mit Fragen der Klasse und dem Verhältnis von Malerei und Fotografie auseinandersetzten. Nach seinem Umzug nach Tempe hat sich sein Schaffen stark auf fantastische figurative Erfindungen verlagert, die auf popkulturellen Bildern basieren, die er durch den Musikvideogeschmack seiner beiden Töchter und seine neue Nähe zu den beiden Hauptstädten des amerikanischen Fantasy-Industriekomplexes - Hollywood und Las Vegas - kennen gelernt hat. Das neue Werk versucht, ihre Art von Disney-eskem Hedonismus in einen breiteren historischen Kontext der westlichen visuellen Kultur zu stellen. Seine Karriere umfasst Auftritte in New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas und New Orleans. Er hat mehrere Stipendien erhalten, darunter den mit 50.000 Dollar dotierten Hunting Art Prize und das Kimbrough Grant. Seine Arbeiten wurden in Art Forum International, San Francisco Chronicle und Dallas Morning News besprochen.

Schöpfer*in:

Michael Tole (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 162,56 cm (64 in)

Medium:

Öl,Leinwand

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

New Orleans, LA

Referenznummer:

1stDibs: LU105210994992

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