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1 von 5
William C. PalmerIndolentes Intermezzo1936
1936
3.267,88 €
Angaben zum Objekt
Indolent Interlude, 1936, Öl auf Karton, signiert und datiert unten in der Mitte, 12 x 16 inches, verso signiert und mit Titel und Datum bezeichnet, ausgestellt in der Uncommissioned Portrait Exhibition, American Federation of Arts, Wanderausstellung, 1941-42, Ausstellungsorte waren u.a. der California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA (Label verso) und Rembrandt Hall, Pomona College, Pomona, CA (siehe Portraits Showing At College Collection of Uncommissioned, The Pomona Progress Bulletin, 1942 - "Die Titel suggerieren Karikaturen und Abstraktionen von Menschen, die sich bequem auf der Leinwand ausbreiten: ... Indolent Interlude' von William C. Palmer."); Provenienz u. a.: Midtown Galleries, NY (Label verso), Dayton Art Institute, Dayton, OH, und Munson-Williams-Proctor Institute Museum of Art, Utica, NY (Label verso)
William C. Palmers Stil in den 1930er Jahren, als er Indolent Interlude malte, war eine Form des präzisen Realismus, der in der American Scene verwurzelt war. Das Gemälde fängt einen Moment der Muße während der Großen Depression ein und bietet ein seltenes Bild der Ruhe inmitten einer turbulenten Zeit. Die Figuren ruhen unter Sonnenschirmen, ihre sonnengewärmten Körper sind in weichen, erdigen Farbtönen gehalten. Mit Anklängen an die klassische Komposition verbindet Palmer Heiterkeit und soziale Beobachtung. Der Titel unterstreicht die sanfte Ironie des Gemäldes - ein müßiges Innehalten in einem Jahrzehnt, das eher von nationalen Kämpfen geprägt war. Im Gegensatz zu den Darstellungen heldenhafter Arbeiter, mächtiger Industrieller, unterdrückter städtischer oder ländlicher Armer und politischer Unruhen fängt Indolent Interlude einen ruhigen, intimen Moment erholsamer Besinnung am Meer ein.
William C. Palmer war ein amerikanischer Maler und Wandmaler, der für seine Beiträge zur öffentlichen Kunst und zur amerikanischen Szenemalerei in der Mitte des 20. Geboren in Des Moines, Iowa, absolvierte Palmer seine Ausbildung an der Art Students League of New York, wo er bei namhaften Künstlern wie Boardman Robinson und Thomas Hart Benton studierte. Später studierte er Freskomalerei in Italien und Mexiko und erwarb Fachwissen über groß angelegte öffentliche Arbeiten. Palmer erlangte während der New-Deal-Ära nationale Aufmerksamkeit, als er im Auftrag der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums Wandgemälde für mehrere Bundesgebäude schuf. Seine Werke wurden in Postämtern und Gerichtsgebäuden in den gesamten Vereinigten Staaten aufgestellt, darunter in Monticello, Iowa, Arlington, Massachusetts, und Poughkeepsie, New York. Diese Wandgemälde spiegeln einen regionalistischen Stil wider und stellen oft landwirtschaftliche Arbeit, industrielle Szenen und das Leben in der Gemeinde mit Klarheit, Würde und subtiler Lyrik dar. Neben öffentlichen Aufträgen stellte Palmer auch in bedeutenden Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art, dem Metropolitan Museum of Art, der Corcoran Gallery und der Pennsylvania Academy of the Fine Arts aus. Seine Gemälde befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum, des Smithsonian American Art Museum und der National Gallery of Art. Er engagierte sich auch stark in der Kunsterziehung und war Gründungsdirektor der Munson-Williams-Proctor Institute School of Art in Utica, New York, wo er jahrzehntelang unterrichtete. Palmer ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:William C. Palmer (1906 - 1987, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1936
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Weitere Editionen und Größen:12 x 16 inchesPreis: 3.268 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859216795552
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenConey Island, der vierte Juli
Coney Island, Fourth of July, um 1940, Öl auf Leinwand, auf Masonit aufgetragen, rechts oben signiert, 26 x 21 1/2 Zoll, im Originalrahmen präsentiert
In den 1930er und 40er Jahren...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Karton, Öl, Leinwand
Kaninchenjäger
Von Roger Medearis
Kaninchenjäger, Eitempera auf Masonit, 1947, links unten signiert und datiert, verso signiert, betitelt und datiert "Kaninchenjäger Eitempera Roger Medearis 1947", ausgestellt in Med...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Tempera, Karton
Straßenreiniger
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
Straßenreiniger, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 28 ¾ x 42 Zoll, Etiketten der Galerie Z verso; ausgestellt in When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Judah L. Magnes Museum, University of California, Berkeley, 8. Dezember 1996 bis 30. März 1997 (im Katalog aufgeführt); illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten
Preis auf Anfrage
Über das Gemälde
Street Cleaners ist ein heiteres, aber nachdenkliches Gemälde von Edward Biberman über eine amerikanische Szene. In vielen Fällen war Bibermans Optimismus seinen sonnenüberfluteten Architekturbildern von Südkalifornien vorbehalten, während seine figuralen Werke oft knallharte Kompositionen waren, die sich mit grundlegenden Fragen der Menschenrechte befassten. Das vorliegende Werk vermittelt zwischen diesen beiden Extremen. In Street Cleaners sehen wir eine Gruppe von schwarzen Arbeitern, die lächeln und lachen, während ein älterer weißer Mann, vermutlich ihr Vorgesetzter, daneben steht und verärgert dreinschaut. Es hat den Anschein, dass die Arbeitnehmer eine Geschichte oder einen Witz auf Kosten ihres Chefs erzählen. Biberman dreht den Spieß um, indem er die konventionelle Sichtweise der 1940er Jahre auf die Rasse umkehrt. Hier sind die Arbeitnehmer nicht in der Minderheit. Vielmehr sind sie die Mehrheit, und der weiße Aufseher ist der Außenseiter. Biberman war ein progressiver, linksgerichteter und sozial engagierter Künstler, der die schwarze Gemeinschaft mit Würde und Respekt darstellte. Während seiner gesamten Laufbahn war Biberman vom Thema Arbeit fasziniert. Ob er nun einen Streik in einem Hollywood-Studio, eine Parade zum Tag der Arbeit, den Bau eines Gebäudes oder die Brutalität der Unterdrückung von Arbeitern darstellt, Biberman vermittelt die Menschlichkeit seiner Arbeiter durch sorgfältige und disziplinierte Zeichnungen und eine einzigartige Farbgebung.
Über den Künstler
Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
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1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
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Materialien
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Dies kam mit einer kleinen Gruppierung von der Familie des Künstlers, einige wurden von Hand signiert einige waren nicht.
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Dies kam mit einer kleinen Gruppierung von der Familie des Künstlers, einige wurden von Hand signiert einige waren nicht.
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1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Gouache, Karton