Objekte ähnlich wie Presenting Captured Yorktown Battle Flags - Philadelphia Blended Whisky Ad, präsentierte Schlachtflaggen
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Frank J. ReillyPresenting Captured Yorktown Battle Flags - Philadelphia Blended Whisky Ad, präsentierte Schlachtflaggen
Angaben zum Objekt
Bild von Soldaten mit Fahnen.
Signiert unten links.
Frank J. Reilly (1906-1967) wurde als "die Nummer 1 der Kunstlehrer in Amerika" bezeichnet. Reilly ist bekannt für die Entwicklung einer Methode zur Organisation der Palette. Seine Wertestudien und seine Farbgestaltung werden immer noch als die wichtigsten Methoden zur Gestaltung von Ölfarben gelehrt. Reilly studierte bei Frank DuMond an der Art Students League of New York. Er lehrte an der Grand Central School of Art, der Art Students League of New York und anderen Kunstschulen und gründete seine eigene Kunstschule. Reilly war der wichtigste Einfluss auf George Passantino. Ihm wird das Mosaikwandbild in der Eingangshalle der Bronx High School of Science zugeschrieben. Reillys Einfluss setzt sich heute durch die Lehre und die Kunst von Michael Aviano und Jack Faragasso sowie ihrer Schüler Jon deMartin und Graydon Parrish fort.
Das Vermächtnis von Frank J. Reilly
von Jack Faragass, aus LINEA
Zeitschrift der Art Students League, Sommer 2006
Einer der am meisten geschmähten und missverstandenen Dozenten der Art Students League war der verstorbene Frank J. Reilly. In diesem Artikel wird versucht zu erklären, warum.
Reilly unterrichtete von 1940 bis 1964 an der League, als er aufgrund politischer Differenzen mit dem damaligen Direktor Stewart Klonis und dem Kontrollgremium der Schule zurücktrat und seine eigene Kunstschule im Steinway Hall Gebäude in der West 57th Street gründete. Leider verstarb er kurz darauf, was seinen grandiosen Plänen ein Ende bereitete und ihn daran hinderte, seine Lehre voll zur Entfaltung zu bringen. Herr Reilly war ein temperamentvoller irischer Amerikaner mit großer Energie und Charisma. Er inspirierte seine Schüler zu fanatischer Hingabe und Loyalität. Seine Kurse waren morgens, nachmittags und abends immer überfüllt. An seinen freien Tagen fuhr er zu den Studios der Liga in Woodstock, New York, um Landschafts- und Figurenmalerei im Freien zu unterrichten. Irgendwie fand er die Zeit, Illustrationen anzufertigen, Artikel über Kunst zu schreiben, Wandbilder zu entwerfen und zu bearbeiten und gelegentlich ein "Fine Art"-Staffeleibild zu malen. Verheiratet, aber kinderlos, betrachtete Herr Reilly seine Schüler als seine Familie und bemühte sich, sie als solche zu behandeln. Er bemühte sich, ihnen die bestmögliche Ausbildung zukommen zu lassen, und um sie in die Kunstwelt einzuführen, organisierte er Wettbewerbe mit nationalen Zeitschriften, Papierverlagen und sogar Portraits, Inc.
Ich kenne ihn und seine Ideen sehr gut, da ich von 1949 bis 1954 sowohl hier als auch in Woodstock in der einen oder anderen Klasse bei ihm gelernt habe. Damals füllte sein Studentenkreis die gesamte Galerie im zweiten Stock. An den Wänden hingen viele hervorragende Figurenbilder und Zeichnungen, Porträts, Landschaften, Stillleben und Illustrationen. Was war also das Problem? Meiner Meinung nach hat die große Quantität und Qualität der Arbeit zu Eifersucht und Feindseligkeit zwischen bestimmten Dozenten und ihren Studenten geführt. Sie betrachteten die gegenständliche Kunst als passé, nicht kreativ, nicht intellektuell, emotionslos und absolut abstoßend. Einmal schlug ein Kollege (der ungenannt bleiben soll) in einem Wutanfall nach Mr. Reilly, als er an ihm auf dem Gang vorbeiging. Ein anderes Mal rief ein Ausbilder, als er an Reillys Studio vorbeikam, "Schlamm". Schlamm. Schlamm." So groß war der Hass zwischen den verschiedenen Denk- und Malschulen in jenen turbulenten (und glorreichen) Tagen der fünfziger Jahre.
Frank J. ReillyIn den Tagen, als die gegenständliche Kunst praktisch ausgestorben war, war Herr Reilly ein Leuchtturm, ein Bindeglied zu den großen Traditionen der Vergangenheit, die weit bis zur Gründung der Academic Royale im Jahr 1648 zurückreichen. Er erzählte mir einmal, dass er erkannte, dass er nie als großer Künstler angesehen werden könnte, aber dass er als einer der größten Lehrer für Zeichnen und Malen in die Geschichte eingehen könnte, und darauf richtete er seine Energien. Herr Reilly wurde mit drei Einflüssen in Verbindung gebracht.
Herr Reillys Verbindungen zur französischen Akademie waren seine Mentoren George Bridgman und Frank Vincent DuMond. Bridgman hatte in Paris bei Jean-Leon Gerome (1824-1904) studiert, der bei Paul Delaroche (1797-1856) studiert hatte, der bei Ingres (1780-1867) studiert hatte, der bei Jacques-Louis David (1748-1825) studiert hatte, der bei Joseph Marie Vien (1716-1809) studiert hatte, der bei Charles Joseph Natoire (1700-77) studiert hatte. DuMond studierte bei Gustave Boulanger (1824-88), Jules-Joseph LeFebrve (1836-1911) und Benjamin Constant (1845-1902), der bei Ingres gelernt hatte. Ein dritter Einfluss war Dean Cornwell, ein produktiver Künstler und der angesehenste Illustrator seiner Zeit. In der Zeit von 1915 bis 1927 malte er über tausend Illustrationen, viele davon recht groß und mit unzähligen Figuren. Cornwell erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen und schuf viele große Wandgemälde im In- und Ausland.
Zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere verbrachte Reilly mehrere Jahre in London, um bei Frank Brangwyn zu studieren und zu arbeiten, einem großen Radierzeichner und möglicherweise dem größten Koloristen des Jahrhunderts. (Ich weiß, Sie haben noch nie von ihm gehört.) Cornwell lernte auch bei Harvey Dunn, einem Schüler von Howard Pyle, dem Begründer der Schule der amerikanischen Illustration. Pyle unterrichtete unter anderem auch N.C. Wyeth und begründete damit die Wyeth-Künstlerlinie. Übrigens, ich wette, Sie wussten nicht, dass Vincent van Gogh wie Howard Pyle malen wollte. Mr. Reilly und Dean Cornwell waren Freunde, die im selben Gebäude am Central Park West wohnten, und natürlich hatten sie viel miteinander zu besprechen. Von Cornwell übernahm Reilly dessen und Brangwyns Ideen zu Farbharmonie und Komposition.
Was die Künstler der Vergangenheit anbelangt, so waren Velazquez und Sargent Reillys Favoriten. Das war allerdings lange vor dem immer größer werdenden Lob, das Sargent jetzt entgegengebracht wird. Auch über Frank Duveneck wegen seiner malerischen Pinselführung, Jean-Jacques Henner wegen seiner Weichheit, Puvis de Chavannes wegen seiner dekorativen Kompositionen und die afrikanischen Holzskulpturen wegen ihrer Betonung der Flächen hatte Reilly viel Gutes zu sagen. Aus all diesen und vielen anderen Einflüssen leitete Herr Reilly seine Lehrmethoden und sein Programm ab, wie er einmal sagte, "alles, was als historisch gut im Zeichnen, Malen und Bildermachen beurteilt wurde". Eine Zeit lang unterrichteten er und DuMond gemeinsam, trennten sich aber bald aufgrund philosophischer Differenzen. "Sie erzählen ihnen zu viel", sagte DuMond. "Sie wollen nicht für sich selbst stehlen." Und ich gebe zu, das hat auch etwas für sich. Das Problem ist, dass es viel zu viel gibt, worüber man nachdenken muss, und Anfänger denken heutzutage nicht mehr viel nach. Auch können Anfänger nicht gut zeichnen oder Farben und Werte erkennen, was alles erst erlernt werden muss. War es so schlimm, Anfängern diese Dinge beizubringen? Ich bin erstaunt, wie viele von ihnen zu mir kommen und sagen, sie wüssten, wie man zeichnet, sie wollten nur malen. Vielleicht liegt es am Fluorid im Wasser oder an den Aluminiumablagerungen zwischen den Neuronen des Gehirns, vielleicht aber auch daran, dass wir zu viel MTV schauen.
Es gab Einwände gegen die Lehren von Mr. Reilly Mr. Reilly lehrte mit einer, wie er es nannte, "universellen" Palette, mit der jede Nuance von Farbton, Wert und Chroma gemischt werden konnte. Diese basiert auf der Arbeit von Albert Henry Munsell, der von der US-Regierung beauftragt wurde, ein System der Farbnotation zu entwickeln, mit dem die Farbe jedes beliebigen Objekts, ob belebt oder unbelebt, genau bestimmt werden kann. Mit der Reilly-Palette kann also der Teint eines jeden gemischt werden - ebenso wie die Farben der Vorhänge, der Inneneinrichtung, etc. Das Mischen der Teinttöne ist eine Sache, welche Töne
Biographie mit freundlicher Genehmigung von:
Soceity of Illustrators Bulletin: Vol 66-No 3 . Herbst 2006-Winter 2007
- Schöpfer*in:Frank J. Reilly (1906 - 1967)
- Maße:Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fort Washington, PA
- Referenznummer:Anbieter*in: 2291stDibs: LU38431071163
Frank J. Reilly
Frank J. Reilly wurde als "die Nr. 1 unter den Kunstlehrern in Amerika" bezeichnet. Reilly ist dafür bekannt, dass er eine Methode zur Organisation der Palette entwickelt hat. Seine Wertestudien und seine Farbgestaltung werden immer noch als die wichtigsten Methoden zur Gestaltung von Ölfarben gelehrt. Reilly studierte bei Frank DuMond an der Art Students League of New York. Er lehrte an der Grand Central School of Art, der Art Students League of New York und anderen Kunstschulen und gründete seine eigene Kunstschule. Reilly war der wichtigste Einfluss auf George Passantino. Ihm wird das Mosaikwandbild in der Eingangshalle der Bronx High School of Science zugeschrieben. Reillys Einfluss setzt sich heute durch die Lehre und die Kunst von Michael Aviano und Jack Faragasso sowie ihrer Schüler Jon deMartin und Graydon Parrish fort. The Legacy of Frank J. Reilly von Jack Faragasso, aus LINEA Journal of the Art Students League, Sommer 2006, stellte fest, dass einer der am meisten geschmähten und missverstandenen Künstlerlehrer der Art Students League der verstorbene Frank J. Reilly war. Herr Reilly war ein temperamentvoller irischer Amerikaner mit großer Energie und Charisma. Er inspirierte seine Schüler zu fanatischer Hingabe und Loyalität. Seine Kurse waren morgens, nachmittags und abends immer überfüllt. An seinen freien Tagen fuhr er zu den Studios der Liga in Woodstock, New York, um Landschafts- und Figurenmalerei im Freien zu unterrichten. Irgendwie fand er die Zeit, Illustrationen anzufertigen, Artikel über Kunst zu schreiben, Wandbilder zu entwerfen und zu malen und gelegentlich ein Gemälde zu malen. Verheiratet, aber kinderlos, betrachtete Herr Reilly seine Schüler als seine Familie und bemühte sich, sie als solche zu behandeln. Er bemühte sich, ihnen die bestmögliche Ausbildung zukommen zu lassen, und um sie in die Kunstwelt einzuführen, organisierte er Wettbewerbe mit nationalen Zeitschriften, Taschenbuchverlagen und sogar Portraits, Inc.
Anbieterinformationen
5,0
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2016
126 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 3 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Fort Washington, PA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenThe Rescue
Von William R. Leigh
Ausstellungen: It's a Man's World, Illustrationskunst von und für Männer: 14. bis 17. November 2012, Illustration House NYC
Titelbild der Zeitschrift Complete Northwest, April 1940
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
18.500 $
„Das tödliche Ride Hard“
Von Mead Schaeffer
Datum: 1930
Medium: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 28.00" x 30.00"
Unterschrift: Signiert unten links
Illustration der Geschichte: "The Dead Ride Hard", McCall's Magazine, ca. 1930;
Kategorie
1930er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Cosmopolitanische Geschichte, Illustration
Von William Henry Dethlef Koerner
Medium: Öl auf Leinwand
Unterschrift: Unterschrieben unten rechts
Ansichtsgröße 26.00" x 40.00", gerahmt 35.00" x 49.00"
Illustration der Geschichte aus The Flower of the Flock, Zei...
Kategorie
1920er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Frau mit Vogel, Werbung für elastische Hüfthalter von Treo, um 1923
Originalanzeige für die Treo Girdle Company, veröffentlicht in der Oktoberausgabe 1923 des McCall's Magazine, Seite 93, und wahrscheinlich auch in anderen Publikationen.
Diese Orig...
Kategorie
1920er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Grace Queen's Grace
Von Coby Whitmore
Medium: Öl auf Leinwand
Unterschrift: Unterzeichnet unten Mitte
Kategorie
20. Jahrhundert, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Romanische Szene mit römischen Motiven
Von Frederick Coffay Yohn
Medium: Öl auf Leinwand
Unterschrift: Signiert unten links
Amerikaner, 1875-1933. Eine römische Szene
Frederick Coffay Yohn (8. Februar 1875 - 6. Juni 1933), oft nur unter seinen In...
Kategorie
20. Jahrhundert, Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ovales religiöses italienisches Gemälde des 18. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, Gemälde mit Heiligem Dominic
Von Francesco de Mura
Diese schöne italienische 18. Jahrhundert alten Meistern Ölgemälde auf ovale Leinwand mit Goldholz Rahmen ist Solimena zugeschrieben und zeigt eine religiöse Szene.
Auf diesem prächt...
Kategorie
18. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Italienisches Gemälde, Öl auf Leinwand, Wappen mit goldenen Blättern und schwarzem Rahmen
Dieses große italienische Wappengemälde aus dem 19. Jahrhundert zeigt das Wappen der Montini, einer italienischen Adelsfamilie, die
hat als Vorfahren den Erzbischof von Mailand, den ...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert, Italienische Schule, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand, Holz
Aeneas auf der Flucht vor dem Brand von Troja, Flämisches Öl auf Leinwand aus dem 17.
Dieses Ölgemälde auf Leinwand, das von einem Künstler der flämischen Schule des 17. Jahrhunderts geschaffen wurde, stellt eine der bedeutendsten Szenen der griechisch-römischen Mytho...
Kategorie
17. Jahrhundert, Niederländische Schule, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Öl auf Leinwand A58 des abstrakt-figurativen Künstlers Frank Arnold
Von Frank Arnold
"A58" ist 72" x 66" groß. Das elektrische Blau auf Schwarz hebt sich von der Figur auf einem gemischten Hintergrund aus mittleren Erdtönen und schweren Texturen ab. Frank Arnolds Gem...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Öl auf Leinwand Cabo Azul 3 des abstrakt-figurativen Künstlers Frank Arnold
Von Frank Arnold
"Cabo Azul 3" ist 43" x 36" groß. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus den hochwertigsten Materialien, um ein wahrhaft archivwürdiges Werk zu schaffen, das Generationen überdauern wir...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Mod 7
Von Frank Arnold
"Mod 7" ist 20 x 16 Zoll groß. Durch das eigenhändige Auftragen von Pigmenten entsteht ein Impasto-Porträt, das aus einem anderen Ort, aus der Tiefe des Geistes des Künstlers stammt....
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
6.800 $