Bei der Großmutter

David Adolphe Constant Artz
Bei der Großmutter
um 1885

Angaben zum Objekt

signiert unten links Artz Öl auf Leinwand 26 x 19 ⅝ Zoll (66 x 50 cm.) PROVENIENZ D. Sala & Zonen, Leiden, vor 1936 Privatsammlung, Florida, ca. 1968 bis heute Ähnlich wie ihre Vorbilder aus dem siebzehnten Jahrhundert beschäftigte sich eine Gruppe von Malern, die in den 1870er Jahren als Haager Schule bekannt wurde, mit der niederländischen Landschaft und dem Alltagsleben der Landbevölkerung, vor allem der Fischer in den Küstendörfern. Innerhalb von zehn Jahren erwiesen sich die Werke der Haager Schule als so populär, dass eine unglaubliche Manie für alles Niederländische in der ganzen Welt spürbar wurde und die Kunst in Holland bis weit nach der Jahrhundertwende dominierte. Indem sie einfache Themen aufgriff, die sich durch ihre Alltäglichkeit auszeichneten, gelang es der Haager Schule, den Nerv eines Publikums zu treffen, dessen Gelassenheit durch die sich entwickelnde Modernität der Zeit ständig erschüttert wurde. Die Mischung aus Nostalgie und Realismus, die durch die Verwendung subtiler Farbtöne, dunstiger Himmel und zufälliger Motive vermittelt wird, verzauberte die Betrachter. Den Haag wurde zum Zentrum der Bewegung, weil es von Wiesen, Poldern, Gewässern, Dünen und Wäldern umgeben war und das nahe gelegene Scheveningen eine Fülle von MATERIAL für Künstler bot, die die Küste und ihre Fischergemeinde malen wollten. Jozef Isräels galt als der Dekan der Haager Schule und David Adolphe Constant Artz als sein wichtigster Nachfolger. Artz begann seine Ausbildung 1855 an der Amsterdamer Academie bei Louis Roijer und Johannes Egenberger und blieb bis 1864 in Amsterdam. In dieser Zeit wird er von August Allebé beeinflusst, aber vor allem entsteht eine lebenslange Freundschaft mit Jozef Israëls. Im Jahr 1859 reisten sie gemeinsam nach Zandvoort. Er war auch der erste Künstler der Haager Schule, der dem Beispiel von Isräels folgte und am Strand von Scheveningen arbeitete. Im Jahr 1859 stellte Artz zum ersten Mal öffentlich aus und nahm an der Tentoonstelling von Levende Meesters (Ausstellung lebender Meister) teil. Im Jahr 1864 verließ er Amsterdam und lebte ein Jahr lang in Zweeloo in der Provinz Drenthe. Von 1866 bis 1874 teilte er sich ein Studio mit Jacob Maris und Frederick Hendrik Kaemmerer. Er war einer der ersten Künstler der Haager Schule, die in Paris arbeiteten (Jacob Maris war ihm ein Jahr voraus), was ihm sein Mäzen und Wohltäter Johannes Kneppelhout ermöglichte. Artz sorgte bei seiner Ankunft für Aufsehen, als er eine große Sammlung von Scheveninger Bauerntrachten in sein Gepäck packte. Wie zuvor in Holland malte Artz während seines Aufenthalts in Paris weiterhin Strandszenen und Innenansichten, die die Fischergemeinden an der Nordsee zeigten. In dieser Zeit interessiert sich Artz für japanische Drucke, die seit kurzem in Paris erhältlich sind, und malt einige Genreszenen von Innenräumen mit japanischen Dekoren und Motiven. Während seines Aufenthalts in Paris reiste er auch nach Schottland (Mai-Juni 1869), Deutschland (November desselben Jahres), England (1870) und Italien (Januar 1872). 1874 kehrte er in die Niederlande zurück und ließ sich dauerhaft in Den Haag nieder. Zu seiner Zeit genoss Artz sowohl in der Öffentlichkeit als auch bei seinen Künstlerkollegen hohes Ansehen. Er erhielt Goldmedaillen auf Ausstellungen in München und Wien sowie ein Diplom und eine Ehrenmedaille in Dresden. Im Jahr 1879 wurde er zum Ritter der Eichenlaubkrone von Luxemburg und 1889 auch zum Ritter des St. Michael-Ordens von Bayern ernannt. Im Jahr 1880 erhielt er eine lobende Erwähnung auf dem Pariser Salon und gewann 1883 eine Goldmedaille auf der Internationalen und Kolonialen Ausstellung in Amsterdam. In Paris wurde er Mitglied der Société Nationale des Beaux Arts und 1889 zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Außerdem war er Vizepräsident der Internationalen Preisjury auf der Weltausstellung von 1889 in Paris. 1893 wurden vier Werke von Artz für die World's Columbian Exposition in Chicago ausgewählt. Ein amerikanischer Rezensent schrieb über diese Ausstellung: "Die Werke von Giganten wie Rembrandt, Van der Neer, Ruysdael, Holbein und Franz Hals werden jetzt von Meistern wie Israels, Mesdag, Bosboom, Maris, Mauve und Artz fast gleichgestellt". Artz' Werke A Girl Knitting, The Pet Lamb, Idle Hours on the Dunes und Girl Sleeping on the Dunes wurden in die Kategorie "Unsterbliche Werke" aufgenommen. Seine Werke sind Teil der Sammlungen von Amsterdam (Rijksmuseum und Städtisches Museum), Cambridge, England, Chicago, Dordrecht, Glasgow, Haarlem, Den Haag (Gemeentemuseum und Mesdag Museum), Leewarden, Montreal, New York (Brooklyn und Metropolitan Museum), Oxford, Rotterdam, St. Louis, Tulsa und Zandvoort. Die Haager Schule war von den malerischen Behausungen der Landbevölkerung sehr angetan. Ein beliebtes Motiv der Haager Schule war die Darstellung einer um einen Tisch versammelten Familiengruppe, die eine einfache Mahlzeit einnimmt. Ronald de Leeuw bemerkte in seiner Einleitung zum Haager Schulbuch, dass die Gruppe "die Poesie aus dem Blick auf die Küche ableitet". Artz zeichnete sich durch diese Art von Innenszenen aus, bei denen jedes Detail in Anlehnung an seine Vorgänger aus dem siebzehnten Jahrhundert sorgfältig festgehalten wurde. Vincent van Gogh, ein Bewunderer der Haager Schule im Allgemeinen und von Artz im Besonderen, schrieb seinem Bruder Theo am Freitag, dem 26. August 1881, in einem auf Etten datierten Brief über eine Ausstellung in Den Haag die er gerade besucht hatte, in der er eine Zeichnung von Artz beschreibt, die einen "alten Mann und eine Frau beim Essen von Brei zeigt, sehr wichtig, sehr gut und ernst". Eine große Version von Bei der Großmutter (131,5 x 91,5 cm) befindet sich im Rijksmuseum, Amsterdam. Es wurde 1883 gemalt und 1884 auf einer Ausstellung in Den Haag gezeigt, wo es vom Museum erworben wurde. Dies muss zweifellos das Interesse an der Komposition geweckt und eine Nachfrage nach Reproduktionen des Bildes ausgelöst haben, da mehrere Versionen der Komposition in unterschiedlichen Größen überliefert sind und Artz dafür bekannt war, Wiederholungen seiner eigenen Werke auszuführen. Als eines der Highlights der Sammlung des Philbrook Museum of Art in Tulsa, Oklahoma, gilt eine weitere Version von At Grandmother's von Artz. Der ikonische Charakter des Bildes muss den Zeitgenossen als perfekte Zusammenfassung der Mischung aus Idealismus und Realismus gefallen haben, die diese Künstler und ihre Zeit charakterisierte. In einer Hütte unter einer Holzbalkendecke eine Großmutter mit ihren beiden Enkelinnen in der traditionellen Tracht von Katwijk gekleidet (wo der Künstler seine Sommer verbrachte und ein Häuschen in den Dünen unterhielt) sitzen auf Holzstühlen um einen Tortentisch in einer Küche und teilen eine einfache Mahlzeit aus Brot und Apfel. Die Großmutter schneidet vorsichtig ein Stück Brot auf, während das jüngere Mädchen erwartungsvoll zusieht. Ihre Schwester nippt an einer Milch aus einer kleinen Schale aus Delfter Keramik und beobachtet das Geschehen. Sonnenlicht flutet die Szene aus einem unsichtbaren Fenster auf der rechten Seite. Im Vordergrund sind die abgelegten Holzschuhe des älteren Kindes zu sehen. Im rechten Teil des Hintergrunds hängen der Strohhut der Großmutter (ein typischer Hut, den die Fischerfrauen der Gegend über ihrer weißen Mütze tragen) und der Mantel an einem Pflock. Ein schlaffer grüner Vorhang verdeckt die Öffnung zum nächsten Raum. Links im Hintergrund ist ein Regal mit Löffeln an der Wand in der Nähe des Vorhangs der Feuerstelle angebracht. Das hölzerne Gesims des Kamins hat zwei Äpfel und eine Schale am Rand. Die Feuerwand der Feuerstelle ist mit glänzenden Delfter Kacheln verziert. Ein Strohkorb, der mit einem Tuch bedeckt ist, steht an seinem Fuß. Die Holzdielen sind mit einer Binsenmatte ausgelegt. Die Farben Braun und Gold überwiegen in der gesamten Komposition, wobei die Weiß- und Rottöne der Kleidung der Dargestellten Akzente setzen. Das Sonnenlicht unterstreicht die rötlichen Wangen der Mädchen, und eine besonders schöne Passage entsteht durch das Lichtspiel, das Kopf und Rücken der älteren Schwester einrahmt. Die Feierlichkeit der Szene spiegelt die ursprüngliche Botschaft des Werks wider, nämlich die Darstellung des Akts des Gebens von Nahrung (unterstrichen durch den Hauptbestandteil der Mahlzeit - das Brot, den "Stab des Lebens"), die Erfüllung des grundlegendsten Bedürfnisses des Menschen. Es ist nicht verwunderlich, dass ausländische Kritiker, wenn sie Ausstellungen der Haager Schule besprachen, eine Wiederbelebung des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei ankündigten. Wir danken Tanya Paul vom Philbrook Museum of Art, Tulsa, und Linda Bedijn vom Region Archief Leiden für ihre Unterstützung beim Verfassen dieses Beitrags.

Schöpfer*in:
David Adolphe Constant Artz (1837 - 1890, Niederländisch)
Entstehungsjahr:
um 1885
Maße:
Höhe: 66 cm (25,99 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Niederländische Schule
Zeitalter:
Mittleres 19. Jahrhundert
Zustand:
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Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2558212462872

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