Patrick Hughes

Patrick Hughes – All Over, optische Kunst, reverspektive Kunst, mondrianische Illusion

2020

Roger de la Fresnaye (1885-1925) Nature morte à l'oeuf 1910 Öl auf Platte auf Paneel montiert 66.2 x 50.9 cm signiert und datiert "R de la Fresnaye.10" (oben rechts) Preis: 157.500 USD (einschl. 5% britischer Einfuhrumsatzsteuer) Provenienz: John Quinn, New York (bis 1926) Pierre Matisse Gallery, New York Jerome H. Stone Collection, Illinois (1952 von der oben genannten Person erworben) Literatur: J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, S. 55 (illustriert, mit dem Titel Still life) G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, S. 130 (nicht abgebildet, falsche Maße) Anmerkungen: Roger de la Fresnaye wurde 1885 in der nordfranzösischen Stadt Le Mans in eine aristokratische Familie hineingeboren. Nach einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts begann de la Fresnaye an der Pariser Akademie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Sein Frühwerk ist folglich von den dekorativen Vereinfachungen des Denis'schen Symbolismus beeinflusst, ganz zu schweigen von seiner poetischen Verwendung der Farbe. Kurz nachdem er die Akademie verlassen hatte, lernte de la Fresnaye Raymond Duchamp-Villon kennen und wurde in den Kubismus eingeführt, wie er in der Gruppe Section d'Or praktiziert wurde. Für kurze Zeit experimentiert er unter dem Einfluss von Cezanne mit der Form und schafft Studien, die an Picassos skulpturale Werke von 1907-08 erinnern. Im Gegensatz zu Picasso war de la Fresnaye jedoch nicht am Kubismus als Erforschung von Form und Raum interessiert und betrachtete, wie die anderen Kubisten der Section d'Or, den analytischen Stil, der auf Picassos Werke von 1907-08 folgte, als farblos und unpersönlich. Anstatt den Lehren von Picasso und Braque zu folgen, entschied sich de la Fresnaye dafür, seinen früheren symbolistischen Stil nicht zu gefährden. Seine bildhauerischen Experimente weichen daher einer persönlichen Interpretation des Kubismus als dekorativem Stil, und die Formen seiner Szenen im Freien und seiner Stillleben entziehen sich einer festen Realität. Obwohl seine Werke folglich eine fragmentarische Qualität aufweisen, geht dies mit einer feinen Herangehensweise an die Form einher, die eher an die flachen, geklebten Flächen der kubistischen Collage als an den früheren hermetischen Kubismus von Picasso und Braque erinnert. Bis 1913 hatte de La Fresnaye eine Affinität zu Delauneys abstraktem und farbenfrohem "Orphismus" gefunden, obwohl die flachen Farbflächen in seinem Fall in figurativen Szenen und Stillleben umgesetzt wurden. In Analogie zu Delauney könnte man sagen, dass es de la Fresnaye gelungen ist, seine frühe symbolistische Ausbildung mit dem neuen kubistischen Stil in Einklang zu bringen. Kategorien: Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, Stilleben, modern, französisch, Obst, Fresnaye, modern, Ölgemälde...

Robert Marc (Franzose, 1943-1993) Unbetitelt (9690) Collage 36 x 55 cm (14⅛ x 21⅝ in.) signiert 'ROBERT MARC' (unten Mitte) Preis: £9,000 GBP Provenienz: Nachlass des Künstlers For...

Patrick Hughes (geb. 1939) An einem Haken hängend 1978 glanzlack auf Karton 91 x 91 cm Preis: £19.000 GBP Provenienz: Privatsammlung, Vereinigtes Königreich (in den späten 1970er J...

Victor Brauner (1903-1966) Die Wiederaufnahme der Liebe 1934 Öl auf Leinwand 50.2 x 61.2 cm Preis: £85,000 GBP Provenienz: Edouard Léon Théodore Mesens, Brüssel Von dort aus durch ...

Julian Stanczak (Amerikaner, 1928-2017) Twist and the Rain, 1975 Acryl auf Leinwand verso signiert 30 x 24 Zoll Julian Stanczak (Amerikaner, geb. am 5. November 1928) war ein ameri...

"Abstrakte Komposition" Ölgemälde 19" x 13" von Tahia Halim Öl auf Cartoon / signiert & nicht datiert Tahia Halim wurde 1919 in Kairo geboren. Ihre Grundausbildung erhielt sie im Königspalast, in dem sie aufwuchs, da ihr Vater der Preisträger von König Fouad war. In der High School nahm sie zwei Jahre Urlaub, um Französisch, Klavier und Malerei bei den Malern Youssef Traboulsi, dem großen Künstler Gerome und dann bei dem Künstler Hamed Abdullah in seinem Studio in 1943 zu lernen. Sie heiratete 1945 Hamed Abdullah und ging nach Paris, um an der Julian Academy (1949-1951) zu studieren. 1951 kehrte sie nach Ägypten zurück und begann, in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Alexandria, Italien, Brasilien, Schweden, England, Frankreich, Polen und schließlich 1982 in den USA auszustellen. Ihr Werk gliedert sich in drei Perioden; von 1941 bis 1951 war sie zunächst kompositorisch tätig, von 1952 bis 1962 entwickelte sie eine selbstbewusstere und originelle Kunst, die sie Folkloristischer Impressionismus nannte, und ihre dritte Periode konzentrierte sich auf Nubien, wobei sie den Einfluss der altägyptischen Kunst deutlich erkennen ließ. 1984 begann sie in ihrem Atelier in Kairo Malerei zu unterrichten. Tahia Halim wurde 1958 mit dem Guggenheim-Preis und 1968 mit dem Förderpreis der Regierung ausgezeichnet. Ihre Bilder befinden sich im Guggenheim in New York, im Modern Art Museum of Egyptian Art...

Abstraktes Ölgemälde „Matrix II“ 18" x 24" in (1987) von Zaccaria Zeini Medium: Öl auf Celotex Unterzeichnet und datiert Kommt in altem Originalrahmen Zaccaria El Zeini (1932-199...

Abstraktes Gemälde „Camouflage“ Öl auf Cartoon 20" x 14" Zoll von Mohammed Ismail 1991 Unterzeichnet und datiert ÜBER DEN KÜNSTLER Mohammed Ismail (1936-1993) Dr. Mohamed Ismail...