Anthony Procter

Modern British Interior mit Malern in einem Atelier der Lebensklasse

um 1980

James Parfitt (Brite, geb. Mitte des 20. Jahrhunderts) Gewächshaus innen, ca. 1994 Öl auf Leinwand In dieser intimen und detailreichen Szene bietet James Parfitt eine stille Feier d...

Dieses fesselnde spanische Gemälde von Alfredo Opisso aus der Mitte des Jahrhunderts lässt den Betrachter in die lebhafte Atmosphäre eines Cafés oder einer Bar eintauchen, in der sic...

Colin Ruffell ist ein englischer Maler von Innenräumen, Stadtansichten und vielen anderen einzigartigen Themen. Dieses kühne und stimmungsvolle Gemälde des englischen Künstlers Coli...

Europäisches Öl aus dem 17. Jahrhundert, Christus und seine Jünger an einem Tisch sitzend. Ein interessantes und sehr einzigartiges Gemälde. Möglicherweise ein Fragment, das urspr...

Into the tunnel ist ein modernes Kunstwerk von Isidore Odorico (1893-1945) aus dem frühen 20. Öl auf Karton. Handsigniert am unteren Rand. Inklusive Rahmen

Bildabmessungen: 34,5 x 48 cm Ref: Veröffentlicht im Katalog "Vincenzo De' Stefani", Rizzoli Editore, Mailand, 1939, tav.III.

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...

„Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode Mervin Jules (1912 - 1994) "Die Schneiderin" 9 1/2 x 15 1/2 Zoll Öl auf Masonit, ...