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1 von 6

Milt Kobayashi
„Das große graue Sofa“
2023

Name: „Das große graue Sofa“
Brand: Milt Kobayashi
Price: 10349.74 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

Angaben zum Objekt

Die Gemälde von Milt Kobayashi sind von einer stillen Raffinesse, die beim Betrachter ein nachdenkliches, ätherisches Gefühl hervorruft. Kobayashis Sujets sind Menschen aus einer anderen Zeit und von einem anderen Ort, und doch sind sie seltsam vertraut. Es sind gedankenversunkene Stadtbewohner, die sich eine kurze Auszeit von ihrer Routine nehmen. Kobayashis Menschen sind in die Welt der Kontemplation und Meditation vertieft, was sie auf attraktive Weise unnahbar macht. Kobayashi ist Japaner der dritten Generation und wurde in New York City geboren. Bald darauf zog seine Familie nach Oahu, Hawaii, und als er acht Jahre alt war, ging er nach Los Angeles. Nachdem er 1970 seinen Bachelor-Abschluss an der University of California-Los Angeles gemacht hatte, begann Kobayashi als Illustrator zu arbeiten. Im Jahr 1977 kehrte Kobayashi nach New York City zurück. Als junger Illustrator, der in New York arbeitete, besuchte Kobayashi häufig das Metropolitan Museum of Art, um die alten Meister zu studieren - Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard und vor allem die Gemälde von Velazquez. Seltsamerweise wurde Kobayashi erst durch das Studium westlicher Meister, insbesondere Whistler, auf die japanische Kunst und "die japanische schwebende Welt von Edo" aufmerksam. Er begann mit dem Studium der japanischen Ukiyo-e-Holzschnittmeister des 16. und 17. Jahrhunderts, Hokasai, Sharaku und Utamaro. Die gesamte Perspektive der japanischen Kunst zieht ihn an - die Muster, die Farben, die Harmonien, die Verwendung des negativen Raums und vor allem die Komposition und das Design. Kobayashi, der selbst ein Geschöpf der nächtlichen Stadt ist, fühlt sich von denselben düsteren, nächtlichen Szenen angezogen, die schon Toulouse-Lautrec angezogen haben. Bekannt für seine urbanen Café- und Barszenen, die sein Werk in den 90er Jahren dominierten, hat er sich in den Nichtraucherbereich verlagert und wendet sich nun ruhigeren Umgebungen zu - einer Teestube am Nachmittag, einem Hutmacherladen, der Ruhe eines Privathauses. Er ist immer noch ein Tonalist, aber er gibt zu, dass er seine Farben immer freier einsetzt. Die Feinheiten von Stoffen und Accessoires verblassen, während Flecken mit kräftigeren Farben hervortreten. Hintergründe in Rot oder Grün und die ausgiebige Verwendung von Schwarz verstärken die kompositorische Nutzung des negativen Raums und dienen dazu, die Aufmerksamkeit auf die Atmosphäre zu lenken. Während er immer weniger Details malt, sind es die Andeutungen von Details, die uns am meisten faszinieren, und Milt Kobayashi hat die hohe Kunst der Subtilität perfektioniert. Der britische Kunstkorrespondent Godfrey Barker schrieb über Kobayashi: "Milt Kobayashis Kompositionen sind verrucht in ihrer Bildung, verrucht in ihrer geschickten Berechnung und verrucht klug in ihrer Ausgewogenheit, ihren tonalen Kontrasten und ihrem negativen Raum. Kurz gesagt, wir haben es hier mit einem ungewöhnlich professionellen und gut ausgebildeten Künstler zu tun, der in der Disney-Wüste des modernen Amerikas ungewöhnlich kultiviert ist. Er ist anders als sein Alter und wir müssen mehr von ihm sehen!" (London Evening Standard, November 1988) Kobayashi hat zwei wichtige Auszeichnungen erhalten: den Ranger Purchased Award der National Academy of Design und die Allied Arts Silver Medal. Seine Arbeiten sind in den Zeitschriften Forbes, Fortune und Reader's Digest erschienen. Seine Arbeiten waren mehrere Jahre lang auf der Ausstellung Artist of America in Denver, CO, zu sehen, und er hatte viele ausverkaufte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und England.

Schöpfer*in:
Milt Kobayashi (1949, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Scottsdale, AZ
Referenznummer:
1stDibs: LU184213678182

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