Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Wenjie Jin
Fenster41, Originalgemälde

2023

Angaben zum Objekt

Kommentare des Künstlers
Pfirsichfarbene Balken durchschneiden den Hintergrund aus Blau- und Orangetönen. Die Formen und Farben stellen das Wechselspiel von fließendem Licht und Schatten dar. Diese abstrakte Komposition strahlt ein Gefühl von Ruhe und Harmonie aus.


Über den Künstler
Chromatische Farbtöne in präzisen, minimalistischen Arrangements bestimmen die Kompositionen des Künstlers Wenjie Jin. Sie setzt Aspekte moderner und abstrakter Stile in wunderbar raffinierten Farbverläufen um. "Sie werden berührende Momente erleben, darunter wunderschöne Poesie, surreale Träume und exquisit geschnitzte Strukturen", sagt Wenjie. Ihre Arbeit erzeugt eine starke sensorische Resonanz, die über Worte hinausgeht. Aufgewachsen im ländlichen China, entdeckte sie ihre Liebe zur Malerei und hoffte, mit dem Pinsel ihren Lebensweg zu verändern. Wenjies Kreativität veranlasste sie, sich dem Schmuckdesign zu widmen, und sie wurde durch ernsthafte Bemühungen zu einer erfolgreichen internationalen Kunsthandwerkerin. Sie wanderte als herausragendes Talent in die Vereinigten Staaten ein, sah sich jedoch mit der Sprachbarriere konfrontiert. Die Wiederentdeckung der Malerei wurde für sie zu einer ernsthaften Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und geistige Ruhe zu finden. Wenjie lässt sich inspirieren, indem sie Referenzfotos macht und das MATERIAL in ihrem gepflegten Garagenstudio in Arcadia, Kalifornien, schlüssig umsetzt. Die Feier des Lebens bleibt das zentrale Thema ihrer optimistischen Botschaft. Neben ihrer Vollzeittätigkeit als Künstlerin widmet Wenjie ihre Zeit der Rolle als Ehefrau und Mutter, um sich um ihre Familie zu kümmern und sie so liebevoll und warmherzig wie möglich zu gestalten.


Wörter, die dieses Gemälde beschreiben: Newman, Mondrian, Malewitsch, Linie, Farbblock, Fenster, Horizont, friedlich, ruhig, Minimalismus, Farbfeld, Architektur, modern, Acrylmalerei, blau


Fenster41
Wenjie Jin
Acrylgemälde auf gespannter Leinwand
Fertige weiße Ränder
Aufhängefertig
Unikat
Signiert auf der Rückseite
2023
39.83 in. h x 31.5 in. w x 1.18 in. d
4 lbs. 10 oz.


  • Schöpfer*in:
    Wenjie Jin
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 101,17 cm (39,83 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 3 cm (1,18 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Fenster41. Wenjie Jin. Acrylgemälde auf gespannter Leinwand. Fertige weiße Ränder. Hängefertig. Einzigartig. Signiert auf der Rückseite.
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 774991stDibs: LU922114210032

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Das alte Schulhaus
Von Sharon France

Kommentare des Künstlers
Dieses Gemälde entspringt meiner Vorstellung von einem alten weißen Schulhaus in einer ruhigen ländlichen Umgebung. Diese alten Schulhäuser standen f...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

A Fall Morning, Originalgemälde

Kommentare des Künstlers
Eine Frau in einer blauen Jacke und einer roten Hose geht über den Zebrastreifen. Ihre entspannte Haltung spiegelt den langsamen Samstagmorgen-Rhythmus...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

On the Island, Originalgemälde

Artist Comments
Inspired by artist Carey Parks' summer trip, Carey paints a house on the Island of Oléron along the southwest coast of France. Nestled among trees, the white...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

Übergegossener Himmel über der Mohnblumenfarm, Originalgemälde
Von Sharon France

Kommentare der Künstlerin
Die Künstlerin Sharon France stellt eine pastorale Landschaft mit Bauernhöfen in der Ferne dar. Rote Mohnblumen durchziehen das weite Feld. "Es ist ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

On the Draht, Originalgemälde
Von Ruth LaGue

Kommentare der Künstlerin
In ihrem unverkennbaren Stil malt die Künstlerin Ruth LAGU eine Scheune und ein Silo mit minimalen Eingriffen. Inspiriert von den Formen und Mustern...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

Barn Red Rote Scheune, Originalgemälde
Von Ruth LaGue

Kommentare der Künstlerin
Die Künstlerin Ruth LAGU präsentiert eine sonnenbeschienene Scheune an einem klaren, wolkenlosen Tag. Inspiriert von den Formen und Mustern des Gebä...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Die Innenräume von Versailles. Acryl auf Leinwand Gemälde
Von Manuel Santelices
Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Re Vision, Acryl auf Leinwand von Contemporary Indian Artist "Auf Lager"
Von Birendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand , 2008 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Abgeleitet von meinen Lebenserfahrungen ist es meine Idee, eine neue Vision zu schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Gemälden, Steinmetzarbeiten, monumentalen Bildern von Tempeln und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, org. von der Galerie Sangeet Syamal, New Delhi. 2018 Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" und Ac-at Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Artisten" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, New Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan Contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, New Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, New Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Lalita Kala Akademi Gallery, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, New Delhi. "Nanum Project - INDO- Koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, New Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Small is Big", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunst-Messe" Galerie Espace in Chennai. "Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain Gallery, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Nature vs. Modernity" in Indien in der Fine Art Gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, New Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und New Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Longing Past II: Wanduhr, Gemälde, Acryl, Blau, Metallic-Blatt „Auf Lager“
Von Pradosh Swain
Pradosh Swain - Sehnsucht Vergangenheit II - 24 x 60 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand Einschließlich der Lieferung in Rollenform. Stil : Pradoshs Werke können als psychischer Aut...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Metall

Fruits, Acryl auf Leinwand, grün, blau, braun von indischen Künstler „In Stock“
Von Kamal Mitra
Kamal Mitra - Ohne Titel - 17 x 14 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand Einschließlich der Lieferung in Rollenform. Über Kamal Mitra's Werke : Während seines Bachelorstudium...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Interieurgemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Benaras, Landschaft, Acryl, Pastell, Pigment auf Leinwand, Braun, Blau „Auf Lager“
Von Tapas Ghosal
Tapas Ghoshal - Ohne Titel - 42 x 54 Zoll (ohne Rahmung) Acryl, Trockenpastell & Pigment auf Leinwand Stil : In der Hindu-Philosophie bezieht sich 'Antahkaran' auf die Gesamtheit ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl, Pigment

Erster Frühlingstag in den Bergen
Das Kunstwerk "Erster Frühlingstag in den Bergen" fängt den Moment ein, in dem die Natur aus ihrem Winterschlaf erwacht. Die weichen, warmen Goldtöne im Vordergrund kontrastieren mit...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

Materialien

Acryl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen