Shana Wilson

„A Soft Touch“ von Shana Wilson – Intimes figuratives Ölgemälde junger Frauen, Ölgemälde

2011

Die 1966 in Edmonton geborene kanadische Künstlerin Shana Wilson stellt künstlerische Normen in Frage und setzt sich für die Stärkung der Rolle der Frau in der Kunstwelt ein. Mit mehr als zwei Jahrzehnten künstlerischen Könnens ist Shanas Weg geprägt von einem leidenschaftlichen Engagement für die Ehrung inspirierender Frauen durch ihre kraftvollen Porträts und figurative Kunst. Shanas Werke wurden in vielen prominenten Publikationen veröffentlicht, unter anderem in der TIMES. Shanas unkonventioneller Weg zu einer renommierten Künstlerin ist ebenso inspirierend wie ihre Arbeit. Mit einem Bachelor of Commerce in Marketing von der University of Alberta hat sie sich in der Unternehmenswelt hervorgetan und war sowohl als Managerin als auch als Geschäftsinhaberin tätig. Sie war auch als ausführende Produzentin und Produzentin für den Hollywood-Film "Diablo" mit Scott Eastwood und Walton Goggins tätig. Ihre wahre Berufung lag jedoch im Bereich der Kunst. Im Alter von 33 Jahren begab sich Shana auf eine transformative Reise und kehrte zur Kunstschule zurück, um ihrer Leidenschaft nachzugehen. Ihre Entschlossenheit und ihr Engagement führten zu einer blühenden Kunstkarriere, die altersbedingten Erwartungen trotzt. Mit 55 Jahren bahnt sie nun den Weg für reife Frauen in der Kunstwelt und beweist, dass ihr zweiter Akt sogar noch wirkungsvoller ist. Shanas künstlerisches Vermächtnis dreht sich darum, das Wesen von inspirierenden Frauen unterschiedlicher Herkunft, Kultur und Orientierung einzufangen. Ihre Porträts sind ein eindrucksvolles Zeugnis dieser Pioniere, die den sozialen Wandel ausgelöst haben. Im Jahr 2019 stellte sie die Porträtausstellung "For Women Who Roar" vor, die fünfzehn über zwei Meter große Porträts von Frauen zeigt, die etwas bewegen. Ihr aktuelles Projekt "Presenting HERstory" macht die Stimmen bemerkenswerter Frauen noch lauter. Was Shana auszeichnet, ist ihre Mission, die vorherrschende künstlerische Marginalisierung von Frauen zu bekämpfen. Sie versucht, die Darstellung von Frauen in der Kunst neu zu definieren, indem sie ihnen auf der Leinwand mehr Macht verleiht. Während in vielen Galerien und Museen unterdrückerische Darstellungen von Frauen zu sehen sind, stärkt Shanas Kunst die Frauen und zelebriert ihre Stärke, Widerstandsfähigkeit und Individualität. Ihr Werk ist ein eindringlicher Aufruf zur Veränderung der Darstellung von Frauen in der Kunstwelt. Im Laufe ihrer Karriere hat Shana Wilson wichtige Meilensteine erreicht. So wurde sie vom TIME Magazine beauftragt, Titelbilder mit ikonischen Figuren wie Ruth Bader Ginsburg und Jackie Kennedy zu gestalten. Sie hat auch die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstlerin Serena Ryder, die Brustkrebsüberlebende und Narbenaktivistin Golden Drake und Anita Hill dargestellt, eine Pionierin, die den Obersten Gerichtshof wegen sexueller Belästigung angerufen hat. Shanas künstlerische Vision erstreckt sich auf die Aufnahme von Serena Williams für Nike und einer Astronautin für die NASA, mit dem Ziel, Frauen durch ihre fesselnde Kunst zu stärken. Shana Wilsons künstlerische Reise wird von dem Wunsch angetrieben, künftige Generationen mit Porträts zu inspirieren, die eine integrative Führung feiern. Ihre Kunst hinterlässt ein bleibendes Vermächtnis, indem sie die traditionelle Darstellung von Frauen in der Kunst in Frage stellt und sich für eine gerechtere Kunstlandschaft einsetzt. In Shana Wilsons Welt ist die Kunst ein mächtiges Medium, um Geschichten zu erzählen und die Leistungen von Frauen zu würdigen. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur ihre eigene Geschichte zu erzählen, sondern dafür zu sorgen, dass die bemerkenswerten Geschichten von Frauen entdeckt, gefeiert und in Erinnerung behalten werden.