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Ventura Perez
surreale Szene mit magischen Farben, blauen Schatten und beleuchteten Gebäuden

2023

Angaben zum Objekt

Ventura A. Pérez (1992) ist einer der verführerischsten Künstler der spanischen Gegenwartsszene. Nach seiner Promotion in zeitgenössischer Kunst an der Universität von Vigo zog er nach Bilbao und jetzt nach New York, wo er diese Serie von Ölgemälden auf Karton geschaffen hat. Der Kritiker und Sammler Theodore Tenembaum sagte über ihn: "Was mich an Ventura fasziniert, ist, wie es ihm gelingt, das Zarte und Subtile zu dem zu erheben, was ich nur als 'einen Zustand autonomer Eleganz' definieren kann." Obwohl wir der Meinung sind, dass die Worte von Herrn Tenembaum den Beigeschmack eines bombastischen Intellektuellen haben, stimmen wir zweifelsohne mit Popper in seiner Faszination überein. Wir glauben jedoch, dass sich hinter Venturas Zartheit und Eleganz der aufbrausende Geist eines anspruchsvollen Autors voller Sehnsucht verbirgt. Die Maße des Werks sind 41 x 31 cm x 3 cm. Die Technik des Werks ist Öl auf Karton, mit einem Holzrahmen. In dieser Serie, die der Künstler im New York des Jahres 2024 gemalt hat, erhalten die charakteristischsten Gebäude und Konstruktionen der Großstadt fast menschliche Emotionen und Gefühle. Das Chrysler Building als Geliebte des Empire State. Beide schlafen auf dem Bett der paradoxen Skala, all dies, wenn wir bedenken, dass diese Wolkenkratzer sind über 300 Meter hoch. Ein dritter Turm, das Rockefeller Center, bricht in das Zimmer der Liebenden ein und richtet einen Lichtstrahl auf das Bett, in dem die anderen Gebäude liegen. Das ist es, was ich in "Flagrant Délit" (1975) von Madelon Vriesendorp beschreiben kann, und dennoch versteht der Künstler Ventura Perez nicht ganz, was es bedeuten kann. Trotzdem nimmt er dieses Werk als Ausgangspunkt sowohl für seine Doktorarbeit in der Bildenden Kunst als auch für diese Serie von Gemälden, denn obwohl er nicht weiß, worauf es sich beziehen kann, erscheint es ihm als ein sehr attraktives und neugieriges Bild, über das er mehr erfahren möchte. Ausgehend von "Flagrant Délit" sowohl zu forschen als auch zu malen führt den Künstler dazu, die Malerei als Praxis zu verstehen, die von der akademischen Arbeit der Promotion genährt wird, was dasselbe ist, er betrachtet die lange Doktorarbeit von mehr als fünf Jahren Forschung als eine gute Entschuldigung, um zu malen, was er leidenschaftlich ist. Er hatte Zweifel an der Relevanz einer These dieser Kategorie, in der er die Architektur Manhattans als frustrierte Utopie oder die programmatische Architektur als eine Strömung, die sich den bildenden Künsten annähert, nicht mehr analysierte, so dass die Wiederverwertung des theoretischen Inhalts der These in einer Reihe von Werken, deren diskursiver Faden sich auf eine enttäuschte Liebe konzentriert, eine interessante Herausforderung zu sein schien. Er malt diese Serie seit 2023, mit ihr rettet und verwirft er Bilder, Texte und Konzepte, die er in der Forschung entwickelt hat, und passt sie an diese Art von Seifenoper zwischen emblematischen Gebäuden an. Was ihn jedoch am meisten motiviert, weiter zu malen, ist nicht so sehr die Suche nach der Nützlichkeit einer These, sondern der sentimentale und psychologische Teil der Malerei. Es geht darum, darüber nachzudenken, was nach dieser Untreue in "Flagrant délit" passiert, mit allem, was das Bild bedeuten kann. Diese Geschichte des Herzschmerzes zwischen den Gebäuden führt uns dazu, die Architektur nicht nur als "Raum, in dem sich das Leben abspielt" (Aldo Rossi), sondern als einen weiteren Protagonisten zu verstehen. Ebenso ist der Hauch von Humor, Dramatik und Theatralik, der als notwendiges Beiwerk der Malerei oder des Comics angesehen wird, in der Akademie schwer zu finden. In Fortsetzung des Sterns der Malerin Vriesendorp, Ehefrau des berühmten Architekten Rem Koolhaas, werden wir in dieser Auswahl von Gemälden architektonische Prosopopien sehen, die gleichermaßen träge und verdreht sind, entweder wandernd oder denkend, oder weinend oder reumütig, oder wütend und nachtragend, oder nostalgisch, mit ihren nostalgischen Metaphern und Allegorien, die alles, was man in einer Promotion gelernt hat, näher an das heranbringen, was wie eine billige Geschichte der Liebesenttäuschung erscheint.
  • Schöpfer*in:
    Ventura Perez (1992, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 41 cm (16,15 in)Breite: 31 cm (12,21 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Carballo, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2117216040412

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