Japanisches japanisches fauvistisches farbenfrohes Ölgemälde, chinesische Keramikgefäße mit Fächer und Apfel

Yoshio Aoyama
Japanisches japanisches fauvistisches farbenfrohes Ölgemälde, chinesische Keramikgefäße mit Fächer und Apfel
1981

Angaben zum Objekt

Yoshio Aoyama (Japaner, 1894-1996) "Nature Morte". Öl auf Leinwand. 1981. Signiert "Aoyama" (oben links). Verso signiert und betitelt "Nature Morte". 15" x 18" ohne den vergoldeten Rahmen. Yoshio Aoyama ist eine Figur von großer Bedeutung in der Malerei des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Frankreich, wenig bekannt in der Geschichte der Kunst, Aoyama wurde von der spanischen Historiker Luis Pérez Nieto untersucht, da seine Freundschaft mit der Witwe des Künstlers, Marie Madelaine Lyvan. Aoyama hat einen völlig anderen Malstil als seine japanischen Vorgänger wie der Maler Fujita und geht einen anderen Weg, denn anstatt erkennbare japanische Elemente in sein Werk einzubringen, hat Aoyama sich dafür entschieden, sie während seiner gesamten Laufbahn auf subtile Weise zu verwenden. Er wollte ihre Tradition nie aufgeben, aber Aoyama konnte sich an die westliche Kultur anpassen, indem er ein wichtiger Teil der Geschichte der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts wurde und zur Pariser Schule gehörte. Aufgrund seiner Langlebigkeit (Yokosuka 1894 - Tokio 1996) umspannt Aoyamas Werk den größten Teil des zwanzigsten Jahrhunderts. Man könnte sagen, dass in seiner Malerei ein bestimmtes, von seinen Vorfahren überliefertes Ideal abstrahiert wird, ein Ideal, das sich in der "joie de vivre" manifestiert, die auch bei Malern wie Pierre Bonnard, Raoul Dufy oder seinem Meister Henri Matisse zu finden ist. Aoyamas Stil entdeckt ein Gesetz, das ihm konstante Kraft und große Intensität verleiht. Ein Strand, ein Garten, eine Straße. diese Szenen sind seiner eigenen Vision von einer Welt voller geistiger Werte angepasst aus ihren östlichen Wurzeln. Es gibt eine doppelte Auswahl: einerseits die Charaktere und andererseits das geistige Ziel. Die erste Phase der Ausbildung von Yoshio Aoyama fand unter dem Einfluss des japanischen Meisters Oshita Tojiro im Jahr 1911 statt. Aoyama wird zum Waisenkind von Vater und Mutter und wird von Tojiro wie ein Sohn und wie ein Lehrling adoptiert. Er wurde in die Schule Nihon Suisaiga Kenkyusho aufgenommen. Schon in jungen Jahren widmete er sich ganz der Malerei, quasi als Autodidakt. Danach studierte er Bildende Kunst an der Universität von Tokio. Sein erster Lehrer war Oshita Tojiro, ein Aquarellspezialist westlichen Stils (er war der Gründer der Kunstzeitschrift Mizu-e). Dieses Praktikum in der Werkstatt von Tojiro war dem Kopieren von klassischen Studien, Akten und Landschaften gewidmet. Er erhielt einen soliden Hintergrund in westlicher Kunst und Zeichnungen, die mit einer festen und sicheren Linie angefertigt wurden. Seine frühen Werke zeigen eine dicke Öl Züge, typisch für seine Ausbildung als Künstler, die die Umrisse zu definieren, und eine Reihe von dunklen asiatischen Farben wie braun, grün, braun, ocker ..., die eine kalte Melancholie auf den ersten Schritt der Aoyama geben. Zu anderen Zeiten, in der ersten Phase, bilden die Farben die Grenzen der Figuren, indem sie sehr ausgeprägte und abgegrenzte Formen schaffen, ohne dass sich die Farben vermischen. Eine Technik, die mit der traditionellen japanischen orientalischen Malerei Ukiyo-e , wörtlich "schwebende Malerei", verbunden ist, bei der die Hintergründe völlig flach sind und die Figuren auf der Bühne zu schweben scheinen. Es gibt auch einen deutlichen Einfluss der Bildschirme im Kano-Stil und der Bildschirme aus der Namban-Periode (16.-17. Jahrhundert). In dieser Art von japanischen Bildschirmen erscheinen Fonds mit goldenen Wolken, die die Szenen mit einer mystischen Atmosphäre füllen. Yoshio Aoyama kam nach Europa, um ihre Ausbildung abzuschließen. Die Leidenschaft für Europa hat er von seinem Vater geerbt, der aus einer Samurai-Familie stammte und Sekretär des japanischen Marineministeriums wurde. Es war sein Vater, der ihm die Liebe zum Reisen und zum Besuch fremder Länder vermittelte. Die erste europäische Stadt, in der er sich niederließ, war Paris, empfohlen von einem der ersten Sammler, dem Japaner Fukushima. Außerdem war Paris die Hauptstadt der Kunstwelt, wo er den Sitz einer internationalen Gemeinschaft hatte, die sich "Pariser Schule" nannte und 1910 von Künstlern wie Raoul Dufy, dem Spanier Pablo Picasso, dem Italiener Amadeo Modigliani, dem Weißrussen Marc Chagall und natürlich dem Japaner und großen Botschafter der orientalischen Kunst Tsuguharu Fujita sowie dem Renoir-Schüler Ryuzaburo Umehara, den Aoyama in dieser Zeit kennenlernte, gegründet wurde. Die Pariser Schule, die sich im Bohème-Viertel Montmartre befindet, könnte als ein wahrer künstlerischer Turm von Babel betrachtet werden, in dem sich so unterschiedliche Stile wie Kubismus, Modernismus, Futurismus, Primitivismus usw. vermischen, die jedoch alle die Faszination für das Exotische und Bunte gemeinsam haben. So ist Aoyama in engen Kontakt mit der europäischen Avantgarde gekommen. Nach seinem Aufenthalt in Paris beschloss er aus gesundheitlichen Gründen, an einen wärmeren Ort zu ziehen, nämlich in die Hauptstadt der Côte d'Azur, Nizza. Aoyama setzt seine Malerei fort und lernt bei einer seiner Ausstellungen Henri Matisse kennen. Matisse, der von seiner Farbe fasziniert war, nannte Aoyama beruhigend einen wunderbaren Koloristen. Yoshio Aoyama wird ein Schüler des großen französischen Meisters. Ab 1926 führte der Unterricht bei Matisse zu einer großen Veränderung in der verwendeten Technik. Er begann, einen neuen Stil voller Originalität zu schaffen, um eine faszinierende und beeindruckende Welt zu erschaffen. Jetzt werden seine Figuren das Volumen und die Tiefe der Kompositionen erhalten. Es entsteht der Eindruck eines ewigen Flusses, die Figuren gehören zu seinen Werken, es gibt ein höheres Wesen, das alles lenkt. Es verleiht ihnen einen lyrischen Charakter, eine Poesie, die von einem gewissen Geheimnis durchdrungen ist, das für den Betrachter noch unverständlich ist. Dieser Wandel in der Aoyama-Malerei vollzieht sich allmählich, nach den Grundsätzen des Fauvismus, und lässt die japanische Tradition hinter sich. Jetzt sind die Farben Rosa und Blau eine Konstante in seinem Werk. Dieser Schritt ist immer noch ein Schritt zur Entwicklung eines persönlichen Stils. Literaturverzeichnis Wörterbuch Bénézit , Kritisches und dokumentarisches Wörterbuch der Maler, Bildhauer, Zeichner und Kupferstecher aller Zeiten und aller Länder , Band 1, Gründ editions (es) Luis Pérez Nieto, Yoshio Aoyama. Ein Maler mit europäischer Inspiration. (in) Roberts, Laurence, P., A dictionary of japanese artists: paintings, Scultures, Ceramics, Prints and Lacquers. weatherhill New York, 2000

Schöpfer*in:
Yoshio Aoyama (1894 - 1996)
Entstehungsjahr:
1981
Maße:
Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Fauvismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
gut. Rahmen hat leichte Gebrauchsspuren.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU3824912412

4.500 $

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