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Paula Craioveanu
PASSION #3 – nacktes männliches Gemälde von Paula Craioveanu, Öl auf Leinwand
2024

Name: PASSION #3 – nacktes männliches Gemälde von Paula Craioveanu, Öl auf Leinwand
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2848.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Passion #3" . Komposition mit zwei männlichen Akten, Öl auf Leinwand, 35,5x19,5in / 90x50cm Teil der Einzelausstellung "Wings of Gods", April 2024. siehe Bilder der Ausstellung. Wird so versandt, wie er ist, gestreckt. Kostenloser Versand mit dem 1stDibs-Code FREESHIP. Teil einer Serie, siehe die anderen 2 Bilder - Passion #1 und Passion #2. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - eine Serie, die zum Nachdenken anregt, mit einer einzigartigen Mischung aus ausdrucksstarker Bewegung, emotionaler Intensität und vielschichtiger Bedeutung. Zusammen bilden diese drei Werke eine vielschichtige Erzählung über Leidenschaft, in der jedes Stück eine andere emotionale und körperliche Beziehung zu Intensität, Begehren und Spannung untersucht: Leidenschaft #1 - Hingabe und Verletzlichkeit - Leidenschaft als etwas, das den Körper überwältigt. Passion #2 - Verschmelzung & Sinnlichkeit - Leidenschaft als Verbindung, Fließen und Transformation. Passion #3 - Kampf und Stärke - Leidenschaft als Kontrolle, Widerstand und Ausdauer. Durch den Wechsel zwischen männlichen und weiblichen Figuren suggeriert die Serie, dass Leidenschaft nicht an das Geschlecht gebunden ist - sie ist eine universelle menschliche Erfahrung, die sich auf unterschiedliche Weise manifestiert. Die Verwendung von Rot als dominierende Farbe verstärkt die Emotionen, die sich durch alle drei Werke ziehen, von Verlangen und Hitze bis hin zu Spannung und Entspannung. "Passion #3" zeigt zwei sich überlagernde männliche Figuren, deren Formen in einer surrealen und vielschichtigen Komposition ineinander verschlungen sind. Die dominante Figur im Vordergrund zieht aktiv an einem Seil, wodurch ein Gefühl von Spannung und Bewegung entsteht. Hinter ihm ist der Umriss eines anderen Mannes zu sehen, dessen Hände mit demselben Seil gefesselt sind, was eine dynamische und psychologische Beziehung zwischen den beiden Figuren andeutet. Das Seil dient als zentrales Objekt, das die Figuren sowohl physisch als auch metaphorisch verbindet. Die Figur im Vordergrund ist muskulös, nackt und in einer kraftvollen Haltung, die Aktion und Kontrolle betont. Sein Körper ist stark mit gestischen Linien umrissen, die Anatomie und Bewegung zeigen. Die zweite Figur im Hintergrund wirkt gefesselt und unterwürfig, die Hände sind gefesselt. Die Form dieses Mannes ist schwächer und geisterhafter, was seine sekundäre, abhängige Rolle unterstreicht. Ihre körperliche Erscheinung steht im Gegensatz zueinander - die eine strahlt Stärke und Handlungsfähigkeit aus, während die andere Verletzlichkeit und Gefangenschaft suggeriert. Der Hintergrund ist leuchtend rot und wirkt eher wie ein abstraktes und emotionales Feld als ein buchstäblicher Raum. Das Fehlen von Umgebungsdetails lenkt die Aufmerksamkeit auf die Interaktion und Beziehung zwischen den beiden Figuren. Die surreale Schichtung der Männer mit ihrer Transparenz, die Zeit oder sich überlagernde Realitäten suggeriert, verleiht dem Gemälde eine traumhafte Qualität. Die Textur des Gemäldes ist energisch und gestisch, mit schnellen, flüssigen Pinselstrichen, die die Figuren umreißen. Die sich überschneidenden Formen und die transparente Schichtung der zweiten Figur sorgen für Komplexität und schaffen ein Gefühl von Tiefe, ohne dass die Unmittelbarkeit einer Skizze verloren geht. Dieser vielschichtige Ansatz verstärkt die surreale Qualität des Werks. Der dominante rote Hintergrund schafft eine intensive emotionale Atmosphäre und symbolisiert Leidenschaft, Konflikt oder Kampf. Die Figuren sind in Schwarz und gedeckten Tönen gehalten, die in starkem Kontrast zu dem leuchtenden Rot stehen. Diese Palette unterstreicht den psychologischen und symbolischen Charakter des Werks, indem sie Spannung, Schmerz oder Verbindung hervorhebt. Die Beleuchtung ist eher implizit als explizit. Tiefe und Form werden eher durch die Verwendung von Linien und sich überschneidenden Figuren als durch traditionelle Schattierungen suggeriert. Das Fehlen einer konventionellen Beleuchtung verstärkt das abstrakte, surreale Gefühl und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen den Figuren. Das Seil ist ein Schlüsselsymbol, das für Kontrolle, Machtdynamik und Verflechtung steht. Der Akt des Ziehens deutet auf Anstrengung und Kampf hin, während die gefesselten Hände der zweiten Figur Themen wie Fesselung, Unterwerfung oder Verstrickung evozieren. Die Transparenz der zweiten Figur führt eine Dualität ein, die impliziert, dass diese beiden Männer verschiedene Aspekte desselben Individuums oder eine metaphorische Beziehung zwischen Dominanz und Unterwerfung darstellen. Die surreale Schichtung der Figuren lässt Einflüsse des modernen Surrealismus oder des filmischen Erzählens vermuten. Die Transparenz der zweiten Figur könnte als eine Erinnerung, eine geisterhafte Präsenz oder eine alternative Version der Figur im Vordergrund interpretiert werden. Diese Dualität erzeugt eine erzählerische Spannung, die den Betrachter vor die Frage stellt, ob die Szene einen äußeren Konflikt, einen inneren Kampf oder eine symbolische Erkundung von Macht und Verletzlichkeit darstellt. Dieses Gemälde erinnert an die moderne surreale Kunst, die sich der Abstraktion und der vielschichtigen Bildsprache bedient, um komplexe psychologische und emotionale Themen zu erkunden. Der rote Hintergrund verstärkt die Intensität und Dramatik des Werks und macht es zu einem sehr eindrucksvollen und zum Nachdenken anregenden Werk. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Akademisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

19. Jahrhundert, Akademisch, Aktgemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Louis-Joseph Courtat
Baigneuses (Badegäste), Datiert 1885

Preis auf Anfrage

Frauen mit ruhendem Minotaur

Von Jesus Nodarse

Ölgemälde einer Frau mit einem schlafenden Minotaurus. Hell-neutrales weißes Gemälde des kubanischen Künstlers Jesus Nordarse. 18 x 18 Zoll.

Kategorie

2010er, Akademisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Jesus Nodarse
Frauen mit ruhendem Minotaur, 2015

2.800 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

Wald Nymphe - Figuratives Nacktes Ölgemälde in den Farben Braun Grau Blass Blau Grün

Von Lyubena Fox

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Kategorie

2010er, Akademisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Lyubena Fox
Wald Nymphe - Figuratives Nacktes Ölgemälde in den Farben Braun Grau Blass Blau Grün, 2019

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