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1 von 13
Paton MillerAußerhalb von Shinneccock2022
2022
10.500 $Listenpreis
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Paton Miller (1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Sag Harbor, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: MIL-0061661stDibs: LU38939858712
Paton Miller
Paton Millers natürliches Talent als Künstler zeigte sich schon in jungen Jahren, als seine Familie bemerkte, dass Miller Karikaturen der Familie zeichnete. Dieses Interesse an der Familie entwickelte sich zu einem Interesse an der menschlichen Existenz und führte ihn zu seinen frühen Studien von Honoré Daumier, Francisco de Goya und William Hogarth. Die Familie zog nach Hawaii, als er noch sehr jung war. Nach seinem Kunststudium an der Honolulu Academy of Arts begab sich Miller 1973 auf eine einjährige Reise, die ihn von der Insel Oahu, Hawaii, nach Westen, auf die Philippinen, nach China, in weite Teile Asiens und nach Europa führte, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. In den folgenden Jahren hatte Miller mehr als fünfzehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen in New York, in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. Seine Vorliebe, die Komik und Dramatik des menschlichen Daseins einzufangen, hält bis heute an. In seinen Erinnerungen an die ersten Tage in Southampton erinnert sich Miller an seine erste Begegnung mit den Titanen der zeitgenössischen Kunst: "Ich fand mich in den Studios von Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Larry Rivers und Frank Stella wieder. Es war eine großartige Erfahrung für einen jungen Künstler". Millers Werk ist eine Kombination aus seinen frühen Einflüssen, seinen eigenen Lebenserfahrungen, seinem persönlichen Leben und seinen zahlreichen Abenteuern. Viele Autoren haben sich zu Paton Millers einzigartigen Werken geäußert, darunter der amerikanische Kunstkritiker, Dichter und Professor Donald Kuspit, der schrieb: "Diese Bilder machen einen bekannten, aber oft vergessenen Punkt deutlich: dass die Ausdruckskraft einer gegenständlichen Szene oft von der abstrakten Intensität abhängt, die als Reaktion auf das Medium entsteht. Ohne diese visionäre Intensität kann die gegenständliche Malerei zu einer Art Wahrnehmungsjournalismus werden. Sie ist umso wichtiger, wenn der Künstler eher das innere als das äußere Grauen darstellt. Das Erreichen einer ekstatischen Abstraktheit zeigt auch, dass der Künstler die Szene beherrscht und nicht von dem, was er wiedergibt, überwältigt ist - um es auf Kommando magisch erscheinen zu lassen, wie es Millers Version des magischen Realismus tut."
Anbieterinformationen
5,0
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Afrika – Collage-Gemälde in Orange – African American Artist - Spiralförmige Gruppe
Der afroamerikanische Künstler Alvin Hollingsworth Teil der berühmten Spiral Group , schuf ein originelles und faszinierendes Porträt in Nahaufnahme mit Figuren in der Ferne. Gefundene Gegenstände wie Jutefetzen, Plastiklöffel, Drucktypen und Holzformen werden auf die Oberfläche geklebt und machen dieses Werk sowohl zu einem Objekt als auch zu einem Bild. Das Gesamtbild ist in ein superheißes Orange-Gelb getaucht. Dies ist Hollingsworths Interpretation der Seele Afrikas. Undeutlich rechts unten in Rot signiert. Das Werk hat eine starke persönliche Aussagekraft.
Provenienz: Der Künstler an einen persönlichen Freund. Private Sammlung
Gerahmte Abmessungen 19 1/4 x 25 1/4 Zoll.
Alvin Carl Hollingsworth wurde in Harlem, New York City, New York, als Sohn westindischer Eltern geboren[3] und begann im Alter von 4 Jahren zu zeichnen. Mit 12 Jahren war er künstlerischer Assistent bei den Cat-Man-Comics von Holyoke Publishing. Er besuchte die High School of Music & Art und war ein Klassenkamerad des zukünftigen Comiczeichners und -redakteurs Joe Kubert[1][4].
Etwa 1941 begann er, für Kriminalcomics zu illustrieren,[1] da es in dieser Zeit nicht üblich war, dass Comic-Credits routinemäßig angegeben wurden, sind umfassende Credits schwer zu ermitteln; Hollingsworths erste bestätigte Comic-Arbeit ist die signierte, vierseitige Kriegs-Comic-Geschichte "Robot Plane" in Aviation Press' Contact Comics #5 (Titelblatt vom März 1945), die er sowohl mit der Feder als auch mit Tinte zeichnete.[5] Für den Rest der 1940er Jahre zeichnete er nachweislich für Holyoke's Captain Aero Comics (als Al Hollingsworth),[6] und Fiction House's Wings Comics, wo er von 1946 bis 1950 zumindest sporadisch die Geschichte "Suicide Smith" zeichnete. Er wird vorläufig unter den Initialen "A. H." als Zeichner des Features "Captain Power" in Novack Publishing's Great Comics im Jahr 1945 identifiziert.[5]
Im folgenden Jahrzehnt zeichnete er unter dem Namen Alvin Hollingsworth oder A.C. Hollingsworth für eine Reihe von Verlagen und Serien, darunter Avon Comics' The Mask of Dr. Fu Manchu, Premier Magazines' Police Against Crime, Ribage's romance comic Youthful Romances und Horror-Comics wie Master Comics' Dark Mysteries und Trojan Magazine's Beware.[5] Als Al Hollingsworth zeichnete er jeweils mindestens eine Geschichte für Atlas Comics, Premier Magazines und Lev Gleason Publications;[6] eine Standardquelle nennt ihn ohne nähere Angaben als Zeichner von Geschichten für Fox...
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