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Paula Craioveanu
Akt in französischem Interieur – extragroßes Ölgemälde von Paula Craioveanu
2022

Name: Akt in französischem Interieur – extragroßes Ölgemälde von Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 8435.87 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Akt in französischem Interieur", in einem klassischen, von einer Seite beleuchteten Raum. Teil meiner Serie Nude in interior. Nackt in einer ein nüchternes, klassisches Interieur im Kontrast zur modernen, entspannten Haltung der Hauptfigur. Größe ist 150x150cm / 59x59in, Öl auf Leinwand. Wird gerollt in einer Tube geliefert. Wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. "Nude in French Interior" verbindet auf eindrucksvolle Weise klassische Themen mit zeitgenössischem Ausdruck, wobei der Schwerpunkt eindeutig auf der menschlichen Form, dem Raum und der emotionalen Atmosphäre liegt. Die zentrale Figur, die auf einem Tisch sitzt, strahlt ein Gefühl der stillen Kontemplation oder Selbstbeobachtung aus. Die kantige Form und die leicht übertriebenen Proportionen der Figur erzeugen eine verstärkte emotionale Wirkung und lenken die Aufmerksamkeit eher auf die Pose als auf die detaillierte Anatomie. Die Komposition führt den Blick auf natürliche Weise von der Figur zu den architektonischen Elementen im Hintergrund - es gibt einen dynamischen Kontrast zwischen den weichen Linien des menschlichen Körpers und den eher starren, geometrischen Formen der Möbel und architektonischen Elemente. Warme Erdtöne dominieren das Stück, wobei sich Rot-, Gold- und Ockertöne wunderbar vermischen und ein Gefühl von Wärme und Intimität vermitteln. Diese Töne stehen im Kontrast zu den kühleren Blau- und Weißtönen, die das natürliche Licht suggerieren, das durch das Fenster einfällt. Besonders auffällig ist das Spiel von Licht und Schatten. Das Licht verleiht der Figur eine leuchtende, fast skulpturale Qualität, die an die Chiaroscuro-Techniken der Renaissance erinnert. Die Pinselführung ist sichtbar ausdrucksstark, mit einigen Stellen mit dicker Farbe (Impasto) und dynamischen Strichen, insbesondere um die Figur und die Bodenfliesen. Diese Technik verleiht der ansonsten ruhigen Szene Energie und Bewegung und unterstreicht das emotionale Gewicht der Figur. Die Farbtropfen in Teilen des Bildes suggerieren einen modernistischen Touch - sie fordern den Betrachter auf, den Entstehungsprozess selbst anzuerkennen, vielleicht als Hinweis auf die Zerbrechlichkeit des Augenblicks oder eine tiefere Reflexion über die Vergänglichkeit der Zeit. Der Hintergrund suggeriert einen klassischen, fast zeitlosen Rahmen, und die Büste auf dem Sockel verweist auf die traditionelle Bildhauerei, in Anspielung auf die Kunst des Altertums. Diese klassische Referenz kontrastiert mit der zeitgenössischen Annäherung an die menschliche Figur und verwischt die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das Design des Schachbrettbodens ist ein starkes visuelles Element, das ein Gefühl von Ordnung und Struktur vermittelt und gleichzeitig einen starken Kontrast zur fließenden Form des Menschen und der Umgebung bildet. Die Kombination klassischer Elemente mit modernen, expressiven Techniken kann als Kommentar zum Verhältnis zwischen Tradition und Moderne interpretiert werden. Die Pose der Frau suggeriert die Zeitlosigkeit der menschlichen Erfahrung und erinnert an die Tradition der Aktdarstellung, während der malerische Stil dem Werk eine frische, fast abstrakte Sensibilität verleiht. Die isolierte Haltung der Figur kann auf Einsamkeit, Introspektion oder sogar Verletzlichkeit hindeuten. Die Weichheit der menschlichen Figur steht im Kontrast zu den härteren, definierteren Merkmalen des Raums und der Gegenstände, die möglicherweise eine Spannung zwischen dem Persönlichen und der Welt um uns herum darstellen. Das Gemälde lässt sich von der europäischen Tradition der figurativen Malerei inspirieren, insbesondere in der Art und Weise, wie sie sich auf ein Thema in einem intimen, fast häuslichen Rahmen konzentriert. Die klassische Büste deutet auf den Einfluss des Neoklassizismus oder der Renaissance hin, aber die ausdrucksstarken, lebendigen Pinselstriche lassen einen moderneren Ansatz vermuten. Dies könnte als eine Erkundung der menschlichen Figur im Raum gesehen werden, die an das Erbe der Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts anknüpft, die den Realismus durch Abstraktion und emotionale Intensität herausforderten. Dieses Kunstwerk wirkt wie eine Verschmelzung von Alt und Neu, eine zeitlose Erkundung der menschlichen Figur, die sowohl zur emotionalen als auch zur intellektuellen Auseinandersetzung einlädt. Die warme Farbpalette, die ausdrucksstarke Pinselführung und die klassischen Bezüge machen es zu einem eindrucksvollen Werk, das zum Nachdenken über unsere Beziehung zur Geschichte, zur Schönheit und zur menschlichen Existenz anregt. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 150 cm (59,06 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

2010er, Zeitgenössisch, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktgemälde

Materialien

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