John Havens Thornton

Unbenannt

2008

John Havens Thornton (1933-2021) John Havens Thornton war ein amerikanischer Maler, dessen leuchtende geometrische Abstraktionen eine ruhige, leicht surreale Ladung tragen - saubere Linien und gemessene Farben, die auf den ersten Blick ruhig wirken, dann aber bei längerem Hinsehen subtil traumhaft. Der in Mexiko-Stadt geborene und in Princeton ausgebildete Künstler studierte bei dem einflussreichen Kunsthistoriker und Kurator William Seitz sowie bei seinem Klassenkameraden Frank Stella und wandte sich schließlich vom Abstrakten Expressionismus ab, um eine stärker destillierte Sprache von Form, Licht und Intervallen zu entwickeln. Im Laufe von fünf Jahrzehnten entwickelte Thornton eine charakteristische Balance aus Strenge und Wärme: handgezeichnete Geometrie, die nie mechanisch wirkt, luftige Felder, die von präzisen linearen Rhythmen unterbrochen werden, und Formen, die genau zwischen dem Realen und dem Imaginären zu schweben scheinen. Thornton stellte landesweit aus, u. a. 1967 im Whitney Museum of American Art bei der Jahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei (einem Vorläufer der Whitney Biennale), im Institute of Contemporary Art, Boston, und im Rose Art Museum. Rückblickende Erhebungen zeigten später, wie umfangreich seine Tätigkeit war. Seine Arbeiten sind in öffentlichen Sammlungen wie der Addison Gallery of American Art (Andover, MA) und dem Rose Art Museum (Waltham, MA) vertreten. Die Materialien und Methoden konzentrieren sich auf Öl auf Leinwand und Arbeiten auf Papier. Zu den immer wiederkehrenden Themen gehören Farbharmonien, handgefertigte Raster und ein intimer Sinn für räumliche Tiefe, der gelegentlich durch eine reduzierte Figuration unterstrichen wird, die den unaufdringlichen, surrealen Ton der Gemälde noch verstärkt. Für Sammler und Designer bieten Thorntons Bilder das Beste aus beiden Welten: minimalistische Klarheit mit menschlicher Präsenz. Sie fügen sich wunderbar in moderne und Mid-Century-Interieurs ein, wirken von der anderen Seite des Raumes meditativ und belohnen bei näherer Betrachtung mit feinen Pinselstrichen und nuancierten Farben - Werke, die sich zeitlos, heiter und leise anziehend anfühlen.