Paton Miller

Mime ist ein echter Hingucker

1987

Paton Millers natürliches Talent als Künstler zeigte sich schon in jungen Jahren, als seine Familie bemerkte, dass Miller Karikaturen der Familie zeichnete. Dieses Interesse an der Familie entwickelte sich zu einem Interesse an der menschlichen Existenz und führte ihn zu seinen frühen Studien von Honoré Daumier, Francisco de Goya und William Hogarth. Die Familie zog nach Hawaii, als er noch sehr jung war. Nach seinem Kunststudium an der Honolulu Academy of Arts begab sich Miller 1973 auf eine einjährige Reise, die ihn von der Insel Oahu, Hawaii, nach Westen, auf die Philippinen, nach China, in weite Teile Asiens und nach Europa führte, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. In den folgenden Jahren hatte Miller mehr als fünfzehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen in New York, in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. Seine Vorliebe, die Komik und Dramatik des menschlichen Daseins einzufangen, hält bis heute an. In seinen Erinnerungen an die ersten Tage in Southampton erinnert sich Miller an seine erste Begegnung mit den Titanen der zeitgenössischen Kunst: "Ich fand mich in den Studios von Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Larry Rivers und Frank Stella wieder. Es war eine großartige Erfahrung für einen jungen Künstler". Millers Werk ist eine Kombination aus seinen frühen Einflüssen, seinen eigenen Lebenserfahrungen, seinem persönlichen Leben und seinen zahlreichen Abenteuern. Viele Autoren haben sich zu Paton Millers einzigartigen Werken geäußert, darunter der amerikanische Kunstkritiker, Dichter und Professor Donald Kuspit, der schrieb: "Diese Bilder machen einen bekannten, aber oft vergessenen Punkt deutlich: dass die Ausdruckskraft einer gegenständlichen Szene oft von der abstrakten Intensität abhängt, die als Reaktion auf das Medium entsteht. Ohne diese visionäre Intensität kann die gegenständliche Malerei zu einer Art Wahrnehmungsjournalismus werden. Sie ist umso wichtiger, wenn der Künstler eher das innere als das äußere Grauen darstellt. Das Erreichen einer ekstatischen Abstraktheit zeigt auch, dass der Künstler die Szene beherrscht und nicht von dem, was er wiedergibt, überwältigt ist - um es auf Kommando magisch erscheinen zu lassen, wie es Millers Version des magischen Realismus tut."