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Oli SorensonSmog2021
2021
Angaben zum Objekt
Aufbauend auf einer Ausstellungsreihe mit dem Titel Panorama des Anthropozäns, in der die ökologischen Auswirkungen menschlicher Aktivitäten anhand einer Reihe von Gemälden, Digitaldrucken und Videos untersucht wurden, wendet sich Oli Sorensons Capitalocene? dem Wirtschaftssystem zu, das diesem Zeitalter zugrunde liegt. Während das Anthropozän eine geologische Epoche bezeichnet, die durch menschliche Aktivitäten definiert ist, bestreitet das Kapitalozän die Homogenisierung der Menschheit in einer einzigen Kategorie und widerlegt die gleichmäßige Zuweisung der Verantwortung für die Auswirkungen eines Wirtschaftssystems, das auf einer ungleichen Machtverteilung beruht. Capitalocene? befasst sich stattdessen mit einer viel kleineren Untergruppe der Menschheit: den so genannten 1 %, deren Entscheidungen und Lebensstil den anthropogenen Klimawandel vorantreiben und die dennoch weitgehend von dessen Auswirkungen verschont bleiben. Sorenson vermeidet Didaktik zugunsten eines kritischen Engagements und lädt die Betrachter durch die Formulierung des Begriffs als Frage dazu ein, selbst über Verantwortung und Mitschuld nachzudenken und eigene Antworten zu finden.
Die Ausstellung ist von einer digitalen Pop-Ästhetik durchdrungen und zeigt Arbeiten auf Papier und Leinwand, Videos und Online-NFTs. Neonfarbene Grafiken evozieren Informations- und Materialexzesse in Form von abstrahierten Frachtschiffen auf Wasserstraßen und sich wiederholenden Symbolen von Autos, Kraftstoffbehältern, Einkaufstüten und Impfstoffampullen. In ihrer Gesamtheit suggerieren diese Bilder die Unermesslichkeit globaler Lieferketten, indem sie auf Prozesse der Massenproduktion, des Transports, des Vertriebs, des Konsums und der Entsorgung verweisen. Sorenson lehnt sich kreativ an den Pop und den neogeometrischen Konzeptualismus an und setzt taktisch Wiederholungen und geometrische Abstraktionen ein, um das monumentale Ausmaß und die Auswirkungen der menschlichen Wirtschaftstätigkeit im Kapitalismus zu beschreiben. Unerbittlich leuchtende Töne erinnern an die Werbebildschirme der visuellen Konsumkultur: der Wunsch, das Auge zu fesseln und zu halten, das gescheiterte Versprechen von unendlichem materiellen Wohlstand...
Was auf den ersten Blick wie ein Widerspruch erscheint - die Einbeziehung von NFTs (Non-Fungible Tokens) in eine ökokritische Ausstellung - dient dazu, einen anderen Bereich für die Betrachtung zu öffnen: die Komplizenschaft der Kunstwelt mit dem globalen Kapital. Sorenson ist sich des enormen Energiebedarfs herkömmlicher NFTs bewusst und entscheidet sich für die Verwendung von cleanNFTs, die im Vergleich zu den auf den vorherrschenden Kryptowährungen basierenden Währungen nur einen Bruchteil an Energie verbrauchen. Diese bewusste Geste unterstreicht, dass es heute sowohl in den NFTs als auch in anderen Wirtschaftssektoren gangbare Alternativen gibt. Da diese Ansätze jedoch mit weniger Geld pro Transaktion und weniger Zwischenhändlern verbunden sind, so Sorenson, werden ökologische Lösungen im Interesse des Profits verdrängt.
Capitalocene? nennt nicht ausdrücklich einen Schuldigen für den Klimawandel. Die Ausstellung veranschaulicht jedoch auf überzeugende Weise, wie das vorherrschende Wirtschaftssystem des Kapitalismus eine Reihe menschlicher Aktivitäten vorschreibt, deren Allgegenwärtigkeit und anhaltende Wiederholung, die in aller Öffentlichkeit und mit Billigung der Mächtigen durchgeführt werden, das Leben auf unserem Planeten in fataler Weise prägen.
- Schöpfer*in:Oli Sorenson
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 182,88 cm (72 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU4769568582
Oli Sorensons Remix-Kunst wurde erstmals in London wahrgenommen, nachdem er an zahlreichen Medienkunstveranstaltungen im Institute of Contemporary Art (2003-06), in der Tate Britain (2006) und im British Film Institute (2008-10) teilgenommen hatte. Mit Auftritten beim ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genf, 2009) und Sonica Festival (Ljubljana, 2012) hat er sich auch international einen Namen gemacht. Nach seinem Umzug nach Montreal im Jahr 2010 richtete Sorenson seine Arbeit auf galeriebasierte Projekte aus und stellte seither bei The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) und Art Mûr (Berlin, 2018) aus. Sorenson bricht konsequent mit den institutionellen Erwartungen an den bildenden Künstler als Produzent von proprietären Bildern. Seine Arbeit deckt die Widersprüche zwischen begrenztem Copyright und massenhaft reproduzierbaren Medien auf, stellt aber auch aktuelle Fragen zur singulären Autorenschaft in einem Zeitalter der überbordenden vernetzten Inhalte. Unter diesen Bedingungen sind an der Entstehung eines zeitgenössischen Kunstwerks mehr verteilte Prozesse beteiligt als isolierte generative Akte von Originalautoren. Jenseits des Drucks des Marktes, neue und exklusive Kunstobjekte zu produzieren, liegt eine materielle Kultur des Austauschs und der Nachahmung, die von vernetzten Gesellschaften übernommen wird. Sorenson will diese Vorherrschaft der von Grund auf neu geschaffenen Kunst durch Gesten des Zitierens und der Aneignung erschüttern. Wenn er bestehende Werke etablierter Künstler kopiert, umgestaltet und kombiniert, werden diese kulturellen Materialien nicht trotz ihrer Zugehörigkeit zu einem Privatbesitz wiederverwendet und recycelt, sondern aufgrund ihrer Zugehörigkeit zu einem bestimmten Erbe, einer Gemeinschaft und/oder einem kollektiven Gedächtnis.
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