Brüderliche Liebe

Jacob Simon Hendrik Kever
Brüderliche Liebe
um 1990

Angaben zum Objekt

signiert unten rechts Kever Aquarell auf Papier 19 3/16 x 17 1⁄8 Zoll (49,2 x 43,7 cm.) PROVENIENZ Dr. Katherine Kromm Merritt, Stamford, Connecticut, bis ca. 1990, von ihr erworben durch Private Collection, Vinalhaven, Maine, bis 2015 In der warmen Morgensonne einer Landhausküche unterhält ein Junge seine kleine Schwester im Hochstuhl. Im Gegenzug spricht ihr bewundernder Blick Bände. Die dramatische Neigung des Hochstuhls für das Baby, dessen Design auf das siebzehnte Jahrhundert zurückgeht, belebt die Szene. Mit sparsamen Mitteln und einer begrenzten Farbpalette, die hauptsächlich aus Braun und Orange besteht, fängt Jacob Simon Hendrik Kever den Reichtum des Augenblicks und seine idyllische Rustikalität ein. Josef Israels war der erste, der Kever ermutigte, Malerei zu studieren. Er begann seine Ausbildung an der Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam im Jahr 1869 und studierte bis 1872 bei Petrus Franciscus Greive. Von 1874 bis 1875 besuchte er die Rijksakademie van Beeldende Kunsten, ebenfalls in Amsterdam. Von 1878 bis 1879 war er unter der Leitung von Charles Verlat an der Koninklijke Acaemie voor Schone Kunsten in Antwerpen eingeschrieben. Zu seinen Themen gehörten Porträts, Stadtansichten, Landschaften, Blumen, Genre- und Interieurszenen in Aquarell, Öl und Radierung. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er in Blaricum, Nunspeet, der Provinz Nordbrabant und Eemnes. Obwohl er technisch gesehen kein Mitglied der Laren-Schule war, lebte er dort auch von 1877-1879 und erneut von 1905-1922. Außerdem unterhielt er eine Wohnung in Amsterdam in der Nähe des Oosterparks, wo er in den Wintermonaten wohnte. Die Gegend muss so etwas wie eine Künstlergemeinschaft gewesen sein, denn seine Nachbarn waren Geo Poggenbeek, Nicolaas Bastert und später Willem Witsen, Isaac Israels und George Hendrik Breitner. Malerische Aufenthalte wurden im Wald von Fontainebleau und im Harz unternommen. Er war Mitglied von Arti et Amicitiae in Amsterdam. Mindestens bis 1910 stellte er auf Ausstellungen in Arnheim, Amsterdam, Den Haag, München, Paris, Rotterdam, St. Louis und Venedig aus und gewann mehrere Gold- und Silbermedaillen. Die Gemälde von Kever waren Teil der ständigen Sammlungen der Museen von Albany, Amsterdam, Brooklyn, Brüssel, Dordrecht, Haarlem, Den Haag, Heino, Kampen, Laren, Middelburg und Toledo, Ohio. Es waren Szenen wie diese, die das Interieur holländischer Landhäuser im Sonnenlicht zeigen, die Kever dauerhaft berühmt machten. Die Kleidung des Jungen bestätigt, dass es sich um die Gooi-Region handelt, in der sich Laren befindet. Obwohl er von Israels inspiriert wurde, dem die "Entdeckung" der Laren-Schule zugeschrieben wird, war es das Werk von Albert Neuhuys, das den stärksten Einfluss auf Kever ausübte und der als "der wahre Begründer der Laren-Schule" angesehen wird. Jahrhunderts hatte sich in dem Dorf eine große Künstlerkolonie gebildet. Im Jahr 1903 beschrieb ein anonymer Schreiber der Zeitung Toledo Daily Blade Larens Anziehungskraft: "Holland verändert sich wie der Rest der Welt allmählich, und vieles von dem, was alt und malerisch war, verschwindet. Die alten Steinböden werden durch Holzböden ersetzt, und die großen Kamine werden durch die Einführung grober und unkünstlerischer gusseiserner Öfen unbrauchbar. Laren wurde jedoch vom Lauf der Zeit nur leicht berührt, und obwohl es einige Veränderungen gab, um sich der modernen Zeit anzupassen, sind diese im Großen und Ganzen unbedeutend, und daher ist es ein idealer Ort für den Künstler. Die Bevölkerung bestand aus Webern, Arbeitern und Schafzüchtern, die in Behausungen lebten, deren abgelegene und ruhige Atmosphäre die Künstler faszinierte. Neben Neuhuys waren unter anderem Lammert van der Tonge, Willy Sluiter, Lion Schulman und Jacob Dooijewaard in diesem Gebiet tätig. Neuhuys konzentrierte sich auf die Inneneinrichtung von Häusern, die den traditionellen Lebensstil des Dorfes widerspiegeln. Ohne Josef Israels' Vorliebe für Dramatik sind seine Szenen von Zufriedenheit geprägt. In dem, was als "Offenheit der Art" beschrieben wurde, ist sein Umgang lockerer und atmosphärischer. Kever folgte dem Beispiel von Neuhuys, verwendete aber eine lebendigere Palette. Die Unmittelbarkeit der Bilder von Werken wie Brotherly Love ergibt sich aus dem Medium. Der Grund dafür wurde in einem Kever gewidmeten Ausstellungskatalog von Gebroeders Binger in Amsterdam erläutert. "Wie oft hat er unter dem erhabenen Eindruck eines erhabenen Sujets eine ausgezeichnete und gelungene Studie oder Skizze angefertigt und war von dem fieberhaften Wunsch erfüllt, das Gesehene so empfindsam und vollständig wie möglich wiederzugeben - aber wie oft folgte für den Künstler eine so entmutigende Enttäuschung, dass bei der Ausarbeitung eines Bildes allmählich die überlegenen Qualitäten der ursprünglichen Studie verloren gingen". Ein weiterer Unterschied zwischen Kever und Neuhuys war der Mangel an Sentimentalität. Die zeitgenössischen Betrachter waren der Meinung, dass "die Kinder seines Pinsels echte Kinder sind, die liebevoll und doch realistisch dargestellt werden". und genau deshalb hat Kever's Brotherly Love auch heute noch eine große Bedeutung. In warme Farben getaucht, ohne jede Verstellung und doch bis zum emotionalen Kern entblößt, ist es eine tiefgründige Darstellung der Unschuld.

Schöpfer*in:
Jacob Simon Hendrik Kever (1854 - 1922, Niederländisch)
Entstehungsjahr:
um 1990
Maße:
Höhe: 49,2 cm (19,38 in)Breite: 43,7 cm (17,21 in)
Medium:
Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Niederländische Schule
Zeitalter:
Spätes 19. Jahrhundert
Zustand:
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Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2558212463132

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