Prokash Karmakar

Mother & Child, Pastell auf Karton, Orange, Rot, von Meisterin, indisch, auf Lager

1996

Eric Hallström (1893-1946) Schwede Party-Zeit Pastell auf Papier unterzeichnet Eric Hallström Bildmaße ca. 19,29 x 23,22 Zoll (49 x 59 cm) Rahmen 26,37 x 30,70 Zoll (67 x 78 cm) P...

Urbex ist die englische Abkürzung für Urban Exploration und ist eine Aktivität, die darin besteht, verlassene Infrastrukturen aufzusuchen und zu lokalisieren, mit dem Ziel, deren Inh...

"Sojourner" von Morakinyo Femi ist ein fesselndes Kunstwerk, das einen jungen Mann in modischer Kleidung, mit auffälligem Schmuck und einer Sonnenbrille zeigt. Der Titel "Sojourner" ...

Stimmungsvolles figuratives Gemälde einer sitzenden Frau in einem Studio von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Eine rot gekleidete Frau sitzt auf einem Stuhl auf einem Po...

LIANG YIFENG (Taiwaner, geboren 1937), Figur in Blau, Öl und Ölpastell auf Leinwand, Handsigniert unten rechts. Ungefähre Maße - gerahmt: 36 1/4 x 24 1/8 Zoll, Tafel: 24 x 36 Zoll ...

Bildabmessungen: 34,5 x 48 cm Ref: Veröffentlicht im Katalog "Vincenzo De' Stefani", Rizzoli Editore, Mailand, 1939, tav.III.

Into the tunnel ist ein modernes Kunstwerk von Isidore Odorico (1893-1945) aus dem frühen 20. Öl auf Karton. Handsigniert am unteren Rand. Inklusive Rahmen

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...

„Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode Mervin Jules (1912 - 1994) "Die Schneiderin" 9 1/2 x 15 1/2 Zoll Öl auf Masonit, ...

Wandbildstudie 1933 Depression Era Mid-Century WPA Modern American Scene Drawing. Maßstabsgetreue Wandskizze für "Evolution der Textilproduktion" Ost. Alle, Textilhochschule. 1933. ...