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John Atherton
The Cavern 1950 Gemälde von John Atherton

1950

Angaben zum Objekt

Signiert unten rechts: "Atherton", verso bezeichnet "John Atherton Original Tempera 7/28/50". Kunstwerk misst 16" x 20" und gerahmt 20" x 24" x 2 ½" Über diesen Künstler: John Atherton (1900-1952) zeigte keine frühe Begabung für die Kunst; seine erste Liebe galt der Natur und den Aktivitäten, die er dort ausübte, vor allem dem Fischen und der Jagd. Er wurde 1900 in Brainerd, Minnesota, geboren und lernte im Alter von vier Jahren zusammen mit seinem Vater das Angeln. Später zog die Familie nach Spokane, Washington, und als er alt genug war, arbeitete Atherton in verschiedenen Jobs, um seine Familie zu unterstützen. Ein solcher Job in der Sortieranlage einer Blei- und Silbermine brachte 4,25 Dollar pro Tag - ein guter Lohn, obwohl er nie Zeit hatte, sein Geld auszugeben, da er sieben Tage die Woche arbeitete. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs ein Jahr lang in der Marine gedient hatte, war Atherton fest entschlossen, eine Ausbildung zu machen. Er arbeitete als Schildermaler und spielte Banjo in einer Tanzkapelle. Schließlich hatte er genug Geld zusammen, um sich an der California School of Fine Arts in San Francisco einzuschreiben. Dort arbeitete er wie ein Besessener und besuchte sowohl tagsüber als auch nachts Kurse, um die bestmögliche Ausbildung zu erhalten. Obwohl er immer vorhatte, ein bildender Künstler zu werden, arbeitete Atherton zunächst für kommerzielle Kunstfirmen. Mit dem Preisgeld für ein Gemälde, das er bei einem Kunstwettbewerb gewonnen hatte, zog Atherton 1929 mit seiner Frau nach New York City. Obwohl die wirtschaftliche Lage in jenen Jahren schwierig war, konnte er sich mit Aufträgen für Zeitschriftenillustrationen über Wasser halten und malte im Laufe der Jahre mehr als vierzig Titelseiten für die Saturday Evening Post. 1938 schlug ihm ein befreundeter Künstler vor, den gleichen flachen, dekorativen Stil wie bei seinen kommerziellen Arbeiten auch für seine Galeriebilder zu verwenden. Dies war ein Durchbruch für Atherton; bald darauf hatte er eine Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery in New York, und seine Bilder wurden von Museen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Metropolitan Museum of Art gesammelt. Athertons Ruf wurde landesweit bekannt, als er das Plakat für die Weltausstellung von 1939 entwarf, das die Erde und ihre atmosphärischen Schichten im Schoße der Freiheit zeigte. Atherton war stark von der Bewegung des magischen Realismus beeinflusst, die ihre Wurzeln im europäischen Surrealismus hatte, aber deutlich amerikanische Züge trug. Während andere magische Realisten sich auf Themen der Landwirtschaft und der Fruchtbarkeit konzentrierten, entschied sich der Künstler oft für eher industrielle Landschaften. Das sagte er in seiner Erklärung für die bahnbrechende Ausstellung des Museum of Modern Art von 1943, American Realists and Magic Realists. Er bemerkte: "Jedes Gemälde lebt oder wird überdauern, weil es gut gemalt ist, egal ob es sich um eine Kartoffel oder einen menschlichen Körper handelt. Damit meine ich nicht bloß technische Fertigkeiten, sondern eine Malerei, die den Geist der Formen aufbaut."
  • Schöpfer*in:
    John Atherton (1899 - 1972, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1950
  • Maße:
    Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: AtJo0021stDibs: LU2465212925012

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