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Madonna und Kind mit dem Heiligen Johannes, um 1540-1560. Carlo Portelli zugeschrieben

1500s

Angaben zum Objekt

Das Gemälde zeigt die Madonna, die das Kind in ihren Armen hält und ihre Hand nach dem Holzkreuz, dem Symbol der künftigen Passion, und dem Heiligen Johannes ausstreckt. Hinter den drei Figuren fungiert ein felsiger Berg als Diaphragma zwischen der Szene und der endlosen Flusslandschaft, die am Horizont verschwindet. Der Maler interpretiert das Heilige Gespräch auf persönliche Weise neu und greift die typische florentinische Landschaft auf, die seit Mitte des 15. Jahrhunderts durch ein üppiges Tal gekennzeichnet ist, das von einem S-förmigen Fluss durchzogen wird. Die Farben der Gewänder der Jungfrau sind durch kalte, metallische und schillernde Farben gekennzeichnet, die einen starken Farbkontrast erzeugen. Besonders raffiniert sind der weiß-transparente Schleier über dem Haar der Jungfrau und die Verzierung des Nimbus des Kindes. Die Tafel ist zweifellos Carlo Portelli zuzuschreiben, einem toskanischen Künstler, der im Florentiner Mäzenatentum gut etabliert war, wie unter anderem die von Vasari erwähnten bedeutenden Aufträge für die Hochzeit von Cosimo de' Medici und Francesco de' Medici in den Jahren 1539 und 1565 belegen. Die stilistischen Merkmale des Malers sind in der Zeichnung, die die Augen und die physiognomischen Details des Gesichts verlängert, und in den Draperien, die sich durch Facetten auszeichnen, die durch helle, metallische Farben belebt werden, deutlich zu erkennen. Es gibt zahlreiche Werke, die als Beleg für einen solchen Vorschlag herangezogen werden können: siehe zum Beispiel den Vergleich mit der Madonna mit Kind, dem Heiligen Johannes und der Heiligen Margarete, die im University Art Museum in Princeton aufbewahrt werden. Ebenfalls typisch für Portelli ist ein dekoratives Detail innerhalb des kreuzförmigen Nimbus des Kindes: eine Art doppelte Hakenlocke, die in der Tafel aus Villefrance-sur-Saône, in der oben erwähnten Tafel aus Princeton, in der Geburt Christi in der Kirche San Michele di San Salvi (Florenz), in der Madonna mit Kind unbekannter Herkunft 1, in der Madonna mit Kind, der heiligen Anna und dem heiligen Joseph des Muzeum w Nysie in Nysa, in der Heiligen Familie unbekannter Herkunft 2 und in der Heiligen Familie des Palais Archiépiscopal in Rouen zu sehen ist. Der Maler ging in der blühenden Werkstatt von Ridolfo del Ghirlandaio in die Lehre, wie man unschwer an den mit äußerster Strenge gezeichneten Details der Landschaft erkennen kann. Entscheidend für Portellis malerische Tätigkeit waren jedoch seine Beziehungen zu anderen Florentiner Künstlern wie Francesco Salviati, Agnolo Bronzino, Andrea del Sarto, Michele Tosini und Rosso Fiorentino. Durch die Überarbeitung dieser Modelle gelang es dem Maler, eine eigene stilistische Handschrift zu schaffen, die von seinen Zeitgenossen erkannt und geschätzt wurde: Im Laufe seines Werks wurden die Farbtöne immer aufgeladener und die Posen der Figuren immer mehr in einem prekären Gleichgewicht und ohne "akademische" Artikulation gehalten. Dies sind natürlich keine ausschließlichen Merkmale unseres Malers, sondern allgemeiner der florentinischen Malerei des zweiten und dritten Viertels des 16. Jahrhunderts, die den historisch-kritischen Namen Manierismus trägt. Typisch für Carlo Portelli ist jedoch die Konstruktion des Helldunkels durch schräg gestrichelte Linien, wie sie zum Beispiel in dem oben erwähnten Werk aus Princeton, dem Bildnis eines jungen Mannes (Fontaine-Chaalis), dem Bildnis des Herzogs Alessandro de' Medici (Venedig, Antiquitäten Pietro Scarpa), der Weiblichen Figur (Privatsammlung) 3 und der Heiligen Familie mit dem Heiligen Johannes (Privatsammlung) 4 zu sehen ist. Das hier vorgestellte Gemälde scheint richtig zu sein, um es in die volle Reifezeit des Malers zu stellen, d.h. zwischen 1540 und 1550, in enger Beziehung zu den Gemälden, die in diesem chronologischen Bereich datiert sind: wie die in der University Art Gallery in Princeton 5, die Sammlung der Banca Popolare di Vicenza 6, die Allegorie der Nächstenliebe im Museum Casa Vasari in Arezzo 7, die Heilige Katharina von Alexandria in einer Privatsammlung 8 und zwei Gemälde unbekannten Ortes, die eine ähnliche Landschaft darstellen, die durch die Anwesenheit des gewundenen Flusses gekennzeichnet ist 9. Carlo Portelli, ein schwer fassbarer Künstler mit einer komplexen figurativen Kultur, der in der Lage war, unterschiedliche malerische Erfahrungen - wie die von Ridolfo del Ghirlandaio, Andrea del Sarto, Rosso, Salviati, Pontormo, Bronzino und Tosini 10 - zu integrieren und zu zitieren, um eine einzigartige und persönliche formale Synthese zu erreichen, wurde in einer kürzlich stattgefundenen Ausstellung in der Gallerie dell'Accademia in Florenz eingehend untersucht, wo seine Figur schließlich im Kreis der zeitgenössischen toskanischen Maler geadelt wurde
  • Entstehungsjahr:
    1500s
  • Maße:
    Höhe: 86,5 cm (34,06 in)Breite: 71,5 cm (28,15 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milan, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU680313993702
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