Objekte ähnlich wie Bath time, Vacation on the Happy Island-Serie
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22
Olha VlasovaBath time, Vacation on the Happy Island-Serie2024
2024
Angaben zum Objekt
Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab.
Diese Serie von Werken soll das Thema der unbeschwerten Entspannung, des Genusses und des Glücks im Leben aufzeigen. Die Tiere leben in einer idealistischen, schönen Welt, in der es keine Probleme, Schwierigkeiten oder Herausforderungen gibt. Die Atmosphäre ist erfüllt von Festlichkeit, lebendigem Aufblühen, Freude und Leichtigkeit.
Die Künstlerin versuchte, ihr eigenes Verlangen nach Ruhe, Frieden und Wohlbefinden zu befriedigen. Sie schuf eine kleine Welt, in der die einzige Sorge der Figuren Schönheit und Vergnügen sind.
Die Farben der Gemälde sind rein, offen und hell, um die positive Stimmung der Figuren zu unterstreichen. Der Stil ist naiv und aufrichtig.
Der Künstler wollte keine komplexen Fragen beantworten oder tiefgreifende Konzepte offenbaren. Sie wollte einfach eine Pause von der ängstlichen Routine und dem ständigen Gefühl der Gefahr des Krieges machen. Sie wollte sich selbst und den Betrachter in Momente der gemächlichen Freude und des einfachen Lebens versetzen.
ÜBER KÜNSTLER
Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Ihre höhere künstlerische Ausbildung erhielt sie in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusst hat. Auch die Ornamentik spielt eine wichtige Rolle in ihrer Kunst.
Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und MATERIALEN, aber sie findet, dass Acryl unbegrenzte Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.
Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwert auseinander. Ihr Ziel ist es, zu zeigen, dass das Aussehen einer Frau ihre Bedeutung und Autonomie nicht schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung ist und nicht ein Mittel, um Ziele auf Kosten von Männern zu erreichen.
Als Künstlerin konzentriert sich Olha bei ihren Recherchen auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund ihrer Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Abwertung erfahren. Sie vermittelt, dass sich die Begriffe Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht ausschließen und nebeneinander bestehen können.
Olha beteiligt sich mit ihrer Arbeit aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach einem sicheren Raum für Selbstdarstellung. Sie bezieht Themen der neuen Aufrichtigkeit in ihre Arbeit ein und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.
Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.
- Schöpfer*in:Olha Vlasova (1994, Ukrainisch)
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 40 cm (15,75 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Zofingen, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU2203214785412
Olha Vlasova, 1994 in der Ukraine geboren, ist eine Künstlerin mit einem unverwechselbaren Stil und einer großen Ausdruckskraft in ihrer kreativen Arbeit. Ihre Leidenschaft für die Kunst wurde in ihrer Kindheit geweckt, und später absolvierte sie eine Ausbildung in Malerei an der Hochschule für Kultur und Kunst in Zhytomyr. 2019 schloss sie ihr Studium an der nach Boychuk benannten Kiewer Akademie für dekorative Künste und Design mit der Spezialisierung "Kostümbildnerin" ab. Olha hat in verschiedenen künstlerischen Bereichen gearbeitet: Sie hat Gemälde in Auftrag gegeben, Bühnenkostüme für Tanzgruppen entworfen, Frame-by-Frame-Animationen für den abendfüllenden ukrainischen Animationsfilm "Victor Robot" gemalt und originelle Kunstwerke produziert. Olha arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarben und experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken. Ihre Arbeiten wurden in mehreren Ausstellungen und Publikationen gezeigt, darunter -Veröffentlicht in der Artwork Gallery - Magazin Ausgabe 1. Frauengesichter (das Gemälde ist auf dem Cover) / 2023 -Ausstellung "Freiwillige im Kampf für Leben und Freiheit" Slowenien, Ljubljana 2023
-Ausstellung "Blumenparadies" / Ukraine, Lviv 2023
-Studentenausstellung / Ukraine, Kiew 2018
-Studentenausstellung "Herbststillleben" / Ukraine, Luhansk 2013 Gegenwärtig arbeitet Olha weiterhin in der Ukraine, widmet ihr Herz der Kunst und teilt ihre einzigartigen Werke mit der Welt.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2019
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
539 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 4 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Alanya, Türkei
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenLipa's awakening Contemporary Figurative Malerei auf Leinwand von Natalie Shiporina
Die Bilder sind mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt. Meine Heldin ist eine Frau in einem roten Kleid.
Die Gemälde dieser Serie faszinieren Sammler und haben in vielen Ländern ein Zu...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Besties, Vacation on the Happy Island-Serie
Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab.
Diese Serie von Werken so...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Liebe zur Liebe, Sweet Home-Serie
Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab.
Die Serie "Sweet Home" i...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Teezeit, Sweet Home-Serie
Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab.
Die Serie "Sweet Home" i...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Cuddles, Sweet Home-Serie
Die Größe ohne Makramee 50х50 cm. Makramee wird von Hand gefertigt. Der hintere Teil des Bildes ist mit einer Filzschicht verstärkt.
Die Serie "Sweet Home" ist den Gefühlen von Fri...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Mixed Media
Ein Datum, Vacation on the Happy Island-Serie
Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab.
Diese Serie von Werken so...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Fruits, Acryl auf Leinwand, grün, blau, braun von indischen Künstler „In Stock“
Von Kamal Mitra
Kamal Mitra - Ohne Titel - 17 x 14 Zoll (ungerahmtes Format)
Acryl auf Leinwand
Einschließlich der Lieferung in Rollenform.
Über Kamal Mitra's Werke :
Während seines Bachelorstudium...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Re Vision, Acryl auf Leinwand von Contemporary Indian Artist "Auf Lager"
Von Birendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format)
Acryl auf Leinwand , 2008
** Wird in gerollter Form geliefert.
Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung.
In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf.
In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt.
Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen.
Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt.
Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart.
Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft.
"Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Abgeleitet von meinen Lebenserfahrungen ist es meine Idee, eine neue Vision zu schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Gemälden, Steinmetzarbeiten, monumentalen Bildern von Tempeln und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde."
Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien.
BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE :
1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda.
1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen.
1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha.
EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha.
2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi.
2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack.
2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda.
2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata.
2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore.
2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara.
2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi.
2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda.
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara.
2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha.
2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018
2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam.
2018 "Eine Seele viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi.
2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, org. von der Galerie Sangeet Syamal, New Delhi.
2018 Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" und Ac-at Saffron Art Gallery, Mumbai.
2017 "GANDHI durch die Augen der Artisten" im Bihar Museum, Patna, Bihar.
2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, New Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar.
2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda.
2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda
2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan Contemporary im SITE Art Space, Vadodara.
2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore.
2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, New Delhi.
2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda.
2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, New Delhi.
"Convergence-2014" org von VAM Art in der Lalita Kala Akademi Gallery, Trivandrum, Kerala.
2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, New Delhi.
"Nanum Project - INDO- Koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, New Delhi.
2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat.
"Small is Big", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala.
2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunst-Messe" Galerie Espace in Chennai.
"Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad.
2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain Gallery, Jamia Millia, Neu-Delhi.
"Nature vs. Modernity" in Indien in der Fine Art Gallery, Mumbai.
2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, New Delhi.
"ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und New Delhi.
2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London.
"The DIFC- Golf Art...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Ölgemälde auf Leinwand, gemischte Medien, Contemporary Art. Blauer Traum
Konstruktive figurative Ölmalerei auf Leinwand in Mischtechnik mit blauen und violetten Tönen. Es ist Teil einer Serie, in der ich die Beziehungen zwischen Tieren und Menschen unters...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Baumwoll-Canvas, Öl, Acryl, Holzkohle, Stift
Para Todos Los Sonadores Y Sonadoras - Große kräftige Farben Vivid Original-Gemälde
Von Danny Brown
Die Kunstwerke von Danny Brown stellen eine enge Verbindung zwischen ihm und den verschiedenen Gemeinschaften in Los Angeles her. Brown kombiniert Kunstgeschichte, Streetwear-Trends ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Mixed Media, Acryl
Zeitgenössische französische Kunst von Caroline de Piedoue - Le Lit Blanc
Von Caroline de Piedoue
Caroline de Piedoue ist eine französische Künstlerin, die 1954 geboren wurde und in Berchères-sur-Vesgre, Eure-et-Loire, Frankreich, lebt und arbeitet. Das Thema ihrer Gemälde ist ha...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Zeitgenössisches Acrylgemälde eines Königs, figürlich, surreal, polnischer Künstler
Von Mikołaj Malesza
MIKOŁAJ MALESZA (geboren 1954) ist Maler und Bühnenbildner. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Warschau in der Abteilung für Innenarchitektur, wo er 1979 seinen Absch...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl