Objekte ähnlich wie „Mädchen mit Gitarre“ Robert Gwathmey, Musik, Southern Social commentary, Modernismus
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14
Robert Gwathmey„Mädchen mit Gitarre“ Robert Gwathmey, Musik, Southern Social commentary, Modernismus1965
1965
Angaben zum Objekt
Robert Gwathmey
Mädchen mit Gitarre, 1965
Signiert oben rechts
Öl auf Leinwand
16 x 20 Zoll
Provenienz:
Der Künstler
ACA Galerien, New York
Herr Moses Asch, New York
Terry Dintenfass Gallery, New York
Christie's East, 14. November 1991, Los 440
Private Collection'S
Catherine Dail Fine Art, New York
Ausgestellt:
New York, Terry Dintenfass Gallery, Gemälde und Siebdrucke, 7. bis 30. Januar 1993.
New York, ACA Galleries, A Black Perspective, 8. Dezember 2020 - 1. Mai 2021.
Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, Storied Strings: The Guitar in American Art, 8. Oktober 2022 - 19. März 2023, Abb. 5.7, S. 102-4, illustriert; diese Ausstellung wanderte nach Nashville, Tennessee, Frist Art Museum, 26. Mai - 13. August 2023.
Literatur:
"Virginia Museum zeigt die Rolle der Gitarre bei der Gestaltung Amerikas", Travel Courier, 17. November 2022, illustriert.
Steve Yarbrough, "Der Klang von Holz und Stahl", The American Scholar, 25. Mai 2023, illustriert.
W.A. Demers, "Storied Strings: Die Gitarre in der amerikanischen Kunst", Antiques and the Arts, 8. November 2022, mit Abbildungen.
Robert Gwathmey war ein Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, der sein südliches Erbe als Hauptmotiv für seine Gemälde nutzte. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in New York lebte, wurde er in der Nähe von Richmond, Virginia, geboren und reiste häufig in seine Heimat. Gwathmey, der in der achten Generation aus Virginia stammt, ist tief beeindruckt von seiner Herkunft aus den Südstaaten, was sich in der Bildsprache seiner Werke widerspiegelt.
Seine ersten formalen künstlerischen Studien absolvierte Gwathmey in seinen Zwanzigern, als er nach Baltimore zog und sich am Maryland Institute einschrieb. "Als ich nach Baltimore ging, um Kunst zu studieren, sah ich als erstes Neger-Polizisten und Statuen von Yankee-Generälen. Es war meine erste Reise in den Norden, der weiteste Norden, in dem ich je war, und ich war 22 Jahre alt. Als ich nach Hause kam, war ich schockiert über die Armut. Am schockierendsten waren die Neger, das unterdrückte Segment. Wäre ich nie nach Hause zurückgekehrt, hätte ich den Neger vielleicht nie gemalt. Ich war schockiert über den roten Lehm, über die Rötung des Lehms. Die grünen Kiefern und der rote Lehm waren überall zu sehen. Auch der Neger schien überall zu sein, allgegenwärtig. Aber er war etwas Besonderes, so abgesondert. Wenn man mich fragt, warum ich den Neger male, frage ich: 'Haben Künstler keine Augen?'"
Gwathmey studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wo er ein Cresson-Stipendium erhielt, das es ihm ermöglichte, in den Sommern 1929 und 1930 nach Europa zu reisen. Dort sah er die Werke zahlreicher Künstler, die ein breites Spektrum der Geschichte abdeckten, aber offensichtlich zog ihn der gotische Stil mehr an als andere.
Nach seinem Studium unterrichtete er an mehreren Schulen in Pennsylvania, bevor er sich dauerhaft in New York niederließ. Obwohl New York zu Gwathmeys Lieblingsstadt wurde, in der er lebte und malte, hielt er an der Tradition fest, jedes Jahr in den Süden zurückzukehren, um seine Familie zu besuchen. 1942 trat Gwathmey in den Lehrkörper der Cooper Union in New York ein, wo er 26 Jahre lang lehrte.
In den Jahren 1944-45 erhielt er ein Rosenwald-Stipendium, um auf einer Tabakfarm in North Carolina zu leben und zu arbeiten. Diese Erfahrung verankerte seine Arbeit mit Themen des ländlichen Südens und verschaffte ihm Erfahrungen aus erster Hand, die er auf die Leinwand übertragen konnte. Die Bauern faszinierten Gwathmey besonders, ihre schlanken Körper mit ihren bedächtigen und steifen Handlungen und stellten sie oft als christusähnliche Figuren dar.
Obwohl die Welle des Abstrakten Expressionismus in den 1950er Jahren eindeutig die vorherrschende Ästhetik dieser Zeit war, bezog Gwathmey Stellung gegen diese Bewegung und protestierte gegen ihre Ablehnung der gegenständlichen Kunst. Er bleibt der figuralen Tradition treu und stützt sich weiterhin auf sein Sujet, das einen Großteil seiner Kunst ausmacht.
Obwohl Gwathmey oft als "Sozialrealist" bezeichnet wurde, geht seine Bildsprache, die sich auf das Leben der afroamerikanischen Minderheit konzentriert, über einen reinen Sozialkommentar zur Notlage dieser Menschen in der amerikanischen Gesellschaft hinaus. Gwathmey ist seinem Thema treu geblieben, aber seine Erkundung manifestiert eine einzigartige visuelle Sprache. Sein Werk zeigt eine modernistische Tendenz zu abstrakten Formen, Gestalten und Farben, ohne dabei die menschliche Figur zu verlassen. Er baute Elemente wie große Farbflächen, niedrige Horizontlinien, die Fragmentierung des menschlichen Körpers und völlig flache Bildebenen in seine Gemälde ein.
Gwathmeys unverwechselbarer Stil verschmilzt erfolgreich die formalen Elemente des modernen Ausdrucks mit einer tieferen, älteren Tradition des Realismus. Trotz des starken sozialen und politischen Engagements von Gwathmey geht es in seinem vielleicht wirkungsvollsten Werk weniger um das Eintreten für soziale Veränderungen als um eine Untersuchung der Natur der Gemeinschaft und der Beziehungen zwischen den Rassen und Geschlechtern in seiner Region.
Gwathmeys Gemälde ist kein sozialer Kommentar per se, sondern fordert eher zur Kontemplation als zur reinen Aktion über die Szene auf. Gwathmeys Figuren ahmen die Glasfenster der gotischen Kathedralen nach, die er fast zwei Jahrzehnte zuvor gesehen hatte, mit leuchtenden Farben, kräftigen Mustern und schwarzen Umrissen. Das Muster zieht sich durch die gesamte Bildfläche und ist typisch für Gwathmeys Fähigkeit, die Figuren zu einer streng kontrollierten, aber rhythmischen Komposition zu vereinen.
Gwathmey selbst erklärte: "Ich glaube, dass in der Malerei die Verwendung begrenzter Bilder die beste Methode zur Darstellung des Inhalts ist. Ich glaube, dass die Symbole, wenn sie stark genug, einfach genug und erfinderisch genug sind, in der Malerei über die literarische [sic., Literatur? Eine technische Möglichkeit, dieses Ziel zu erreichen, ist die Verwendung vereinfachter Muster. Ich möchte auch sagen, dass dies eine moderne Art der Malerei ist..."
- Schöpfer*in:Robert Gwathmey (1903 - 1988, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841213501302
Robert Gwathmey
Robert Gwathmey wurde ein Künstler, der für seine sozialrealistischen Darstellungen des Lebens im ländlichen Süden bekannt wurde. Er war einer der ersten weißen Künstler, der würdige Bilder von Afroamerikanern schuf, und zwar in einem modernistischen Stil mit vielen geometrischen Formen und kräftiger Farbgebung. Obwohl er zeitweise in Pennsylvania und im Süden lebte, verbrachte er den größten Teil seiner 45-jährigen Karriere in New York City, wo sich sein Studio in der 1 West 68th Street befand. Häufig kehrte er in den Süden zurück, wo er sich über die Probleme zwischen Schwarzen und Weißen Gedanken machte.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2022
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
104 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„Reclining Nude“ Arthur B. Carles, Abstrakter Akt, früher amerikanischer Modernismus
Von Arthur Beecher Carles
Arthur B. Carles
Liegender Akt, um 1920
Beschriftung "Mercedes Matter" auf der Überlappung
Öl auf Leinwand
32 x 51 Zoll
Provenienz
Der Nachlass des Künstlers
Mercedes Matter, die To...
Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Frühling“ Milton Derr, Lyrical-Modernistische Landschaft, leuchtend grüne und blaue Farbtöne
Milton Derr
Frühjahr, 1982
Signiert unten rechts; betitelt und datiert verso
Öl auf Leinwand
26 x 28 Zoll
Provenienz
Erworben durch Erbschaft vom Künstler an den heutigen Besitzer
...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Pueblo-Indianer, Taos, New Mexico“ Georgina Klitgaard, Modernistische Figuren
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Pueblo-Indianer, Taos, New Mexico
Signiert unten rechts
Öl auf Leinwand
18 x 24 Zoll
Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung unte...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Spanish Moss, Georgia“ Georgina Klitgaard, Modernistisches südliches Blumengemälde
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Spanisch-Moos, Georgien
Signiert unten rechts
Öl auf Malerkarton
12 x 16 Zoll
Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegang...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
"Arroyo Seco, New Mexico" Georgina Klitgaard, Modernistische Südwest-Öl-Landschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Arroyo Seco, New Mexico
Signiert unten rechts
Öl auf Leinwand
28 x 42 Zoll
Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen,...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Fächerständer, Bearsville“ Georgina Klitgaard, Modernistische Landlandschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Futtermittelstapel, Bearsville
Signiert unten rechts
Öl auf Leinwand
24 x 30 Zoll
Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung unterge...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Mid Century Sitzender Akt Figurativ
Von Elmer Albritton
Mid Century figurative Malerei einer nachdenklichen sitzenden nackten Figur mit stimmungsvollen, Mitte des Jahrhunderts Farbpalette in der Hintergrund. Elmer S. Albritton zugeschrie...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Aktgemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Pappe
Unbenannt 3
Von Robert McCauley
Wenn ich darüber nachdenke, wo McCauley als zeitgenössischer Maler, Bildhauer und naturalistischer Interpret in der amerikanischen Kunst einzuordnen ist, stelle ich ihn in denselben ...
Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Holzverkleidung
Auf dem Weg nach oben
Von William Henry Dethlef Koerner
Auf dem Weg nach oben
William Henry Dethlef Koerner (Deutscher, Amerikaner, 1878-1938)
Öl auf Leinwand Karton
Signiert unten links
26 x 30 Zoll
35,25 x 30,75 Zoll mit Rahmen
William...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Karton
Abstraktes Gemälde von Menschen am Strand Öl auf Leinwand um 1950-1960 New York
Von Aaron Berkman
Aaron Berkman (New York, 1900 - 1929)
"Strand"
Öl auf Leinwand
20 x 24 Zoll
Signiert unten rechts: Aaron Berkman
Ungerahmt
Provenienz: Privatsammlung, USA
Ein abstraktes Ölgemälde von Menschen am Strand...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Cowgirl in the Studio – Figurative Studie in Öl auf Leinwand
Von Patricia Gren Hayes
Cowgirl in the Studio – Figurative Studie in Öl auf Leinwand
Eine Frau in Weste, Cowboyhut und Stiefeln der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Das Modell sitzt ...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Modernes Porträt eines jungen Mädchens „Cathy“, Öl auf Leinwand
Von Patricia Gren Hayes
Modernes Porträt eines jungen Mädchens namens Cathy Gutman von der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932), 1982.
Signiert und datiert in der linken unteren Ecke und...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
