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Morton Dimondstein
ANHALT- PORTRAIOT VON ANHALT

Angaben zum Objekt

"PORTRÄT VON ANHALT PORTRAIOT" FILMMACHER ÖL AUF PAPIER C.1970 17.5 X 22,5 ZOLL Morton Dimondstein 1920-2000 Im Alter von siebzehn Jahren schrieb sich Morton Dimondstein an der American Artists School und anschließend an der Art Students League in New York City ein, wo er bei Anton Refregier, Harry Sternberg und Kimon Nicolaides Malerei, Zeichnung und Druckgrafik studierte. Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs im 387th Field Artillery Battalion gedient hatte, setzte Dimondstein sein Studium am Otis Art Institute in Los Angeles fort. Er war einer der ersten Künstler, der an der Westküste Siebdrucke herstellte und sie als erschwingliche Kunst in Galerien und Einzelhandelsgeschäften vermarktete. Seine Grafiken und Ölgemälde wurden in dieser Nachkriegszeit mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem internationalen Wettbewerb der A.C.A. Gallery für eine Einzelausstellung in New York City. Im Jahr 1951 zog er nach Mexiko, wo er das Instituto Politécnico Nacional besuchte und bei José Gutiérrez und David Alfaro Siqueiros Kunst studierte. Während seines dreijährigen Aufenthalts in Mexiko arbeitete Dimondstein als Künstler und Dozent für visuelle Erziehung bei der UNESCO und war Mitglied des Taller de Gráfica Popular. Nachdem er nach Los Angeles zurückgekehrt war, arbeitete Dimondstein von 1953 bis 1956 als Kunstredakteur des California Quarterly. Kurzzeitig arbeitete er für die Werbefirma Saul Bass, wo er Bücher und Buchumschläge entwarf und an den Werbekampagnen für Filme wie William Wylers "The Big Country" und Otto Premingers "St. Pauli" mitwirkte. Joan." Dimondstein erhielt für seine Bilder Anerkennung von der Industrie, aber Kunst für kommerzielle Unternehmungen mit strengen Fristen zu produzieren, war nichts für ihn. Er beschloss, diese Welt zu verlassen, um als unabhängiger Künstler und Kunstlehrer zu arbeiten. Im Laufe der Jahre unterrichtete er am Kann Art Institute, an der New School of Art, an der University of Southern California in Los Angeles und an der School of Fine Art, die er zusammen mit dem UCLA-Fakultätsmitglied Martin Lubner gründete. Im Jahr 1960 fand im Norton Simon Museum in Pasadena, Kalifornien, eine Ausstellung von Dimonsteain und Martin Lubner statt. Im Jahr 1960 zog Dimondstein mit seiner Familie nach Italien. Während dieser italienischen Jahre (1960-1964) begann er mit der Bildhauerei, was sich als Wendepunkt in seiner Karriere erwies. Während Dimondstein weiterhin Arbeiten in verschiedenen Druck- und Malmedien produzierte, widmete er sich der Entwicklung seiner neuen Ausdrucksform. Er modellierte in Wachs und goss dann seine Akte, Halbakte und allegorischen Figuren in Bronze. In den späten sechziger Jahren begann Dimondstein mit der Bildhauerei in Holz und in Polyesterharz. Er malte weiter, aber nicht mehr auf Leinwand. Stattdessen malte er lebensgroße Porträts mit Acryl auf Papier mit einem "sicheren Sinn für Komposition... der Fähigkeit, Farbe als formales Mittel einzusetzen... und einem freien Gefühl für Improvisation" (Los Angeles Times, 18. Oktober 1986). Dimondstein, der bis 1998 als Künstler tätig war, mied Kunstgriffe und Gimmicks, er kreierte nie einen synthetischen Stil und machte sich keine Modeerscheinungen zu eigen. Er wählte den seiner Meinung nach "schwierigeren Weg ... indem er zuließ, dass meine Arbeit von wechselnden Ideen, den von mir verwendeten Materialien, den Zufällen des Ortes und der Verschiebung geprägt wurde ...." Kritiker waren sich einig, dass er "wechselnde Modeerscheinungen meidet und sich stattdessen innerhalb der fortlaufenden figurativen Tradition des Modernismus weiterentwickelt" (Los Angeles Times, 1986). Der Weg, den Dimondstein von Anfang an beschritt, verzweigte sich in viele Richtungen, aber jeder Weg führte in die gleiche Richtung, hin zu einer Kunst, die das höchste Niveau des Handwerks und der Kunstfertigkeit erreichte, einer Kunst, die Lösungen für die ihr innewohnenden Probleme suchte, und einer Kunst, die, so La Vita 1961, eine Wertschätzung für "das menschliche Bild ... ohne ästhetische Exzesse ... vermittelte und ihm immer seinen eigenen Sinn für Poesie, seine rechtmäßige Dimension, sein würdiges Pathos zugestand" Ob auf seine elementarsten und biologischsten Formen reduziert oder in eine lebensgroße, detailreiche Umgebung eingebettet, das Bild des Menschen - und die conditio humana - standen im Mittelpunkt von Dimondsteins Vision.

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