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1 von 8

Rabin Mondal
Ohne Titel, Tinte auf Papier des modernen indischen Künstlers Rabin Mondal "Auf Lager"

1996

542,16 €

Angaben zum Objekt

Rabin Mondal - Ohne Titel Tinte auf Papier 10,3 x 13,4 Zoll, 1996 ( Ungerahmt & Geliefert ) In dieser unbetitelten Tuschezeichnung von 1996 fängt Rabin Mondal mit kühnen, ungebrochenen Linien und übertriebenen Formen einen ausdrucksstarken Moment ein. Die ineinander verschlungenen Figuren evozieren Themen der Intimität, des Konflikts und der menschlichen Verbundenheit, die für seine emotionsgeladene Bildsprache charakteristisch sind. Mondal war ein klarer Beobachter der verschiedenen Wanderarbeiter, die neben seinem Haus im vermuteten Howrah-Gebiet lebten. Sie kamen von weit her, um zu arbeiten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Er beobachtete sie und war zutiefst bewegt von der Arbeit und der niederen Schicht, die die ganze schwere lastenorientierte Arbeit trug. Er würde die Männer und Frauen malen, einige verzweifelt, einige düster, aber mit einer Kraft, die sie zu den Helden der Gesellschaft erheben würde. Erstaunlicherweise war Mondal selbst nie depressiv, obwohl er Menschen in schwerer Arbeit und Armut malte. Stil: Mondals Werke sind hauptsächlich figurativ. Er malt mit kräftigen Strichen und schafft Tableaus, deren Themen universell sind. Die Gesichter seiner Figuren starren einen aus der Leinwand an, fremd und nachdenklich, aber auch stark und trotzig. Noch nicht besiegt, überleben sie durch schiere Kraft des Geistes. Er verwendet meist dichte Pigmente in Schwarz und Rot, nur gelegentlich schimmern Moosgrün und Türkis durch. Über den Künstler und seine Werke : Geboren: Rabin Mondal (1929 - 2019) wurde in Howrah, Kolkata, geboren. Ausbildung : 1959 : Abschluss des Kurses für Kunstbewertung am Ashutosh Museum der Universität Kolkata, Kolkata. 1956-58 : Besuch des Abendkurses am Indian College of Art and Draughtmanship, Kolkata. 1952: Bachelor of Commerce, Vidyasagar College, Universität Kolkata, Kolkata. Künstlerischer Werdegang: Der Industriegürtel von Howrah mit seiner Tendenz zu Gewalt, Angst und Leid hat ihn tief beeinflusst und ist in seine Werke eingeflossen. Das Gleiche gilt für die hässlichen Straßenschlachten der politischen Parteien. Mondal entdeckte, dass sein künstlerisches Temperament nicht mit der feindseligen Umgebung und Situation vereinbar war. Außerdem hat eine lähmende Knieverletzung in seiner Kindheit bei dem Künstler ein Gefühl der Isolation hervorgerufen, das sich auch auf der Leinwand niederschlägt. Er sagt, was ihn vor dem Wahnsinn bewahrte, war sein künstlerisches Talent. 1949 trat er in das Vidyasagar College of Art in Kolkata ein. Zu dieser Zeit fand in der Stadt ein Festival französischer Künstler statt. Dabei lernte er die Werke der französischen Modernisten kennen. Bis dahin hatte er keinen Kontakt zur internationalen Kunstwelt. Er war nur mit verschiedenen Schulen der indischen Kunst vertraut, insbesondere mit der bengalischen Schule. Als junger Maler wurde Mondal von Jamini Roys volkstümlichem Stil und Rabindranath Tagores beunruhigenden Gemälden und Zeichnungen angezogen. Aber die Ausstellung französischer Künstler war praktisch ein Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn. "Das war wie das Öffnen eines Fensters zu einer erstaunlichen, erstaunlichen, unvermuteten Welt", sagt er. Diese Begegnung mit der westlichen Avantgardekunst half ihm, später Elemente daraus in sein eigenes Werk zu übernehmen. Kunstwerke: Mondal arbeitete in seinem Studio in Howrah und schuf eine Reihe von "Königen" und "Königinnen", gemalt mit Öl auf Leinwand. Dies sind vielleicht Mondals bekannteste Werke, die tragisch aussehende Figuren zeigen, die scheinbar an Paranoia und Angst leiden, aber ironischerweise als Könige und Königinnen bezeichnet werden. Zu den Höhepunkten dieser Reihe gehörten die Werke Der Mann als König, Der König wird besänftigt, Der König legt ein Geständnis ab und Der König und sein Mörder. Mondal schuf auch eine Reihe von "Gottheiten", die manchmal thematisch mit seinen "Königinnen" zu verschmelzen scheinen. Die Gottheiten des Künstlers sind im Allgemeinen mit strahlenden Kronen dargestellt, seine Könige und Königinnen hingegen nicht. Andere Lieblingsthemen des Künstlers waren das Bordell und der Harem, die er in Gemälden wie Event in Red Light Area und Orgy darstellte. Für jemanden, der jede Form von Überheblichkeit hasst, hat er eine Reihe von Gemälden über Königinnen und Kaiserinnen angefertigt. "Obwohl sie der Vergangenheit angehören, leben die Königinnen praktisch in Isolation, und sie tun mir leid", sagt er. "Es ist diese Isolation, die die Königin für mich zu einem faszinierenden Thema macht." Einer der Vorwürfe, die gegen ihn erhoben wurden, lautet, dass seine Werke nicht angenehm für das Auge sind. Darauf antwortet er: "Die Malerei dient der Kommunikation und nicht der Dekoration". Einzelausstellungen : Rabin hat mehrere Einzelausstellungen gehabt:u2028 Von 1961 bis 1973, 1976, 1987, 1993 und 1999 stellte er an verschiedenen Orten in Kolkata aus. In den Jahren 1974, 1977, 1982, 1983, 1987 und 1991 stellte er an verschiedenen Orten in Neu-Delhi solo aus. Von 1978 bis 1980 und 1984 hatte er Einzelausstellungen in der Birla Academy of Art and Culture in Kolkata. Im Jahr 1980 hatte er eine Einzelausstellung im Max Mueller Bhavan in Mumbai. In den Jahren 1989 und 1990 stellte er allein in Mumbai aus. Im Jahr 1993 hatte er eine Einzelausstellung in der Jehangir Art Gallery, Mumbai. In den Jahren 2014 - 2015 und 2016 stellte er "Kingdom of Exile: Eine Retrospektive" in der Delhi Art Gallery, Mumbai und bei DAG Modern, New York. Gruppenausstellungen : Er hat an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen:u2028 In den Jahren 1955, 1969, 1970 - 1972, 1975, 1976, 1978, 1983, 1988, 1995, 1998 - 2002 und 2010 nahm er an verschiedenen Gruppenausstellungen in Kalkutta teil. Von 1963 bis 1965, 1971, 1973, 1980 bis 1982 und 1985 stellte er in Gruppenausstellungen an der Lalit Kala Akademi in New Delhi aus. In den Jahren 1964, 1969, 1994 und 1996 nahm er an Gruppenausstellungen der All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) und der LTG Gallery in New Delhi teil. In den Jahren 1968 und 1972 nahm er an Gruppenausstellungen im Kala Bhavan in Santiniketan teil. In den Jahren 1972, 1974, 1976, 1978 - 1980 und 1983 nahm er an mehreren Gruppenausstellungen in der Jehangir Art Gallery, Mumbai, teil. In den Jahren 1975, 1979, 1988, 1989, 1992, 1998, 2001, 2002, 2009 und 2010 nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen in New Delhi, Mumbai, Kolkata, Bangladesch und Bangalore teil. Im Jahr 1975 nahm er an der 3. Triennale in Neu-Delhi teil. Im Jahr 1984 nahm er an der Biennale von Tokio, Japan, teil. Von 2003 - 2005, 2010 und 2011 nahm er an Manifestations I - VI' in der Delhi Art Gallery in New Delhi teil. Von 2006 bis 2008 nahm er an Gruppenausstellungen in der Delhi Art Gallery, New Delhi, teil. Im Jahr 2013 nahm er an der Ausstellung "The Naked and the Nude: The Body in Indian Modern Art" in der Delhi Art Gallery in New Delhi teil. Ehrungen und Auszeichnungen : 2001: Abanindranath Puraskar, verliehen vom Ministerium für Information und Kultur, Regierung von Westbengalen, Kolkata 1996: 'Eminent Painter', All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS), New Delhi.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    1996
  • Maße:
    Höhe: 26,17 cm (10,3 in)Breite: 34,04 cm (13,4 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Kolkata, IN
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 96-GK-RM-IP022-13101stDibs: LU604316742652

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