Alyson Kinkade

Rhythmische

2023

Seit ihrem Abschluss am Kansas City Art Institute im Jahr 1999 werden Alyson Kinkades Werke in den gesamten USA gesammelt und ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen der Städte Little Rock, AR, Downey, CA, Paramount, CA, Loveland, CO, Platte River Power Authority und Colorado State University ausgestellt. Zu den redaktionellen Höhepunkten gehören Beiträge in den Zeitschriften Southwest Art und American Art Collector. In ihrem Studio in Loveland, Colorado, erschafft Alyson weiterhin neue Werke, die sie ermutigen, inspirieren und verbinden sollen. "Im Laufe der Jahre hat sich mein Fokus mehr und mehr auf die flüchtige Schönheit verlagert, die uns täglich umgibt. Mein primäres Ziel ist es, dem Betrachter durch die malerische Umsetzung meiner Naturbeobachtungen einen Moment der Ruhe in der Hektik unseres Alltags zu gönnen: sich an der Brillanz der Farben zu erfreuen, sich in der Leichtigkeit des Himmels zu verlieren oder sich in der Stille unserer offenen Räume zu sonnen." -Alyson Kinkade Neben abstrakten Landschaften hat Kinkade auch individuelle Haustierporträts in sein Programm aufgenommen. Ihre Serien "Happiness Is" und "Nine Lives" begannen 2015 und waren mit über 100 Porträts in den ersten zwei Jahren ein großer Erfolg. Mit ihrer "Happiness Is"-Serie hat Kinkade dazu beigetragen, Spenden für Tierheime und Wildtierrettungen zu sammeln, eine kleine Möglichkeit, Tieren zu helfen, ihre Menschen zu finden. Wenn Sie eine bestimmte Rasse bevorzugen, sind Abzüge von verschiedenen früheren Porträts erhältlich. Ich wurde an jeder Schule, für die ich mich beworben hatte, angenommen, einschließlich des Chicago Art Institute, des Minneapolis College of Art and Design und der School of Visual Arts in New York, aber ich entschied mich für das Kansas City Art Institute, weil es eine kleine (600 Studenten) Undergraduate-Schule mit einem großen Campus und dem größten Stipendium war. Die Möglichkeit, sich ausschließlich auf Kunst und verwandte Themen zu konzentrieren, war unermesslich, und die Professoren wurden mehr als nur das. Mein Professor für Malerei im Grundstudium, Michael Walling, ermutigte mich, die Landschaftsmalerei auszuprobieren, und mein Professor für Malerei im Hauptstudium Professor Ron Slowinski hat mich dazu gedrängt, meine Farben so zu gestalten, dass sie den Betrachter wirklich ansprechen. In den Schulpausen habe ich mit der Gruppe Schmid gemalt. Es macht Spaß, mit Künstlern wie Jim Biggers, Cathy Goodale, Lu Haskew und Teresa Vito zusammenzuarbeiten. Ich erinnere mich, dass sie immer bodenständig waren und die Dinge genau so sagten, wie sie waren. Ich hatte immer das Glück, großartige Mentoren zu haben, von denen ich Weisheit erlangen konnte. Nach dem College besuchte ich das Vermont Studio Center, einen zweimonatigen Atelieraufenthalt in einem wunderschönen Teil des Landes. Dies war für mich der Übergang zu einem professionellen Künstler. Seitdem arbeite ich in der Galerie und male in meinem Heimstudio in Loveland, Colorado. Ich stelle in Galerien in den gesamten USA und bei jurierten Ausstellungen wie der Governor's Art Show aus, wo ich 2016 mit einer Collaboration mit Jane DeDecker den Preis "Best in Show" erhielt. Unser Ballerinen-Denkmal "In the Wings" wurde in die ständige Sammlung der Stadt Little Rock aufgenommen, und die gartengroße Version steht in Downey, Kalifornien.