Doppeltes TAP

Nicola Vincenzo Piscopo
Doppeltes TAP
2021

Angaben zum Objekt

Double TAP , Acryl auf Leinwand 110x60 cm Wenn es stimmt, dass die Malerei das erste Mittel ist, um Bilder und Botschaften für die Gemeinschaft zu produzieren, dann ist es unbestreitbar, dass das Aufkommen der digitalen Medien und dann der sozialen Netzwerke die visuelle Kommunikation verändert und die Produktionsrhythmen erhöht hat. . Dies hat zu einer Veränderung des Nutzererlebnisses geführt: Wir erleben heute eine visuelle Inflation, die einerseits durch die Anhäufung von Informationen Übelkeit hervorruft und andererseits zu einer sprachlichen Verarmung führt, der eine Degeneration der Welt selbst folgt. . Im Zusammenhang mit dieser korrupten Sichtweise wird die Rolle des Malers in Frage gestellt, da seine Sprache zunehmend eingeschränkt wird. Für Piscopo bedeutet dies die Unterwerfung der Bildschirme, also die Verwendung von vorgefertigten Bildern, die das Genie verflachen, in der Evidenz eines Gemäldes mit geringer Auflösung und die Eliminierung von Bildteilen. So sind in der Ausstellung Werke zu sehen, in denen Qualen und Ekelgefühle skizziert werden, dank der Abwechslung von Gemälden mit stark emotionalem pointillistischem Pinselstrich und hochglanzpolierten Arbeiten mit Airbrush. Die Werke reichen von berühmten Motiven der Kunstgeschichte bis hin zu ikonischen oder nicht ikonischen Elementen, die zum digitalen Alltagsleben gehören. Die menschlichen Figuren, die auf Leinwänden im Format 16:9 gezeigt werden - eine Anspielung auf die Dimensionen einer Instagram-Story - sind alle mit Augen und Mündern von überproportionaler Größe dargestellt. Der Künstler bezieht sich also auf einen berühmten Filter in den sozialen Netzwerken, um die Aufmerksamkeit auf den Seh- und Geschmackssinn des Nutzers zu lenken, der die Bilder mit dem Mund und nicht mehr mit den Augen verschlingt. Die Vertikalität des Gemäldes bezieht sich auf die Geschwindigkeit und die Vergänglichkeit von Bildern, die vertikal durchlaufen werden, ähnlich wie die Bildlaufleiste auf digitalen Geräten: jedes Bild hebt das vorherige auf und es bleibt keines übrig. Alles fließt, wie in einer entarteten Version von Heraklit, so dass "man nie in demselben Fluss nass wird". Hier sind also Kinder abgebildet, die süchtig nach ihrem Smartphone sind. Ihre Füße sind in einen Fluss getaucht, der aus dem visuellen Rechteck überläuft und dessen Pinselstriche die Vertikalität der übrigen Komposition durchbrechen. Die Verwirrung zwischen den beiden unterschiedlichen Strömungen, die Kinder wahrnehmen, trägt zur Desorientierung des Sehens bei. Die Geräte, die zahlreichen mit Airbrush gemalten Augen, erzeugen das Gefühl, beobachtet zu werden und suggerieren die Trennung zwischen Sein und Schein. Das Auge wird zum Gerät in seiner doppelten Bedeutung als Maschine, die für das menschliche Sehen zuständig ist, und als imposantes Auge der Gesellschaft, ein Orwellscher Verweis, wie im Fall des zentralen Geräts, einer bemalten Skulptur, in der sich der Majolikaboden des Ausstellungsraums spiegelt. Auch in diesem Fall weicht Piscopo nicht von künstlerischen Referenzen im engeren Sinne ab, sondern malt Augen, die der Kunstgeschichte entlehnt sind, Figuren aus der Welt der Unterhaltung und Figuren aus seinem Privatleben. Der Kurzschluss, der vor zwei Maltechniken entsteht, die fast auf zwei verschiedene Künstler verweisen, unterstreicht die Distanz zwischen dem Bild und dem Betrachter: Was betrachtet wird, entpuppt sich als ekelerregende und psychedelische Realität, während der Betrachter luzide und real ist. Sowohl der Sehende als auch der Gesehene werden jedoch verletzt: Die Bisse, die die Grenzen der Dimensionen des "Gemäldes als Fenster zur Welt" aufheben, werfen ein Licht auf die Idee des visuellen Konsums, des Konsumenten, der das Bild isst, ohne es richtig aufzunehmen, und der sich selbst verschlingt, indem er sich entleert. Die künstlerische Produktion von Nicola Vincenzo Piscopo offenbart daher eine selbstzerstörerische Halluzination des zeitgenössischen Ansatzes für die Erfahrung des Sehens. Es gibt viele Einladungen zum Nachdenken, darunter die Rolle des Malers heute, die zunehmende Entsakralisierung der Kunst, die sich zu Werbe- und Konsumzwecken verbiegt, die Entleerung des Sinns, die der heutige Gebrauch des Bildes mit sich bringt, und die Umkehrung des Opfer-Henker-Verhältnisses - in dem die Gesellschaft durch eine grassierende Bulimie aufgrund des individuellen Verhaltens unterdrückt wird. Es bleibt jedoch ein positiver und widersprüchlicher Blick: die krude Erzählung beunruhigt und verwirrt, aber die Geschichte des Phänomens in ihrer Schönheit wird als Augentropfen für einen übermäßig geröteten und verdorbenen Blick vorgeschlagen.

Schöpfer*in:
Nicola Vincenzo Piscopo (1990, Italienisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 110 cm (43,31 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
Medium:
Acryl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Napoli, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU1731211984022

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Religiöse Gemälde Alter Meister

Orientalische Ölgemälde

Clown Gemälde

Niederländischer Maler Jan

Wayne Manns

Alle Suchvorgänge beliebter Porträts anzeigen

Doppeltes TAP

Ähnliche Objekte anzeigen

Nicola Vincenzo Piscopo Doppeltes TAP2021

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

2010er, Zeitgenössisch, Porträts

Ivana BurelloFreddie Mercury – Acrylgemälde von Ivana Burello – 2022, 2022

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Mohammad AriyaeiOhne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung, 2021

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Mohammad AriyaeiOhne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung, 2021

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Mohammad AriyaeiEin aufrichtiger Traum Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst, 2021

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Mohammad AriyaeiDie Könige der Renaissance Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Orientalische Kunst, 2023

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Kamal MitraCaring Hand, Love & Faith, Acryl auf Leinwand, Grün, vom indischen Künstler „In Stock“

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Nicola Vincenzo Piscopo
Doppeltes TAP
2021

Ivana Burello
Freddie Mercury – Acrylgemälde von Ivana Burello – 2022, 2022

Mohammad Ariyaei
Ohne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung, 2021

Mohammad Ariyaei
Ohne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung, 2021

Mohammad Ariyaei
Ein aufrichtiger Traum Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst, 2021

Mohammad Ariyaei
Die Könige der Renaissance Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Orientalische Kunst, 2023

Kamal Mitra
Caring Hand, Love & Faith, Acryl auf Leinwand, Grün, vom indischen Künstler „In Stock“