Loggers WPA Depression Ära Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Sozialer Realismus

William L'Engle
Loggers WPA Depression Ära Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Sozialer Realismus
1940s

Name: Loggers WPA Depression Ära Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Sozialer Realismus
Brand: William L'Engle
Rating: 5 (27 reviews)

Angaben zum Objekt

Loggers WPA Depression Ära Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Sozialer Realismus Öl auf Karton, 24 x 30 Zoll. Verso signiert. Das gerahmte Gemälde misst 30 x 36 Zoll. BIO William J. L'Engle, JR, wurde am 22. April 1884 in Jacksonville, Florida, als Nachkomme der Fatios geboren, einem historischen Namen und einer prominenten Familie. Francis Philip Fatio Sr. (1724-1811), ein gebürtiger Schweizer, brachte seine Familie und seinen persönlichen Besitz in das nahe gelegene St. Augustine und baute dann seine eigene Plantage in Nueva Suiza, heute bekannt als Switzerland, Florida, am St. John's River auf, etwa 8 Jahre nachdem Spanien Florida 1763 an Großbritannien abgetreten hatte. Nachdem er von der Krone 10.000 Acres erhalten hatte, importierte Fatio MATERIAL aus England und baute einen Landsitz, auf dem er das Leben eines Grenzbarons führte. Die Gebäude der Plantage wurden während des Aufstands der Patrioten in Ostflorida 1812, ein Jahr nach seinem Tod, zerstört. Bills Urgroßmutter war Susan Fatio L'Engle, eine direkte Nachfahrin von Oberst. John Washington, der Urgroßvater von George Washington. Bill stammte aus einer Familie mit einem bedeutenden militärischen Erbe; Männer aus seiner Familie dienten im Revolutionskrieg und später auf Seiten der Konföderierten im Bürgerkrieg. Ein weiterer Vorfahre, William Johnson, war von 1804 bis 1834 außerordentlicher Richter am Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten. Bill besuchte die Yale University und schloss 1906 sein Studium der Schiffsbaukunst ab, wobei er unter seinen Kommilitonen für seine zeichnerischen Fähigkeiten bekannt war. Er war auch ein Star in der Leichtathletikmannschaft und hielt den Meilenrekord. Nach dem Schulabschluss wandte er sich der bildenden Kunst zu und besuchte die Art Students League in New York City. Anschließend bildete er sich in Paris künstlerisch weiter. Dort studierte er fünf Jahre lang an der Academie Julian bei Richard E. Miller (1875-1943) und an der Ecole des Beaux-Arts bei Jean Paul Laurens (1838-1924) und Louis Francois Biloul (1874-1947). Im Jahr 1910 reiste L'Engle in Begleitung ihrer Freunde und Künstlerkollegen Waldo Pierce (1884-1970) und George Biddle (1885-1973) nach Madrid, Spanien. Die jungen Künstler studierten dort und verbrachten einige Zeit im Prado-Museum, wo sie Gemälde des spanischen Malers Diego Velázquez kopierten. Im Jahr 1914 lernte William die Künstlerin Lucy Stelle Brown kennen, die gerade in Paris an der Academie Julian angekommen war. Bald darauf verlobten sie sich und heirateten. Die erste Tochter des Paares, Madeleine, wurde 1915 in Marseille geboren, als die Familie wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs in Frankreich nach New York City zurückkehren musste. Im Sommer 1916 besuchten sie Provincetown, wo Lucy weiterhin an Hawthornes Cape Cod School of Art studierte. Ihre zweite Tochter, Camille, wurde 1917 in New York geboren. Die Jahre 1916-1917 sind in Amerika als "Cultural Moment" bekannt geworden, weil sie eine "neue" Art des Sehens, Schreibens, Malens und der neuen Musik, des Jazz, mit sich brachten. William nahm seine Motive häufig aus der Welt der Unterhaltung: Tänzer, Akrobaten, Trapezkünstler, Ringer und Baseballspieler tauchen immer wieder in seinen Werken auf. Er interessierte sich sehr für den Körper in Bewegung und dafür, ihn ausschließlich mit Hilfe der Linie darzustellen. Tänzerinnen waren ein wiederkehrendes Thema in der Kunst der L'Engles in den zwanziger und dreißiger Jahren. Während dieser Zeit überwinterten die L'Engles in der Wohnung von Lucys Vater Charles Stelle Brown in der Park Avenue, nur wenige Blocks vom Tanzstudio Martha Grahams entfernt. Sie waren vom modernen Tanz fasziniert und meldeten ihre Töchter in der Kindertanztruppe der legendären Choreografin Isadora Duncan an. William fertigte eine große Anzahl von Zeichnungen der Mitglieder von Martha Grahams Tanztruppe an und schuf eine große Anzahl von Aquarellen und Bleistiftzeichnungen, die das Leben und den Geist des Jazz-Zeitalters einfingen, das nach dem Ersten Weltkrieg aufkam und seinen Höhepunkt in den Harlemer Nachtclubs von New York City fand. Nachtclub-Tänzerin ca. 1930, Öl auf Leinwand; Harlem, ein Aquarell in der Sammlung der Provincetown Art Association and Museum; und eine Studie für dasselbe Werk, Girls Dancing, Harlem, 1930, Corcoran Gallery, Washington, D.C., sind repräsentativ für dieses Genre. Das Corcoran beschreibt dieses Werk, das auch auf Nightclub Dancer zutrifft, wie folgt: "In engen Kleidern, sehr sexy und sich zu einem rhythmischen Rhythmus bewegend, verkörpern L'Engles Tänzerinnen die damals gängige Auffassung von Schwarzen als primitiv, exotisch und höchst sinnlich". Er erreichte dieses Ziel, indem er Wellenlinien und gemusterte Wiederholungen von Formen verwendete, um ein Gefühl von wellenförmiger, rhythmischer Bewegung zu erzeugen. Die L'Engles verbrachten den Sommer weiterhin in Provincetown und nahmen aktiv am intellektuellen und gesellschaftlichen Leben der Stadt teil, unter anderem durch die Gründung der Provincetown Players im Jahr 1916. Obwohl er in den 1920er und 1930er Jahren häufig in New Yorker Galerien ausstellte, wird William am engsten mit der modernistischen Fraktion der Provincetown Art Association in Verbindung gebracht, zu der progressive Künstler wie BJO Nordfelt, Karl Knaths, Gerrit Beneker, Blanche Lazzell und Agnes Weinrich gehörten. Lucy trat 1918 erstmals der Provincetown Art Association bei und stellte dort aus. Damit begann eine lebenslange Zugehörigkeit zu PAAM. Lucy zeigt sich erneut von ihrer unabhängigen Seite, als sie und ihre Künstlerin und Freundin Marguerite Zorach 1919 in Provincetown ankommen und "Bobbed Hairdos" tragen - der letzte Schrei der modernen Frauenmode und ein Vorläufer des Stils der "Roaring 20's". Das war damals so gewagt, dass über ihre Ankunft in der Lokalzeitung The Provincetown Advocate berichtet wurde. 1923 verbrachte die Familie L'Engle einen seltenen Sommer außerhalb von Provincetown und reiste nach Frankreich, um den Sommer in Cavalaire, einer kleinen Stadt in der Provence, bei Albert Gleize und seiner Frau zu verbringen. Der Schriftsteller und Dramatiker Hutchins Hapgood und seine Frau Neith Boyce und ihre Familie besuchten sie ebenfalls. Hutch, wie er genannt wurde, erinnerte sich in seinem Buch Victorian in the Modern World daran, dass Bill L'Engle "die Franzosen in all ihrer Art und Weise liebte; er liebte sie temperamentvoll, vielleicht weil er französisches Blut in sich trug, auch sein künstlerischer Impuls fühlte die gallische plastische Qualität". Nach Cavalaire kehrte Lucy 1923 nach Paris zurück, um bei Gleizes zu studieren, was ihr Interesse am Kubismus bestätigte. Später erklärte sie: "Ich hatte das Gefühl, dass ich mich selbst ausdrücken konnte, was mir aufregend und wichtig erschien". Tony Vevers schreibt in seinem Katalog, Lucy and William L'Engle, 1999: "Ein Überblick über ihr Werk zeigt, dass ihre kubistischen Werke eine Dichte haben, die sich von ihren eher anekdotischen Gemälden von Truro, seinen Hügeln und Menschen unterscheidet." 1924 beschlossen die L'Engles, dass Provincetown zu "geschäftig" war, und zogen in die nahe gelegene Stadt Truro, wo sie das Shebnah-Rich-Haus an der Long Nook Road erwarben, das für mehr als 50 Jahre das Zuhause der L'Engles, ihr Studio und eine Quelle der Inspiration und Schönheit wurde. Es war eine Art Künstler- und Schriftstellersalon am Outer Cape, der für seine wilden Künstlerpartys bekannt war! Bill war dafür bekannt, dass er sich am Klavier austobte und die Partys bis in die frühen Morgenstunden am Laufen hielt, besonders während der Prohibitionsjahre. Zu den zahlreichen Künstlern, mit denen sie sowohl in Provincetown als auch in Truro eng zusammenarbeiteten, gehörten: Charles Hawthorne und Marion Campbell, Eugene O'Neill, Gerrit Beneker, Oscar Gieberich, Susan Glaspell und George Cram Cook, John Dos Passos und Katherine Smith, Frank und Edith Shay, Hutchins Hapgood und Neith Boyce, Edmund Wilson und Mary McCarthy, William und Marguerite Zorach, Chauncey und Mary Hackett, Jerry Farnsworth und Helen Sawyer, Paul und Nina Chavchavadze, Polly Boyden, Eben und Thelma Given, Peggy und Clarence Day, Edna St.Vincent-Millay, Charles Demuth, Childe Hassam, Oliver Chaffee, Albert Gleizes, Francis und George Biddle, George und Shirley Yater, Edwin Dickinson, William Hallsall, Blanche Lazzell, Ross Moffett, Phyllis Duganne , E. Ambrose Webster, Karl Knaths und Helen Weinrich, Agnes Weinrich, Waldo und Mary Frank, Todd Lindenmuth und Elizabeth, Robert Nathan, Charles und Marguerite Kaseleau, Mary Heaton Vorse, Bruce McKain, Marston und Lucy Hodgins, Sheldon Dick, John und Tiny Worthington, Wilbur Daniel Steele und Marguerite, und Harry Kemp, "der Dichter der Dünen", um nur einige zu nennen! 1925 wurde Lucy Gründungsmitglied der New York Society of Women Artists (NYSWA) und schloss sich damit bekannten Provincetown-Künstlerinnen wie Blanche Lazzell (1878-1956), Ellen Ravenscroft (1876-1949), Agnes Weinrich (1873-1946) und Marguerite Zorach (1887-1968), der ersten Präsidentin der NYSWA, an. In einem Bericht über ihre erste Ausstellung in den Anderson Galleries in New York im April 1926 titelte die Zeitung Sunday World: "Women Artists Show Prove That Painting and Sculpture are Not the Prerogatives of the Males". Es wurde festgestellt, dass diese neue Gruppe einen liberaleren und fortschrittlicheren Flügel vertrat im Vergleich zu einer anderen Frauengruppe, der National Association of Women Painters and Sculptors, die von der NYSWA als nichts weiter als "Sonntagsmalerinnen" angesehen wurde und den Anstoß zur Gründung einer eigenen Gruppe gab. In dem Artikel heißt es: "Lucy L'Engle hat mit ihren abstrakten Gemälden, die offensichtlich an Braque und Picasso erinnern, der Gefahr getrotzt. Ihre leichteren Arbeiten in einem der anderen Räume, die Aquarellen und Zeichnungen gewidmet sind, entgehen dieser Unterstellung mit mehr Erfolg." Es ist wirklich das erste Mal, dass Künstlerinnen ernst genommen werden und ihre eigene Meinung vertreten. Sowohl William als auch Lucy waren Mitglieder der Jury für die erste Modernisten-Ausstellung der Provincetown Art Association im Jahr 1927. Im darauf folgenden Jahr, 1928, wurde Billing zum Treuhänder der Organisation gewählt. [Heute, im Jahr 2008, hat es den Anschein, dass William und Lucy in den 30er und 40er Jahren gemeinsam ausstellten. (Es gibt Aufzeichnungen über eine gemeinsame Ausstellung von William und Lucy in der Bodley Gallery in New York City im Jahr 1955. Lucy zeigte einzeln, aber wir haben kaum Informationen über die Details). Bill stellte auch an der National Academy, der Society of Independent Artists, der Pennsylvania Academy of Fine Arts und dem Chicago Art Institute aus. In den 20er und 30er Jahren stellte er in New York City in Galerien wie der Montross Gallery, der Georgette Passedoit Gallery, der Kingore Gallery und der Bodley Gallery aus und wurde eingeladen, seine Cement Workers auf der Weltausstellung von 1939 auszustellen. The Cement Workers ist ein Beispiel für Bills Hingabe an das Genre des sozialen Realismus. Weitere Beispiele hierfür sind The Cranberry Pickers (1926), Building New York (1935), Stonington Mill (1934) und The Six Day Bicycle Race (1935), das Lucy 1958 dem Whitney Museum of American Art schenkte. Interessanterweise wurde gerade (Februar 2008) ein weiteres Beispiel für Bills Engagement für den sozialen Realismus von der Townes of Provincetown, MA, entdeckt. Ein Gemälde mit dem Titel Track Meet, ca. 1926, wurde bei einer Routinereinigung hinter einem anderen Gemälde mit dem Titel Axe at the Root, 1927, gefunden. Es ist nicht das erste Mal, dass ein William L'Engle-Gemälde bei der Restaurierung hinter einem anderen William L'Engle-Gemälde gefunden wurde. Im Jahr 2006, volle achtzig Jahre nachdem Bill 1926 Trapezkünstler gemalt hatte, wurde das eher verspielte Gemälde hinter dem Marinestützpunkt Yulee, 1946, gefunden. Wir glauben, dass William nicht nur eine vorgefertigte Bahre verwendet hat, sondern auch das zukünftige historische Interesse sicherte! In den 30er und 40er Jahren reisten Bill und Lucy nach Kuba, Mexiko und New Mexico. Sie malten einige schöne Szenen, wie z. B.: Xochimilco, Viva Mexico, 1933, William L'Engle; Kubanische Szene, 1938, William L'Engle; Royal Palms, Kuba, 1938, Lucy L'Engle; und Lokalverkehr, 1938, William L'Engle. Sie überwinterten auch in St. Augustine, Florida, wo sie Teil einer sehr aktiven Künstlerkolonie wurden, die heute als "The Lost Colony" bekannt ist. Bill hatte eine lange Familiengeschichte in dieser Gegend, da er in Jacksonville geboren wurde und eine seiner Vorfahren, Louisa Fatio (ausgesprochen: Fa-shee-o), eine bekannte historische Figur in St. Augustine ist, die als Besitzerin des "Ximenez-Fatio House" von 1855-1875 bekannt ist. Im St. Augustine Record vom 12. April 1942 schreibt Bill über seine persönliche Sicht auf St. Augustine: "Es ist ein Ort, der in den Vereinigten Staaten einzigartig ist, ein unkomplizierter Ort, der den fehlgeleiteten Bemühungen der Wirtschaft widerstanden hat, seinen verschlafenen, treibenden Charme zu bewahren. Ein Ort, an dem Kontakte aufgenommen oder in Ruhe gelassen werden können. Eine Ruhe, die für jede schöpferische Arbeit notwendig ist". (Weitere Informationen zu den Künstlern der Lost Colony finden Sie in Robert W. Torchias ausgezeichnetem Buch The Lost Colony, The Artists of St. Augustine, 1930-1950, herausgegeben von The Lightner Museum, St. Augustine, Florida, 2001). Einige interessante Gemälde aus dieser Zeit, die sich in der Galerie befinden, sind: St. John's River, Bull Hiding, 1940, Lucy L'Engle; Castillo de San Marco, 1940, Lucy L'Engle; Yulee Navy Base, 1946, William L'Engle. Die 1950er Jahre waren berühmt für den Abstrakten Expressionismus und Lucy und Bill arbeiteten beide in diesem Genre. Lucy schuf eine Vielzahl lyrischer, abstrakter Werke mit zum Teil spektakulären Ergebnissen, wie z. B.: Abstraction, 1950; This Machine World, 1951; Abstract T, 1951; Les Alembiques, 1952. Bill malte zahlreiche abstrakte Wetterkarten auf der Grundlage der täglichen nationalen Wettervorhersagen der New York Times. Er hat sie abstrahiert und ihnen eine lyrische, musikalische Qualität verliehen, wie man an den Isobaren sieht, die wie Musiknoten aussehen. Ein paar Beispiele sind: Wetterkarte im Schachbrettmuster, 1953; Abstrakte Wetterkarte II, 1955. Und schließlich, gegen Ende seiner Karriere und seines Lebens, kehrte Bill zur figurativen Malerei zurück. Eines dieser eher "wilden" Gemälde ist Lighthouse Nudes, 1954; und eines seiner letzten und eher erschreckenden Gemälde mit dem Titel The Nightmare, 1954, scheint zu vermitteln, dass das Ende nahe war. Soweit wir wissen, war sein allerletztes Gemälde Das Opfer Abrahams, das 1957, in seinem Todesjahr, entstand, eine Interpretation der biblischen Geschichte, die große Künstler im Laufe der Geschichte fasziniert hat. Nach Bills Tod schenkte Lucy der Lincoln Center Dance Collection, dem Museum of the City of New York, dem Cooper Hewitt Museum und dem Staten Island Museum eine große Anzahl von Williams Aquarellen und Bleistiftzeichnungen aus den 1930er Jahren, die die Martha Graham Dance Troupe und Harlemer Nachtclubszenen zeigen. Als Lucy Bills Bleistiftzeichnung, Girls Dancing, Harlem, 1930, um 1959 der Corcoran Gallery of Art in Washington D.C. schenkte, fasste sie seinen Werdegang in einem Begleitschreiben zusammen: "Sein ganzes Leben war dem Malen des eher romantischen Themas des Lebens gewidmet, wie er es sah, und der Darstellung der Schönheit seiner Umgebung - sowie der Darstellung seiner tiefen Liebe zu ihr in gegenständlicher und nicht gegenständlicher Weise". Lucy widmete sich ganz dem Andenken ihres Mannes und stellte mehrere Jahre lang seine Werke in seinem ehemaligen Studio in Truro aus, das kurzzeitig als "L'Engle Studio Gallery" bekannt war.

Schöpfer*in:
William L'Engle (1884 - 1957, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1940s
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Öl,Karton
Bewegung und Stil:
Realismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1156210773972

25.000 $

3.500 $

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