Agnes Murray

Roanheads Chimneys #2, blauer Himmel, Steinarchitektur. Schottland

2019

In vielen meiner Arbeiten leiten sich die Bilder von meinem langjährigen Interesse an architektonischen Formen ab, wie z. B. in den Werkserien "Approaching Slains Castle" und "Roanheads/Peterhead". Diese beiden Orte werden in parallelen Serien dargestellt, die sich mit volkstümlichen Strukturen, der Verflechtung von öffentlichen Räumen und der manchmal undurchsichtigen Grenze zwischen öffentlich und privat befassen. Alte Formen sozialer Strukturen, die in der Architektur des alten Herrenhauses zum Ausdruck kommen, kontrastieren mit der heutigen Gesellschaft und werfen Fragen darüber auf, wie wir in einer Gemeinschaft leben und arbeiten und in welchem Umfang wir nachhaltig leben können. Parallel zu den Kunstwerken von Gebäuden und Strukturen, von denen ein Großteil zwar handgezeichnet ist, aber auf Fotos basiert, gibt es eine langfristige Reihe von Arbeiten, die durch direkte Beobachtung entstanden sind. Ein ständiges Thema sind die "Geranien", die, wie ich festgestellt habe, eine falsche Bezeichnung sind, da es sich bei diesen Pflanzen um Kultivare der Gattung Pelargonium handelt, die beide zur Familie der Geraniaceae gehören. Im Rahmen des Künstleraufenthalts von Plant Cure im Brooklyn Botanic Garden habe ich viel mehr über diese Pflanzenfamilie erfahren, einschließlich der Einführung der Pelargonium-Pflanzen aus Südafrika nach Europa und darüber hinaus, der traditionellen medizinischen Verwendung der Ursprungspflanzen und ihrer Verwendung in der modernen allopathischen Medizin. BIOGRAPHIE Agnes Murray ist eine Künstlerin, deren Werke Original-Lithographien und Tiefdrucke, Monotypien, Künstlerbücher, Zeichnungen, Fotografien, Aquarelle und Ölgemälde umfassen, die auf nationaler und internationaler Ebene in kuratierten und jurierten Ausstellungen gezeigt wurden. In den letzten Jahren hat sie sich wieder der Arbeit mit Ton zugewandt und sowohl funktionale als auch skulpturale Formen erforscht. Ihre erste Einzelausstellung in New York City wurde von der Tabla Rasa Gallery in Sunset Park, Brooklyn, im Frühjahr 2015 präsentiert. Sie hatte bereits Einzelausstellungen in der Southampton Civic Centre Art Gallery, Southampton, England, im Frederic Remington Art Museum, Ogdensburg, NY, und in der Roland Gibson Gallery, Potsdam State College (SUNY). Sie ist Empfängerin des Bronx Recognizes Its Own (BRIO) Künstlerstipendiums, das vom Bronx Council on the Arts 2019 (Malerei), 2014 (Druckgrafik) und 2005 (Druckgrafik) verliehen wurde. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen der Bibliothèque Nationale, Paris; des Brooklyn Museums; der Pinacoteca do Estado de São Paulo; des San Francisco Museum of Modern Art; der Southampton Art Gallery, Southampton, England; des Toledo Museum of Art, Ohio; des Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY; der Columbia University; der Harvard University; des Rochester Institute of Technology; der University, Southampton, England; des Trenton State College; der University of Iowa; der Library of Congress; der New York City Public Library; und anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie schloss ihr Studium an der University of Maryland, College Park, mit einem B.A. in Studio Art (High Honors) und einem Nebenfach in Kunstgeschichte ab und erwarb ihren M.F.A. in Druckgrafik am California College of the Arts, Oakland (ehemals California College of Arts and Crafts).