Zum Hauptinhalt wechseln

Video wird geladen …

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 15

Virginia True
Surrealistischer weiblicher Akt in industrieller Landschaft, Ölgemälde, 1930er Jahre Moderne
um 1930

2.800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Öl auf Karton. Surrealistisch-modernistisches Gemälde mit einem weiblichen Akt, der in einen Holzofen greift, einer Hügellandschaft mit Scheune, Häusern, einem Stillleben mit einer Obstschale, einem stürmischen Himmel und einer kleinen männlichen Figur. Präsentiert in einem maßgeschneiderten Rahmen, Außenmaße messen 29 ¼ x 35 x ¾ Zoll. Die Bildgröße beträgt 24 ¼ x 30 Zoll. Provenienz: Private Collection, Colorado Über den Künstler: Als Tochter einer klassisch ausgebildeten Pianistin (Mutter) und eines Konzertviolinisten (Vater) genoss sie eine intellektuell anregende Erziehung, die von den Werten der Christlichen Wissenschaft geprägt war. Nach dem Abschluss der High School in Hannibal, Missouri, schrieb sie sich 1919 am College of Education der Butler University in Indianapolis, Indiana, ein. Bald jedoch gab sie die Idee auf, Lehrerin zu werden, und trat in das John Herron Art Institute ein (dessen Sammlungen heute Teil des Indianapolis Museum of Art sind). Zu den ersten Lehrkräften des Instituts gehörten Künstler der Hoosier-Gruppe, die an der Königlichen Akademie in München ausgebildet wurden und Künstler in der realistischen Tradition ausbildeten. Trueings Lehrer und Mentor, William FORSYTH, vermittelte ihr eine hervorragende Grundlage im Zeichnen und in den technischen Aspekten der Malerei und Komposition. Als das Geschäft ihres Vaters Anfang der 1920er Jahre scheiterte, war sie gezwungen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und das Herron Institute stellte sie als Lehrerin für seine Kunstschule ein, so dass sie ihren Lebensunterhalt bestreiten konnte, während sie ihr Studium abschloss. Nach dem Abschluss des Instituts 1925 erhielt sie ein einjähriges Stipendium für die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Ihr ehemaliger Lehrer William Forsyth schrieb in seiner Empfehlung: "Ich kann ohne Übertreibung sagen, dass sie eine der besten Schülerinnen war, die ich in den fünfundzwanzig Jahren meiner Lehrtätigkeit an der John Herron Art School hatte." An der Akademie studierte sie bei Daniel Garber, einem impressionistischen Landschaftsmaler, der mit der New Hope Art Colony verbunden war, und bei Hugh Breckenridge, der für seine kühne Farbpalette und seinen expressionistischen Farbgebrauch bekannt war, sowie für seine abstrakten Arbeiten, die er ab 1922 schuf. Sie studierte auch kurz an der Kunstabteilung der Columbia University, vielleicht 1928, als sie einige ihrer New Yorker Straßenszenen schuf. Von Pennsylvania kehrte sie nach Indiana zurück und unterrichtete mehrere Jahre an der Shortridge High School in Indianapolis. Sie begann auch, ihre Werke an verschiedenen Orten in der Region auszustellen, darunter das Herron Institute, die Artists of Indiana und der Hoosier Salon, der schon früh in Chicago stattfand. Zu den Ausstellern des Salons gehörten Gustave Baumann, Victor Higgins und Olive Rush, die entweder aus Indiana stammten oder deren berufliche Laufbahn Verbindungen zu diesem Bundesstaat aufwies. In den 1920er Jahren waren alle drei mit den Kunstkolonien von Santa Fe und Taos verbunden. Im Sommer 1928 erlebte Trueing mit Francis Hoar und ihrem Mann Clement Trucksess, ihren Freunden vom Herron-Institut, die Gemeinden New Mexicos und die Kultur des Südwestens aus erster Hand. Sie waren 1927 nach Boulder umgezogen und lehrten an der Universität von Colorado. In ihrem Tagebuch hielt sie ihre erste Reaktion auf die Landschaft von New Mexico fest: "Möge ich meine Begeisterung und mein tiefes Gefühl für die großartigen Dinge der Natur, die ich heute gesehen habe, auf der Leinwand festhalten....Es gibt eine Weite in Gottes Land, die für mich Frieden bedeutet." Inspiriert von ihrer Reise, schuf Trueing eine Gruppe von Aquarellen für ihre Einzelausstellung 1928 in der Lieber Gallery in Indianapolis. Sie markieren den Übergang von dem realistischen Stil, den sie am Herron-Institut erlernte, zu dem eher modernistischen, halb abstrakten Stil, den sie bald übernahm. Im Sommer 1929 nahm sie eine Stelle als Dozentin an der Fakultät für Bildende Künste an der University of Colorado (CU) in Boulder an. Danach trat sie der Art Association of Boulder bei, die 1923 von Mrs. Jean Sherwood gegründet wurde, einer Kunstmäzenin und Clubfrau, die aus Chicago kam, um an der Boulder Chautauqua zu unterrichten. Sherwood half, Dekan Fred B.R. zu überzeugen. Hellems an der CU, um in den 1920er Jahren die erste Kunstgalerie auf dem Campus einzurichten. 1930 wurde Trueing als Mitglied in die Boulder Artists Guild aufgenommen, deren Präsident er später wurde. Die Guild war vier Jahre zuvor von der Art Association of Boulder in Zusammenarbeit mit der Kunstabteilung der CU und lokalen Künstlern gegründet worden. Die Guild beschränkte sich auf arbeitende Künstler, die auf Einladung eingeladen wurden, und umfasste die meisten der professionellen Künstler der Stadt, deren Portfolios von einem Auswahlkomitee geprüft wurden. 1931 tat sich Trueing mit Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Clement Trucksess und Gwendolyn Meux - Kollegen an der Fakultät für Schöne Künste der CU - zusammen, um The Prospectors zu gründen. Als regionale Modernisten, die von der Landschaft des Westens beeinflusst wurden, beanspruchten die Prospectors in ihrem Manifest "die Inspiration durch die natürliche Schönheit der Berge und Ebenen von Boulder sowie durch die Geister der Indianer, Bergleute und Pioniere". In dem Bestreben, sich selbst und Boulder kritische Anerkennung zu verschaffen, warben die Prospectors bis 1942 intensiv für ihre Arbeit, stellten an Universitäten, in Museen und Galerien in vierundzwanzig Bundesstaaten aus und nahmen an verschiedenen Ausstellungen im ganzen Land teil, z. B. an den Prairie Watercolor Painters Annuals in Kansas. 1931 nahm Trueing auch an einer Gruppenausstellung im Museum of Fine Arts (heute New Mexico Museum of Art) in Santa Fe teil. Zu ihren Aquarellen gehört Rain Finds the Mountains, das sie während ihres ersten Besuchs im Südwesten im Jahr 1928 malte. Das Aquarell, das die Weite der Landschaft mit geschichteten, wellenförmigen geometrischen Formen und einem Minimum an Details wiedergibt, nimmt stilistisch die Landschaften und Bergbaustädte in Colorado vorweg, die sie in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren malte. Die Arbeiten in ihrer Einzelausstellung im Museum of Fine Arts in Santa Fe im Jahr 1932 veranlassten einen lokalen Kritiker zu einem Artikel in der lokalen Presse: "Sie malt mit einer Kühnheit und Zielstrebigkeit, die an das Werk eines Mannes denken lässt". Während ihres Besuchs in Santa Fe im Jahr 1931 sah sie das Werk von B.J.O. Nordfeldt, dessen Komposition und Technik in seinem heute zerstörten Gemälde Sitzender Mann im Innenraum (um 1925) ihr Gemälde Der Holzhacker (um 1932) beeinflusste. Ein Thema aus Colorado, Es zeigt einen älteren Mann, der vor einem Fenster mit Blick auf eine Winterlandschaft sitzt und einen Stapel ordentlich aufgeschichtetes, gehacktes Holz aufbewahrt. Das Werk befindet sich heute in der Sammlung des Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University in Ithaca, New York. 1935 erhielt The Wood Chopper den ersten Preis bei der Midwestern Artists Exhibition am Kansas City Art Institute. Her Sand Dunes ist eine Öllandschaft eines Teils der Sanddünen im Süden Colorados, die ursprünglich 1932 von Präsident Herbert Hoover als Great Sand Dunes National Monument ausgewiesen wurde und seit 2004 als Great Sand Dunes National Park and Preserve bekannt ist. Sie besuchte sie während einer ihrer Malreisen ins benachbarte New Mexico in den frühen 1930er Jahren. Mit einer begrenzten Farbpalette stellte sie die hoch aufragenden Gipfel des Wandersandes - die höchsten Sanddünen Nordamerikas - als fantastische skulpturale Formen dar, die durch einen kopflosen Baum im Vordergrund räumlich verankert sind. Obwohl sich die Dünen am Fuße der hoch aufragenden Sangre de Cristos befinden, sind die Berge im oberen Teil des Bildes teilweise von Wolken verdeckt. Im November 1933 hatte Trueing eine Einzelausstellung mit Porträts, Landschaften, Stillleben und Figurenkompositionen im Chappell House in Denver, dem ersten Sitz des Kunstmuseums der Stadt. Donald J. Bear, Kurator für Gemälde im Museum, schrieb in der Denver Post: Der emotionale Inhalt ihres Sujets scheint nicht in der Art und Weise enthalten zu sein, wie sie ihr Sujet malt, sondern ihre Sujets wurden zu Kompositionen intellektualisiert, die sowohl in der Farbgebung als auch in der Intensität der Gefühle eine Bandbreite von Einschränkungen aufweisen. In ihrer Komposition ist eine Haltung des bewussten Eklektizismus zu erkennen.... Langsam entwickelt sich ihre Stilisierung von Flächenpassagen und Formen zu einem persönlichen Stil. Ihre Palette, die sich aus gedämpften Tönen, Zitronen, gedämpften Blautönen, staubigen Braun- und Grautönen zusammensetzt, die gelegentlich von einer kräftigeren Note unterbrochen werden, birgt Möglichkeiten, mit denen sie begonnen hat, umzugehen. Ihre Porträts bieten eine komplexe Anordnung von Ebenen. Bei den meisten Arbeiten von Miss Trueing hat man das Gefühl, dass ihre Wirkung nicht durch Farbflecken erzielt wird, sondern durch Schwarz-Weiß-Flecken, auf die die Farbe entweder verschmolzen oder aufgetragen wurde. 1935 erkannte sie, dass ihr Bachelor of Arts für eine Beförderung an der University of Colorado in Boulder nicht ausreichte, und nahm daher am zweijährigen Master of Fine Arts-Programm der Cornell University in Ithaca, New York, teil. Während der Sommermonate besuchte sie Boulder, wo sie ihre Mitgliedschaft bei den Prospectors beibehielt. Im Jahr 1937 malte sie ein großes Wandgemälde mit dem Titel Hauswirtschaft für die Martha Van Rensselaer Hall in Cornell. Nach ihrem Master-Abschluss gab es leider keine freien Stellen an der CU, so dass sie 1939 an die Fakultät von Cornell wechselte und schließlich Leiterin der Abteilung für Wohnungsbau und Design wurde. In Cornell verdiente sie mehr als zuvor, was es ihr ermöglichte, die Art. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren hielt sie die Intensität des städtischen Lebens in ihrer New Yorker Serie fest, die Gemälde und Arbeiten auf Papier in Kohle und Tinte umfasst. Gleichzeitig bewahrt sie ihre emotionale Bindung an den Westen, wie ihr Gemälde Yampa Valley (1940) zeigt. Es befindet sich heute im Herbert F. Johnson Museum of Art in Cornell und zeigt eine Szene aus dem Western Slope im Nordwesten von Colorado. Als sie 1965 von Cornell in den Ruhestand ging, verbrachte sie den Rest ihres Lebens in Yarmouth auf Cape Cod in Massachusetts, wo sie mehrere Jahre lang Kunst unterrichtete und weiterhin malte und ausstellte. Ihr Engagement für ihr Handwerk, gepaart mit der Wertschätzung für die natürliche Umgebung, spiegelt ihre Lebensphilosophie wider: Ein Künstler zu sein ist eine sehr beunruhigende Sache, weil du dich mit dem auseinandersetzen musst, was du wirklich denkst und was wirklich grundlegend ist und was wirklich du bist....Warum auf den Hügel hinunterschauen auf eine vulgäre Zurschaustellung von kleinlicher Sinnlichkeit, wenn Gottes große Erde vor dir liegt, um dich den Atem anhalten zu lassen und zu wissen, wie groß die wirklichen Dinge in dieser Welt sind! Einzelausstellungen: Lieber Gallery, Indianapolis, Indiana (1928); Museum of Fine Arts (jetzt New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1932); Chappell House-Denver Art Museum (1933); "Retrospektive", Andrew Dickson White Museum of Art-Cornell University, Ithaca, New York (1965). Gruppenausstellungen: Museum of Fine Art, Santa Fe (1931); "Annual Colorado Artists Exhibition", Denver Art Museum (1932-1935); National Association of Women Artists, New York (1933); "Midwestern Artists Exhibition", Kansas City Art Institute (1934, 1935); Rochester Memorial Art Gallery, New York (1939); "Trends in American Art", Carnegie Institute, Pittsburgh (1941); "Pioneers: Künstlerinnen in Boulder, 1898-1950", University of Colorado at Boulder (2016-17); Collections: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana; Indiana State Museum, Indianapolis; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver; University of Colorado, Boulder; Colorado State University, Fort Collins. © Stan Kuba

Schöpfer*in:
Virginia True (1900 - 1989, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
um 1930
Maße:
Höhe: 74,3 cm (29,25 in)Breite: 88,9 cm (35 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1930–1939
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
Anbieter*in: 252771stDibs: LU27310341802

Das könnte Ihnen auch gefallen

Große britische surrealistische, abstrakte, signierte, männliche Figuren aus den 1970er Jahren durch ein Fenster

Künstler/Schule: Britisch, ca. 1970, verso signiert und beschriftet Titel: 'Reflexionen' Medium: Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 37,5 x 25,5 Zoll Leinwand : 36 x 24 Zoll Prove...

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Große britische surrealistische, abstrakte, signierte, männliche Figuren aus den 1970er Jahren durch ein Fenster

Jerry Jones
Große britische surrealistische, abstrakte, signierte, männliche Figuren aus den 1970er Jahren durch ein Fenster

2.095 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 37,5 in B 25,5 in

Mythologisches Ölgemälde, das eine mystische Szene mit Figuren darstellt Französisch 20.

Mystische Szene mit Figuren von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) signiertes Öl auf Leinwand auf Karton aufgezogen, gerahmt Gerahmt: 35,5 x 27 Zoll Leinwand: 32,5 x 24 Zoll Proven...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

Mythologisches Ölgemälde, das eine mystische Szene mit Figuren darstellt Französisch 20.

Guy Nicod (French 1923 - 2021)
Mythologisches Ölgemälde, das eine mystische Szene mit Figuren darstellt Französisch 20., 20. Jahrhundert

1.290 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 35,5 in B 27 in

Huge 1950's Französisch Nude Venus in der klassischen architektonischen Traumlandschaft mythischen

Mythologische architektonische Traumlandschaft von Paul Neve, Franzose, Mitte des 20. Jahrhunderts signiertes Öl auf Holzplatte, ungerahmt Brett: 39,5 x 32 Zoll Provenienz: Privatsam...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Huge 1950's Französisch Nude Venus in der klassischen architektonischen Traumlandschaft mythischen

French School
Huge 1950's Französisch Nude Venus in der klassischen architektonischen Traumlandschaft mythischen, 1950's

7.665 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 39,5 in B 32 in

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZES französisches SURREAlisten-FIGURE mit OIL ABstraktion

Künstler/Schule: Francine Braniard (französische Zeitgenossin), signiert Titel: verso betitelt Medium: ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Größe: gerahmt 37 x 29,5 Zoll. Pro...

Kategorie

20. Jahrhundert, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZES französisches SURREAlisten-FIGURE mit OIL ABstraktion

FRANCINE BRANIARD
FRANCINE BRANIARD - SCHWARZES französisches SURREAlisten-FIGURE mit OIL ABstraktion

965 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 37 in B 29,5 in

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - SALON DES INDEPENDANTS

Künstler/Schule: Francine Braniard (französische Zeitgenossin), signiert Titel: verso betitelt Künstler/Schule: Francine Braniard (französische Zeitgenossin), signiert Titel: vers...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - SALON DES INDEPENDANTS

FRANCINE BRANIARD
FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - SALON DES INDEPENDANTS

1.031 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 40,5 in B 30 in

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - FANTASY-FARBEITEN

Künstler/Schule: Francine Braniard (französische Zeitgenossin), signiert Titel: "La Source", verso betitelt und auf Ausstellungsetikett Medium: ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Gr...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - FANTASY-FARBEITEN

FRANCINE BRANIARD
FRANCINE BRANIARD - SCHWARZE französische SURREAlisten OIL - FANTASY-FARBEITEN

970 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 40 in B 29,5 in

Surrealistische nächtliche hawaiianische figurative Landschaft w. Frau mit blauem Rock und Mond

Von Marguerite Blasingame

Surrealistische nächtliche hawaiianische figurative Landschaft w. Frau mit blauem Rock und Mond von Marguerite Louis Blasingame Auffällige nächtliche figurative hawaiianische Landsc...

Kategorie

1940er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinen, Öl

Surrealistische nächtliche hawaiianische figurative Landschaft w. Frau mit blauem Rock und Mond

Marguerite Blasingame
Surrealistische nächtliche hawaiianische figurative Landschaft w. Frau mit blauem Rock und Mond, ca. 1940er Jahre

12.000 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 30 in B 60 in T 1,5 in

Hawaiianischer Symbolismus, Blütenbaum und Acolyte, Landschaft

Von Marguerite Blasingame

Hawaiianischer Symbolismus, Blütenbaum und Acolyte, Landschaft Symbolische Landschaft mit vier Figuren, die einen blühenden Baum anbeten, von Marguerite Louis Blasingame (Amerikaneri...

Kategorie

1940er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinen, Öl

Hawaiianischer Symbolismus, Blütenbaum und Acolyte, Landschaft

Marguerite Blasingame
Hawaiianischer Symbolismus, Blütenbaum und Acolyte, Landschaft, 1940s

2.920 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 24 in B 31 in T 1 in

Inspiration

Das Objekt befindet sich im Zentrum von London, Vereinigtes Königreich. Das Gemälde wird gerollt versandt ohne Keilrahmen, ungerahmt. Original Ölgemälde auf Leinwand handsigniert...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Inspiration

Anastasia Aureum
Inspiration

10.115 $

H 59,06 in B 78,75 in T 0,79 in

Schauen Sie nicht nach mir – Ölgemälde Pop-Art Leuchtend Farben Polnische Künstlerin

Von Marta Rynkiewicz

ÜBER DEN KÜNSTLER MARTA RYNKIEWICZ ist eine polnische zeitgenössische Künstlerin (geboren 1983). Sie studierte Malerei bei Professor Henryk Czenik und Grafik bei Professor Jerzy K...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Schauen Sie nicht nach mir – Ölgemälde Pop-Art Leuchtend Farben Polnische Künstlerin

Marta Rynkiewicz
Schauen Sie nicht nach mir – Ölgemälde Pop-Art Leuchtend Farben Polnische Künstlerin, 2023

3.612 $

H 35,44 in B 35,44 in T 0,79 in

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Lebendige 20. Jahrhundert Folk Art Ölgemälde von Mädchen, Schafe & Auto in der Landschaft

Von Martin Saldana

Das "Mädchen mit Schaf und Auto" ist ein fesselndes Ölgemälde auf Karton aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von dem autodidaktischen Volkskünstler Martin Saldaña (1874-1965). Diese l...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

Lebendige 20. Jahrhundert Folk Art Ölgemälde von Mädchen, Schafe & Auto in der Landschaft

Martin Saldana
Lebendige 20. Jahrhundert Folk Art Ölgemälde von Mädchen, Schafe & Auto in der Landschaft

3.850 $

1940er Jahre Modernist Ölgemälde - Adobe Church's Landschaft, New Mexico Südwest Kunst

Von Paul Kauvar Smith

Dieses stimmungsvolle Ölgemälde aus den 1930er-1940er Jahren zeigt eine klassische Lehmziegelkirche in New Mexico, die wahrscheinlich von der historischen Missionskirche San Francisc...

Kategorie

1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

1940er Jahre Modernist Ölgemälde - Adobe Church's Landschaft, New Mexico Südwest Kunst

1940er Jahre Modernist Ölgemälde - Adobe Church's Landschaft, New Mexico Südwest Kunst, um 1940

2.760 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

Ghost Town, Prospector & Mule, verlassene Gebäude, Bergbaustadt mit Bergen

Von Harold Vincent Skene

Ghost Town" ist ein Vintage-Gemälde von Harold Skene (1883-1978), das einen einsamen Goldsucher mit seinem Packesel zeigt, der in den Ruinen einer verlassenen Bergbaustadt, wahrschei...

Kategorie

1960er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

Ghost Town, Prospector & Mule, verlassene Gebäude, Bergbaustadt mit Bergen

Harold Vincent Skene
Ghost Town, Prospector & Mule, verlassene Gebäude, Bergbaustadt mit Bergen, 1963

1.284 $ Angebotspreis

34 % Rabatt

Gerahmte nordkalifornische Landschafts- Tents & Figuren aus Mendocino mit Hüften, 1960er Jahre

Von Jon Blanchette

Kalifornien, mit dem Titel Mendocino Hippies. Das Kunstwerk zeigt eine friedliche Lagerszene mit Zelten unter einer Baumgruppe und ist in beruhigenden Grün-, Blau-, Weiß-, Goldgelb- ...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...

Materialien

Öl

Gerahmte nordkalifornische Landschafts- Tents & Figuren aus Mendocino mit Hüften, 1960er Jahre

Jon Blanchette
Gerahmte nordkalifornische Landschafts- Tents & Figuren aus Mendocino mit Hüften, 1960er Jahre, ca. 1960er Jahre

1.450 $

Mexikanisch-amerikanische Volkskunst-Ölgemälde der 1960er Jahre, Mädchen auf Swing, Vögel, leuchtende Farben

Von Martin Saldana

Dieses lebhafte Ölgemälde des bekannten mexikanisch-amerikanischen Volkskünstlers Martin Saldaña (1874-1965) aus den 1950er-1960er Jahren zeigt eine skurrile Szene im Freien mit eine...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

Mexikanisch-amerikanische Volkskunst-Ölgemälde der 1960er Jahre, Mädchen auf Swing, Vögel, leuchtende Farben

Martin Saldana
Mexikanisch-amerikanische Volkskunst-Ölgemälde der 1960er Jahre, Mädchen auf Swing, Vögel, leuchtende Farben, 1953 - 1965

3.960 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

1980er Jahre Herbsternte, Original halb abstraktes Landschaftsgemälde mit Figuren, Original

Von Edward Marecak

Dieses Original-Ölgemälde mit dem Titel "Autumn Harvest" von Edward Marecak (1919-1993) wurde 1987 geschaffen. Es zeigt eine atemberaubende Herbstlandschaft, in deren Vordergrund sie...

Kategorie

1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl

1980er Jahre Herbsternte, Original halb abstraktes Landschaftsgemälde mit Figuren, Original

Edward Marecak
1980er Jahre Herbsternte, Original halb abstraktes Landschaftsgemälde mit Figuren, Original, 1987

3.250 $

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Akt Gemälde Alte Meister

Weiblicher Akt In Ton

Weiblich Natur Akt

Männlicher Akt Malerei

Stillleben Obst Alte Meister

Munch Winterlandschaft

Spanische Gemälde

Realistische Malerei

Alle Suchvorgänge beliebter Landschaftsgemälde anzeigen