The Torture of the Vestal Virgin, ein Gemälde von Jean-Frédéric Schall (1752-1825)

Jean-Frédéric Schall
The Torture of the Vestal Virgin, ein Gemälde von Jean-Frédéric Schall (1752-1825)
1789

Angaben zum Objekt

Dieses untypische und erschreckende Gemälde von Jean-Frédéric Schall stellt die Folterung einer Vestalin dar, die dazu verurteilt ist, lebendig begraben zu werden, weil sie ihr Gelübde gebrochen hat. Unsere zeitgenössisch gekleidete Vestalin stellt eine Verbindung zwischen der galanten Malerei des Ancien Régime und dem Neoklassizismus her, der mit David seinen Siegeszug antritt. Ihre dunkle Erotik erinnert an die Anandrynes, jene so genannten "Vestalinnen", die für ihre sapphischen Liebesaffären bekannt sind. Dieses wahrscheinlich 1789 entstandene Gemälde kündigt die dunklen Stunden der Kerker des Terrors an. 1. Jean-Frédéric Schall, der Meister der Fêtes galantes des späten 18. Jahrhunderts Jean-Frédéric Schall wurde 1752 in Straßburg geboren, wo er um 1768 seine erste Ausbildung an der öffentlichen Zeichenschule erhielt. Im Jahr 1772 zog er nach Paris, wo er in die Protected Pupils' School der Royal Academy aufgenommen wurde. Er trat in das Atelier von Francesco Casanova (1727-1803) ein und arbeitete dann von 1776 bis 1779 im Atelier von Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784). Zu dieser Zeit genoss er den Schutz von Georges-Frédéric Meyer (1735 - 1779), einem anderen elsässischen Maler, der in Paris lebte. Schall wurde ein enger Freund von Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806), dem die Urheberschaft mehrerer seiner Gemälde zugeschrieben wird, und von Pierre Paul Prud'hon (1756 - 1823). Ab 1776 spezialisierte er sich auf galante Motive, die dann häufig durch Stiche reproduziert wurden. Er schildert die Feste, die Aristokraten und Finanziers in den Follies und den "Petites Maisons" für ihre Mätressen, die Schauspielerinnen, Tänzerinnen und Modedamen, geben. So wurde er zum Memoirenschreiber des Libertinismus und nannte sich selbst einen "Maler von Geschichten". Schall malte auch viele Bühnenporträts von Ballerinen an der Oper oder von Schauspielerinnen. Er stand zunächst in den Diensten des Herzogs Christian IV. von Zweibrücken und arbeitete dann für den Marinedirektor Auguste-Gabriel Godefroy. Er verkehrte mit dem Marquis de Girardin, Madame de Warrens und Jean-Jacques Rousseau, dessen Porträt er unter dem Titel "Der natürliche Mensch" malte. Schall illustrierte auch die literarischen Werke seiner Zeit (Die Bekenntnisse, Paul und Virginia usw.), und diese Darstellungen wurden durch die von ihnen inspirierten Stiche weit verbreitet. Während der Revolution wendet er sich patriotischeren Themen zu und stellt in den Salons von 1793 und 1798 aus, bevor er am Ende seines Lebens zu den galanten Szenen zurückkehrt, als sich sein Stil dem von Prud'hon annähert. 2. Beschreibung des Kunstwerks und des historischen Kontextes Im antiken Rom waren Vestalinnen Priesterinnen, die der Göttin Vesta, der Göttin des Herdes, geweiht waren. Sie mussten das heilige Feuer im Vesta-Tempel auf dem Forum Romanum kultivieren und ein 30-jähriges Keuschheitsgelübde ablegen. Jede frevelhafte Beziehung wurde mit dem Tod bestraft: Die Vestalin wurde lebendig begraben, während ihr Liebhaber vom pontifex maximus zu Tode geprügelt wurde. Unser Bild zeigt eine junge, weiß gekleidete Frau, die mit einem Taschentuch in der Hand an einem Tisch lehnt. Auf dem Höhepunkt ihrer Verzweiflung schaut sie von einem braunen Tuch weg, das am Ende des Tisches zu sehen ist. Eine antike Öllampe ist die einzige Lichtquelle in der Szene, die einen starken Schein auf unsere Heldin wirft und ihre keuchende Brust hervorhebt. Während die Flamme der Lampe den Transport der Liebe heraufbeschwört, deutet die rosafarbene Schärpe den Verrat der Vestalin an, einen Verrat, der die schreckliche Tortur erklärt, zu der sie soeben verurteilt wurde: das lebendige Begräbnis. Der größte Teil des großen Raumes, in dem sie sitzt, ist in Dunkelheit getaucht. Einige architektonische Details tauchen auf: eine Tür mit klassizistischem Obermantel, die zu einer zweiten Tür führt, die in die Dunkelheit führt, zwei Säulen auf der linken Seite und die Balken, die die Decke tragen. Die Wand des Raumes scheint auf halber Höhe stehen zu bleiben und öffnet sich zu einem gigantischen, undefinierten Raum, dessen Unermesslichkeit seinen erschreckenden Charakter noch unterstreicht. Eine dunkle Masse auf der linken Seite deutet auf eine Tür mit einem schweren Metallflügel und einer daran befestigten Kette hin, von der man annehmen könnte, dass sie dazu diente, den Flügel von einer darüber liegenden Falltür aus zu bedienen. Um das Grauen noch zu verstärken, liegt auf dem Tisch ein blutiges Tuch - die Tunika des zu Tode geprügelten Liebhabers? Dieses Tuch wirkt wie ein Magnet auf den Körper unserer unglücklichen Vestalin, die sich dennoch von diesem unerträglichen Anblick abwendet. Diese theatralische Geste, ihr modisches Kleid, schaffen eine Distanz zwischen dem Schrecken, der durch die Folterung unserer Vestalin ausgelöst wird, und dieser raffinierten und affektierten Darstellung. Es führt eine leicht karikaturistische Dimension ein und bringt uns zurück in Schall's Lieblingswelt, die der Oper und des Theaters. Es ist sehr interessant, dass am 19. August 1789 im Théâtre de la Nation die Tragödie Ericie oder die vestalische Jungfrau in drei Akten von Joseph-Gaspard Dubois-Fontanelle aufgeführt wurde. Dieses Stück war 1769 gedruckt worden, aber nicht zur Aufführung in Paris zugelassen worden. Es war kein großer Erfolg, denn es gab nur zwei Aufführungen am 19. und 24. August 1789. Auch wenn die Geschichte etwas anders ist (Ericie ersticht sich selbst, bevor sie zu Grabe getragen wird), ist es verlockend, die Herstellung unseres Gemäldes mit diesem historischen Kontext zu verbinden. 3. Verwandte Kunstwerke Wir haben den Eindruck, dass der Einfluss von Jean-Honoré Fragonard und Marguerite Gérard in diesem Gemälde besonders stark ist. Die Haltung und die Kleidung unserer Vestalin erinnern an die des jungen Liebhabers im Gestohlenen Kuss, einem Gemälde, das zwischen 1786 und 1788 entstand (letztes Foto in der Galerie - Eremitage Museum - Sankt Petersburg - Russland). Die großen Ähnlichkeiten zwischen den beiden jungen Frauen lassen vermuten, dass unser Gemälde kurz nach Fragonard entstanden ist, und unterstützen unseren Vorschlag, es auf 1789 zu datieren. Wie Jean-Pierre Cuzin in seinem Gesamtkatalog der Gemälde von Fragonard schreibt: "Ab 1750 wird die Entwicklung der französischen Malerei von einer zweifachen Bewegung bestimmt: der Vorliebe für historische, von der Antike inspirierte Sujets, die Anfang der 1760er Jahre von der von Vien eingeführten neugriechischen Mode getroffen wird, und der Abscheu vor den leuchtenden, klaren Farben, die von Boucher übernommen wurden. Wir brauchten ein starkes Bild, in dem die Formen hervorstechen. Schall zögert in diesem Gemälde nicht, die Palette der tiefsten Schwarztöne auszuloten, um die Erotik dieses vor Verlangen brennenden Körpers hervorzuheben. Mit dem Siegeszug des neugriechischen Geschmacks hatten sich die idyllischen Bilder von Vestalinnen vervielfacht. Sie wurden im Allgemeinen als geweihte Jungfrauen dargestellt, die in "ehrliche Redlichkeit und weißes Leinen" gekleidet waren. Mit der Französischen Revolution wird dieses Thema völlig umgedreht: Die Vestalin wird nun als schuldige Frau dargestellt, die auf die Folter gespannt wird, wie auf dem Gemälde von Danloux aus dem Jahr 1790 und auf dem Gemälde von Jacques Gamelin aus dem Jahr 1798 zu sehen ist (mit viel größerer Strenge als auf dem hier gezeigten Bild). Diese Darstellung einer eleganten Frau, die 1789 in einem dunklen Kerker eingesperrt ist, bekommt eine Vorahnung der dunklen Stunden des Terrors, in denen viele Frauen der Aristokratie (angefangen bei Königin Marie-Antoinette) die Strapazen des Kerkers, eines Vorzimmers des Schafotts, erleben werden. 4. Von den heiligen Jungfrauen der Antike bis zu den Tribaden des Ancien Régime Der Katalog der Ausstellung von 1929, verfasst von André Girodie, dem Spezialisten von Schall in der Zwischenkriegszeit, beschreibt dieses Gemälde wie folgt: "Ein Simulakrum der Bestrafung der Anandrynes, die einen Meineid geleistet haben, nach alter Art: Sophie Arnould, Agnès und Denise Colombe, die Guimard und viele andere "Vestalinnen" des Tempels von Madame de Fleury". Diese Beschreibung, die den sapphischen Charakter dieser Szene unterstreicht, verdient eine Klarstellung. Ab 1770 soll es in Paris eine Sekte namens Anandrynes gegeben haben, die von Thérèse de Fleury (der Frau eines Staatsanwalts) gegründet und von Françoise Raucourt (oder Françoise de Raucourt), einer Schauspielerin der Comédie Française, die wahrscheinlich 1756 in Paris geboren wurde, geleitet wurde. Bei dieser Sekte handelte es sich um eine Art geheime Freimaurerloge, in der sich Lesben oder besser gesagt Tribaden (das Wort "Lesbe" gab es damals noch nicht) zusammenfanden, die sich aus der High Society und der Welt des Theaters und der Oper rekrutierten. Die Mitglieder dieser Sekte legten einen Eid ab, Feinde der Menschen zu sein und sie zu meiden. 1784 veröffentlichte Mathieu-François Pidansart de Mairobert in seinem British Spy einen kleinen Wüstlingsroman von etwa hundert Seiten, der die okkulten Aktivitäten dieser Gruppe enthüllte: Das Geständnis des Fräuleins Sapho oder die Sekte der Anandrynes. Es steht zwar fest, dass lesbische Liebesbeziehungen in dieser Zeit der sexuellen Befreiung aus der Heimlichkeit heraus entstanden sind, doch gehen die Meinungen über die tatsächliche Existenz dieser Geheimgesellschaft auseinander. Für einige Historiker ist es vielleicht nur eine Fantasieprojektion des männlichen Begehrens. Die Darstellungen von Frauen als Vestalinnen oder in Begleitung einer Taube, "dem Vogel, der der Venus lieb ist und der so leidenschaftlich kämpft", erhalten durch Schall eine symbolische Bedeutung, indem er ihre Modelle als Tribaden bezeichnet. Die Folterung der vestalischen Jungfrau, die wir darstellen, hätte also eine verborgene Bedeutung, die die Priesterinnen der Vesta vor den Strafen warnen soll, die sie erwarten, wenn sie von ihren sapphischen Liebesbeziehungen ablassen. 5. Einrahmung Unser Gemälde wird in einem geschnitzten und vergoldeten Louis XV-Pastellrahmen" präsentiert. Wichtigste bibliografische Angaben : André Girodie - Un peintre de fêtes galantes - Jean-Frédéric Schall - Strasbourg 1927 André Girodie - Ausstellung Jean-Frédéric Schall - Hôtel Jean Charpentier 1929 Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987 Jean-Pierre Cuzin - Jean-Honoré Fragonard - Leben und Werk - Gesamtkatalog der Gemälde - Editions Villo - Paris 1987 Marie-Jo Bonnet Les relations amoureuses entre femmes du XVIe au XXe siècles - Odile Jacob 1995

Schöpfer*in:
Jean-Frédéric Schall (1752 - 1825, Französisch)
Entstehungsjahr:
1789
Maße:
Höhe: 83,37 cm (32,82 in)Breite: 69,4 cm (27,32 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
1780-1789
Zustand:
23 13/16" x 18 1/2" (60,5 x 47 cm) - Gerahmt: 32 13/16" x 27 5/16" (83 cm x 69,3 cm) Provenienz: Herr de Montmarqué; Herr Desparmet- Fitz-Gérald (um 1930); Versteigerung bei Sotheby's New York am 29. Januar 2021 Louis XV Rahmen aus vergoldetem Holz "Pastell".
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1568211303522

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