„Road Trip“ Ethnisch:: Urban:: Genre:: Öl:: Regionalismus:: Afroamerikanisch:: signiert L/L

Palmer Hayden
„Road Trip“ Ethnisch:: Urban:: Genre:: Öl:: Regionalismus:: Afroamerikanisch:: signiert L/L
1930s

Angaben zum Objekt

„Road Trip“ ist eine charmante Darstellung einer Szene aus den 1930er oder 1940er Jahren:: die drei Männer zeigt:: die über das Land reisen und entlang der Straße stehen:: um sich zu entspannen:: ein Mittagessen oder eine Pause zu machen:: bevor sie ihre Reise fortsetzen. Der überladene Auto mit verpacktem Gepäck:: Schachteln und Taschen deutet darauf hin:: dass das Uhrwerk von einem Ort zum anderen bewegt wird. Das Paket auf der Oberseite des Autos sieht aus wie ein Beckenspielzeug. Diese Jazzmusiker oder -arbeiter:: die während der Großen Migration:: der Massenbewegung der etwa fünf Millionen südlichen Schwarze zwischen 1915 und 1960 vom Süden in den Norden und Westen auswanderte:: zogen von Süden in den Norden nach Norden. Während der ersten Welle zogen die meisten Einwanderer in große norditalienische Städte wie Chicago:: Illiniois:: Detroit:: Michigan:: Pittsburgh:: Pennsylvania und New York:: New York. Die Szene ist wunderschön in leuchtenden Farben gemalt:: mit der Atmosphäre des blauen Himmels und der Sonne und der Aura der guten Zeiten direkt vorne. Palmer C. Hayden war ein amerikanischer Maler:: der das afro-amerikanische Leben:: Landschaften:: Meereslandschaften und afrikanische Einflüsse darstellte. Er skizzierte:: malte sowohl in Öl als auch in Aquarell und war ein produktiver Künstler seiner Zeit. In einem Interview von 1969 beschrieb er The Janitor Who Paints:: das er um 1930 schuf:: als eine Art Protestgemälde seiner eigenen wirtschaftlichen und sozialen Existenz sowie der seiner Afroamerikaner. Hayden sagte seinen Freund Cloyd Boykin:: ein Künstler:: der sich wie Hayden als Jäger unterstützt hatte:: von diesem Werk inspiriert hatte: Ich habe es gemalt:: weil niemand Boykin den Künstler nannte. Er nannte ihn den Diener. Details in der zerknitterten Wohnung:: zum Beispiel der Staubstaub und die Mülldose:: verweisen auf den Beruf der Jäger; die Figuren in scharfer Kleidung und beret:: wie sie Hayden selbst trug:: deuten auf seine künstlerischen Aktivitäten hin. Haydens Verwendung der Perspektive war von modernen Kunstpraktiken geprägt:: die Abstraktion und vereinfachte Formen bevorzugten. Ursprünglich übertrieb er die Gesichtszüge der Figuren:: die viele seiner Zeitgenossen als afroamerikanische Karikaturen kritisierten:: veränderte aber später das Gemälde. Er behielt den Diener als Protagonist:: da er für größere Bürgerrechtsfragen in der afroamerikanischen Gemeinschaft eine wichtige Rolle spielte. Palmer Hayden war ein Künstler:: dessen Assoziation mit der Harlem Renaissance eher spirituell als stilistisch war. Hayden wurde am 15. Januar 1890 in Widewater:: Virginia:: als Sohn von Nancy und John Hedgeman geboren und wurde zum Peyton Cole Hedgeman ernannt:: änderte aber später seinen Namen in Palmer Hayden:: den Namen:: den er auf allen seinen Werken signierte. Haydens Interesse am Zeichnen begann in seiner Kindheit. Der erste formale Kontakt mit der Kunst erfolgte jedoch erst während seines Einsatzes in der Armee während des Ersten Weltkriegs:: als er sich für einen Zeichenkurs einschrieb. Haydens Militärdienst führte ihn nach West Point und auf die Philippinen. Nach seiner Entlassung aus der Armee zog Hayden nach New York und arbeitete partzeitig:: während er bei Victor Perard an der Cooper Union School of Art Kunst studierte. Obwohl Hayden eine gründliche akademische Ausbildung in New York:: Maine und Paris erhielt:: behielt seine Werke immer einen flachen Schiffsstil:: den er in seiner Jugend unabhängig entwickelte. Einer der bekanntesten frühen Werke Haydens ist Ftiche et Fleurs von 1926:: das Haydens eindeutig mit der afrikanisch-kurbistischen Tradition von Harlem und Paris verband. Die kleine Stilllebenkomposition zeigt eine Vase mit Lilien:: einem Aschenbecher und einem afrikanischen Fangkopf auf einem Tisch:: der mit einem Kuba-Textil aus Zare bedeckt ist. Dieses Gemälde war eines der frühesten von einer afroamerikanischen Künstlerin:: die echte afrikanische Bilder einsetzte:: und wurde mit dem Preis von Mrs. John D. Rockefeller für Malerei in der Harmon Show von 1933 ausgezeichnet. Nach seiner Rückkehr von Paris im Jahr 1932 arbeitete Hayden von 1934 bis 1940 am United States Treasury Art Project und am W.P.A. Art Project und malte Szenen des New Yorker Hafens und andere lokale Motive. In den späten 1930er Jahren entwickelte Hayden einen bewussten Schiffsstil:: der verschiedene Aspekte des afroamerikanischen Lebens repräsentierte. Eines der ersten Gemälde:: das Haydens neuen Stil beschrieb:: war Midsummer Night in Harlem:: 1938:: in dem er die Stimmung der außerhalb von Harlems lebenden Einwohnern hervorrufte:: die der Hitze in den Mietskasernen entkommen:: um sich zu entziehen. Trotz der flachen Formen und der stilisierten Figuren offenbart die kompositorische Anordnung und die Behandlung der Perspektive Haydens akademische Ausbildung. Der afro-amerikanische Kunsthistoriker James Porter hat Haydens Zielen offenbar falsch übersehen:: als er Midsummer Night in Harlem als ein Talent vergangenes Talent kritisierte und das Gemälde mit einem dieser Plakatwände verglichen:: die einst auf öffentlichen Gebäuden gegossen wurden:: um schwarze Mäzene anzuwerben. Hayden bestand jedoch darauf:: dass er in seinen afroamerikanischen Volksgemälden nicht auf satirischen Effekten strebte:: sondern dass er eine neue Art von Ausdruck erreichen wollte. Palmer Hayden war 1940 für seine erzählerischen Szenen aus dem städtischen Leben in New York und dem ländlichen Süden bekannt. Wie ein Fotograf:: der Schnappschüsse machte:: stellte er schwarze Motive in ungeschützten Momenten in seinem täglichen Routine dar. Seine Charakterisierungen:: die manchmal humorvoll:: manchmal schnörkellos sind:: sind aber dennoch sorgfältig und stolz. Die von Haydens überzeugende Verwendung von Linien beschreibt:: besitzen die Unmittelbarkeit populärer Illustrationen. 1944 begann Hayden:: die Serie Ballad of John Henry zu malen:: die ihn für die nächsten zehn Jahre einnehmen sollte. Die Serie besteht aus einer Gruppe von zwölf Gemälden:: die Szenen aus dem Leben des legendären afro-amerikanischen Volkshelden darstellen:: der die nach ihm benannte Ballerina inspirierte. 1952 fand in der Countee Cullen Library in Harlem eine Ausstellung dieser und anderer Gemälde:: die sich mit afroamerikanischer Folklore befassen:: statt. Hayden war auch in der großen Ausstellung The Evolution of the Afro-American Artist vertreten:: die von der City University of New York:: der Urban League und dem Harlem Cultural Council gesponsert wurde und im Herbst 1967 im großen Flur der City University präsentiert wurde. Von den späten 1960er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1973 malte Hayden weiterhin Motive auf afroamerikanischen Themen:: aber auf kosmopolitischere Weise als seine früheren Werke. Das Gemälde misst ohne Rahmen: 9" H x 12" B.

Schöpfer*in:
Palmer Hayden
Entstehungsjahr:
1930s
Maße:
Höhe: 38,74 cm (15,25 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
Medium:
Öl,Karton
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU128616761802

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