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Paula Craioveanu
Originalgemälde „The Painter's Studio“ von Paula Craioveanu, Öl auf Leinwand, gerahmt
2022

Name: Originalgemälde „The Painter's Studio“ von Paula Craioveanu, Öl auf Leinwand, gerahmt
Brand: Paula Craioveanu
Price: 3928.08 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Das Studio des Malers", Öl auf Leinwand, 39x27,5in / 100x70cm Das Atelier des Künstlers und die Kunstobjekte sind Teil des Lebens und der Arbeit des Künstlers. Eine Skulptur, ein antiker Kopf und ein Gemälde, das an Vasaris Darstellung seines Ateliers erinnert. Malerei innerhalb eines Gemäldes ist das Konzept, ein anderes Gemälde einzubeziehen (hier ist das gemalte Gemälde auch gerahmt, - die Szene, die Vasari bei der Arbeit in seinem Florentiner Studio im 16. Jahrhundert zeigt). Vasari stellte sich selbst in einem Fresko in seinem eigenen Haus in Florenz dar, in seinem Studio bei der Arbeit. Sein Haus existiert noch und zeigt uns das Leben und die Arbeit eines Renaissance-Künstlers. Giorgio Vasari war ein italienischer Maler und Architekt, der Autor von "Das Leben der vorzüglichsten Maler, Bildhauer und Architekten" und gilt wegen dieses Buches auch als der erste Kunsthistoriker. "Das Atelier des Malers" ist Teil des Projekts Neo-Mythologie, Wird so geliefert, wie es ist, aufgespannt und gerahmt. Dieses Gemälde ist reich an erzählerischen Schichten und symbolischen Wechselwirkungen. Es verbindet Elemente der klassischen Kunst, der modernen Innenarchitektur und ein Gefühl für das zeitliche und räumliche Nebeneinander. Die Komposition regt zum Nachdenken an und bietet dem Betrachter mehrere Ebenen der Auseinandersetzung. Die markante marmorartige Büste im Vordergrund stellt eine starke Verbindung zur klassischen Kunst und zur Antike her. Die detailgetreue Wiedergabe und die monumentalen Ausmaße des Werks suggerieren Themen wie Zeitlosigkeit, Intellektualität und kulturelles Erbe. Der Blick im Profil verleiht der Komposition außerdem eine kontemplative, fast wächterartige Präsenz. Die gerahmte Szene im Hintergrund führt eine zweite Erzählung ein, die Figuren in einem Interieur im Stil der Renaissance zeigt, wobei gedämpfte Töne und Kerzenlicht eine intime Atmosphäre schaffen. Dies bedeutet eine historische Reflexion oder ein erinnerungsähnliches Echo in der Welt des Bildes. Der starke Kontrast zwischen der klassischen Büste und der dynamischen, auf den Menschen fokussierten Szene lädt den Betrachter ein, über zeitliche und kulturelle Kontraste nachzudenken. Die moderne Kommode, die Pflanze und der zarte Kerzenleuchter verankern das Möbelstück in einer zeitgenössischen häuslichen Umgebung. Diese Gegenüberstellung von Antike und Moderne ist ein vielschichtiger Kommentar dazu, wie klassische Kunst und Geschichte unser heutiges Leben beeinflussen oder mit ihm koexistieren. Die kleine Skulptur der liegenden Figur auf dem Möbel spiegelt die größere Marmorbüste wider und schafft so eine visuelle Verbindung zwischen dem Klassischen und dem Dekorativen. Dies deutet auf eine Hierarchie oder ein Kontinuum in der Wahrnehmung von Kunst hin: von monumentalen, verehrten Formen zu kleineren, persönlichen Objekten. Die Pflanze führt ein natürliches, organisches Element ein, das den ansonsten intellektuellen Ton des Gemäldes abmildert. Die Künstlerin verwendet sanfte Grün-, Blau- und Erdtöne, die dem Werk eine beruhigende Atmosphäre verleihen. Die warmen Farbtöne der Holzmöbel gleichen die Kühle der Marmorbüste und die fernen Töne der gerahmten Szene aus und sorgen für visuelle Harmonie. Die Pinselführung ist locker und ausdrucksstark, vor allem im Hintergrund und bei den Pflanzen, und vermischt Realismus mit impressionistischen Tendenzen. Die Entscheidung, die gerahmte Innenszene eher abstrakt darzustellen, unterstreicht ihre Rolle als Erinnerung oder sekundärer Fokus. Das Zusammenspiel von klassischen und zeitgenössischen Elementen erinnert an den Neoklassizismus, wurde aber für eine moderne Sensibilität neu interpretiert. Das Motiv des "Gemäldes im Gemälde" geht auf die Traditionen des Barocks und des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden zurück, wo die Künstler in ihren Werken verschiedene Realitätsebenen erforschten. Der reflektierende Charakter des Werks steht auch im Einklang mit der postmodernen Kunst, die oft Zeit, Raum und kulturelle Bezüge überlagert. Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Akademisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240216055782

2.250 $ Angebotspreis

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