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Antoine Blanchard
Avenue des Champs-Elysses, Paris
Mitte des 20. Jahrhunderts

Name: Avenue des Champs-Elysses, Paris
Brand: Antoine Blanchard
Rating: 5 (32 reviews)

Angaben zum Objekt

Antoine Blanchard (Französisch 1910-1988) "Avenue des Champs-Elysses, Paris" Öl auf Leinwand Unterzeichnet ca. 18 x 22 (Standort) ca. 26,5 x 30 (gerahmt) Antoine Blanchard (ca. 1910-1988) war ein produktiver und erfolgreicher neoimpressionistischer Maler, der sich auf nostalgische Szenen aus dem Paris des Fin de Siècle spezialisiert hatte. Inspiriert von den Motiven und dem Erfolg früherer Maler des Pariser Lebens wie E. Galien Laloue (1854-1941), Edouard Cortès (1882-1969), Jean Béraud (1849-1935) und Luigi Loir (1845-1916), malte Blanchard Hunderte von Ansichten der "Stadt des Lichts". In den späten 1950er Jahren wurden seine Straßenszenen in die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich exportiert, wo sie regen Absatz bei Sammlern fanden. In den 1960er Jahren brachten Blanchard-Gemälde in den Galerien mehrere hundert Dollar ein. Sie waren zwar nicht billig, aber für Sammler erschwinglich, die Pariser Szenen liebten, sich aber die Werke von Cortes oder einem der anderen französischen Maler, die für ihre Ansichten des Paris der Belle Époque bekannt waren, nicht leisten konnten. Schließlich wurden Blanchards zartere, federleichte, pastellfarbene Szenen des verregneten Paris zu einem begehrten Objekt, und als er starb, galt er als der letzte der von den Händlern als École de Paris oder "Schule von Paris" bezeichneten Maler. Die auffälligste Tatsache über das Leben und die Karriere des Malers Antoine Blanchard ist, dass er eigentlich als Marcel Masson geboren wurde, als Sohn eines Möbelherstellers, der im malerischen Loiretal südlich von Paris lebte, wo der französische Adel seine Schlösser hatte. Als Geburtsdatum für Blanchard wird gewöhnlich der 15. November 1910 angegeben. Es gibt jedoch Spekulationen, dass er noch später, vielleicht 1918, geboren wurde, aber einige Fakten seines Lebens wurden immer durch frühe Biografien vernebelt, die noch frühere Daten für seine Geburt angaben, so dass er eher als Zeitgenosse der berühmten Belle-Époque-Maler denn als Nachkriegsinterpret von Paris zu sehen ist. Blanchard wuchs in den entbehrungsreichen Jahren nach dem Ersten Weltkrieg auf. Da er künstlerisch begabt war, wurde er zunächst in der nahe gelegenen Stadt Blois, der Hauptstadt des Départements Loir-et-Cher, künstlerisch ausgebildet und anschließend an der École des Beaux-Arts in Rennes auf der bretonischen Halbinsel, wo er eine klassische Kunstausbildung erhielt. Einigen Berichten zufolge hat Blanchard auch in Paris studiert, wo sich die historische École des Beaux-Arts befindet, aber die Tiefe seines Studiums und der Stil seiner frühesten Arbeiten erfordern weitere Untersuchungen. Marcel Masson heiratete 1939, als sich am französischen Horizont Kriegswolken auftürmten. Er wurde zum Dienst in der französischen Armee eingezogen und nahm an dem kurzen und vergeblichen Kampf gegen die einmarschierenden deutschen Panzer teil, bevor er während der Nazi-Besatzung zu seiner Familie und seiner Kunst zurückkehrte. Eine Tochter, Nicole, wurde 1944 geboren, eine zweite Tochter, Eveline, die 1946 in die Vereinigten Staaten kam, folgte. Massons frühe künstlerische Laufbahn wurde unterbrochen, zunächst durch den Zweiten Weltkrieg und später durch die Notwendigkeit, die Werkstatt seines Vaters in den Jahren nach dessen Tod weiterzuführen. Ende der 1940er Jahre kehrte Masson jedoch zu seiner Kunst zurück und zog nach Paris, um seine Karriere zu fördern. Wann genau Marcel Masson das Pseudonym Antoine Blanchard annahm, ist nicht bekannt, ebenso wenig wie seine Beweggründe für die Annahme eines Pseudonyms, aber diese Praxis war für französische Maler nicht ungewöhnlich. In den meisten Fällen wurde ein Pseudonym gewählt, weil der Künstler mit mehr als einem Agenten oder Händler vertragliche Verpflichtungen hatte. Eine andere Motivation könnte darin bestehen, den Umfang einer umfangreichen künstlerischen Produktion zu verschleiern. Auch die Händler jener Zeit wollten einen Künstler unter ihrer Fuchtel halten, und so war ein Pseudonym für Blanchards Händler eine Möglichkeit, ihn vor den Augen ihrer Konkurrenten zu verstecken. Wie viele Maler vor ihm mag Masson anfangs verschiedene Themen unter verschiedenen Namen gemalt haben. Marcel Masson geb. Blanchard wird gewusst haben, dass der berühmte und produktive französische Maler E. Galien Laloue (1854-1941) unter nicht weniger als vier Namen malte - drei Pseudonyme zusätzlich zu seinem Taufnamen - und so wurde die Annahme eines weiteren Namens wahrscheinlich nicht als Belastung für ihn angesehen. Allerdings hat er offenbar nie den Schritt unternommen, sein Pseudonym registrieren zu lassen, was in Frankreich möglich war, um seine Verwendung rechtlich einzuschränken. In den 1950er Jahren war Marcel Masson jedenfalls zu "Antoine Blanchard" geworden, einem Maler von Pariser Ansichten. Nach dem Vorbild des alternden Edouard Cortès (1882-1969) spezialisierte sich Blanchard auf romantische Szenen der "Stadt des Lichts" (la ville des lumières). Anstatt jedoch das zeitgenössische Paris zu malen, die überfüllte Metropole seiner Zeit, die er vielleicht als unromantisch empfand, zog er es vor, die französische Hauptstadt durch den Rückspiegel zu betrachten. So wurde Blanchard bekannt für seine Darstellungen des hektischen Lebens im Paris der Belle Époque. Zur Inspiration soll er alte sepiafarbene Postkarten vom Leben in La Belle Époque ("Die schöne Zeit") gesammelt haben, der langen Zeit des Friedens und relativen Wohlstands zwischen dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges und den Schrecken der Pariser Kommune 1871 und dem Beginn des blutigen Ersten Weltkriegs im August 1914. Aber auch die Gemälde von Loir, Baraud, Laloue und Cortès konnten auf den Pariser Flohmärkten und auf den Auktionen des Hôtel Drouot gefunden und studiert werden. Die Erinnerungen an die Belle Epoch waren also überall um Blanchard herum, und natürlich hatte die Architektur, die er malte, den Zweiten Weltkrieg unversehrt überstanden, da Paris von Bombenangriffen oder einer Belagerung durch die Alliierten verschont geblieben war. Schon bald malte er die von Pferden gezogenen Omnibusse, mit denen die Pariser um die Jahrhundertwende längere Fahrten durch die Stadt unternahmen, sowie die Händler, Kinder und modisch gekleideten Damen, die die Grand Boulevards von Baron Haussmann bevölkerten. Blanchards frühe Arbeiten orientieren sich eindeutig an den Gemälden von Edouard Cortès, aber er war immer sein eigener Kopf und niemals ein sklavischer Kopist. Die Palette dieser Gemälde war dunkler als die der späteren Blanchard-Gemälde, mit denen die meisten amerikanischen Sammler vertraut sind, und seine Rot- und Blautöne waren oft kräftiger als die von Cortès. Er übernahm nie das schwere "Impasto", den Farbauftrag auf den Glanzlichtern der Werke von Cortes, sondern überließ dieses künstlerische Markenzeichen dem Meister. Blanchards Pinselführung war malerisch, aber die Gebäude auf den Gemälden waren immer gut wiedergegeben, da er Komposition und Perspektive hervorragend beherrschte. Ende der 1950er Jahre begannen Agenten, Blanchards Bilder aufzukaufen und sie in die Vereinigten Staaten zu exportieren, um sie an kommerzielle Galerien im weit entfernten Houston, Los Angeles, San Francisco, Chicago und New York zu verkaufen. Anfang der 1960er Jahre war sein Werk bereits so bekannt, dass es von Druckverlagen reproduziert wurde, und die Donald Art Company veröffentlichte eine Reihe populärer Drucke, die heute oft mit Originalgemälden verwechselt werden. Ende der 1960er Jahre hatte Blanchard begonnen, seinen eigenen reifen Stil zu entwickeln, indem er eine hellere, leuchtende Palette und einen geschickten, fast kalligrafischen Pinselstrich verwendete. Dies half ihm, aus dem Schatten von Cortès herauszutreten und selbst ein gefragter Maler zu werden. Blanchard arbeitete über Agenten, im Wesentlichen Makler, die seine Werke kauften und in den Vereinigten Staaten und Kanada eine Nachfrage nach ihnen schufen. In den 1970er Jahren wurden Blanchards Gemälde von Galerien in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft, und der amerikanische Markt absorbierte praktisch alle seine Werke. Mit dem Tod von Edouard Cortès im Jahr 1969 ist er der letzte in der langen Reihe der produktiven französischen Maler des Pariser Lebens. Blanchards spätere Werke sind in der Regel Tageslichtszenen, in denen Paris im Regen oder unter einem sanften Schneemantel zu sehen ist, so dass die Sammler ihn nicht mehr mit Cortes verwechseln, dessen Pariser Uhr stets auf Dämmerung zu stehen schien. Diese Gemälde sind in sanften, pastellfarbenen Tönen gehalten, und er verwendet seinen Pinsel mit leichter Hand. Diese Eigenschaften verliehen Blanchards Werken der 1970er und 1980er Jahre ein leichteres, dekorativeres Aussehen. Ende der 1970er Jahre veröffentlichte der französische Agent Paul Larde ein aufwändiges Buch, das angeblich eine autorisierte Biografie von Antoine Blanchard durch seinen "exklusiven" Händler war. Heute ist es fast unmöglich, dieses Buch zu finden, da es in Frankreich offenbar Gegenstand eines Gerichtsverfahrens war. Einige der Informationen in dem Buch von Larde wurden angefochten und als ungenau befunden, so dass es aus der Veröffentlichung zurückgezogen wurde. Eine Behauptung, die Larde aufstellte, war, dass Blanchards Produktion extrem begrenzt war. Er war zwar nicht so produktiv wie Cortès oder Laloue, aber er war ein fleißiger Maler, der eine lange Liste von Galerien mit seinen Werken belieferte. Im Laufe seiner Karriere schuf er Tausende von Gemälden. Wenn die Motivation für eine Monografie eher im Marketing als in der Kunstgeschichte liegt, können Genauigkeit und Detailtreue durch Übertreibungen, Übertreibungen und Exklusivitätsbehauptungen beiseite geschoben werden, die Sammler oder Galerien davon abhalten sollen, Blanchards Werke von anderen Vertretern zu kaufen. Blanchards legitime Gemälde wurden von mehreren Agenten verkauft, die direkt mit dem Künstler zu tun hatten, darunter mindestens ein amerikanischer, ein österreichischer und einige französische Händler. Über das Leben von Antoine Blanchard ist nicht viel bekannt, da er nie das Rampenlicht suchte. Er begnügte sich damit, in seinem Studio zu arbeiten und seine Bilder an seine Agenten zu schicken, die sie ins Ausland verkauften. Schließlich traten seine beiden Töchter - Nicole und Evelyn - in seine Fußstapfen und wurden selbst Malerinnen. Evelyn (1946-2008) war klug genug, den Künstlernamen Blanchard anzunehmen, und sie begann, Straßenszenen zu malen, die dem späteren Werk ihres Vaters sehr ähnlich waren. Antoine Blanchard verstarb 1988 und hinterließ Hunderte von Gemälden der Pariser Belle Époque - die Kathedrale Notre Dame, die Oper, den Arc de Triomphe und den Place Concorde - als sein bleibendes Vermächtnis. Anmerkungen zur Authentifizierung der Gemälde von Antoine Blanchard: Bei der überwiegenden Mehrheit von Blanchards Gemälden handelt es sich um kleinere Werke, die in Tuben in die Vereinigten Staaten geschickt und von den Galerien, die sie verkauften, aufgespannt und gerahmt wurden. Praktisch alle diese Blanchards wurden in europäischen Zentimetergrößen gemalt, was umgerechnet 13" x 18" oder 18" x 21 1/2? entspricht, aber in sehr seltenen Fällen malte er viel größere Werke in amerikanischen Größen - wie 24" x 36" - im Auftrag von Händlern wie Howard Morseburg in Los Angeles oder dem eleganten Wally Findlay, der eine Kette von Galerien besaß. Die erste Möglichkeit, die Echtheit eines Blanchard-Werks zu beurteilen, ist seine Größe. Die beliebten Fälschungen wurden in den üblichen amerikanischen Größen gemalt, um die Einrahmung billiger zu machen, da die importierten französischen oder belgischen Rahmen, die damals verwendet wurden, genauso teuer waren wie die gefälschten Gemälde. Blanchard malte zwar einige 20" x 24" große Gemälde für Wally Findlay, diese sind jedoch äußerst selten und tragen den Findlay-Stempel auf der Rückseite. Praktisch alle unechten Gemälde, die Fälschungen, wurden in den beliebten amerikanischen Formaten 12" x 16", 16" x 20" und 20" x 24" gemalt. Als Blanchards Werke in den Galerien reißenden Absatz fanden und mehrere hundert Dollar kosteten, wurden andere Maler - die damals zehn oder zwanzig Dollar für ihre Bilder bekamen - aufmerksam und begannen, seine Arbeiten zu imitieren. Diese Werke wurden im Ausland gemalt, von Agenten aufgekauft und dann an kleinere Galerien, Möbelhäuser und Rahmengeschäfte in den Vereinigten Staaten verschickt, wo sie für einen Bruchteil dessen verkauft wurden, was ein echter Blanchard kostete. Viele wurden unsigniert importiert und dann in den Vereinigten Staaten signiert, manchmal sogar mit einem schwarzen Markierungsstift. Die überwiegende Mehrheit der Blanchard-Fälschungen stammt von demselben Künstler oder Künstlerpaar und ist für den erfahrenen Kenner ebenso leicht zu erkennen wie die echten Gemälde, denn die Farben sind meist übermäßig gesättigt, die Zeichnung ist minderwertig und die Köpfe auf den allgegenwärtigen weißen Pferden sind klotzig. Sie wurden oft in knorrige, billige mexikanische Rahmen gerahmt, die oft von der alten L.A. Frame in der West 7th Street in Los Angeles vertrieben wurden. So wurden damals nur wenige Menschen getäuscht. Auch diese wurden in amerikanischen Standardgrößen bemalt, wodurch sie sich von den echten Blanchards unterscheiden. Inzwischen sind diese Fake-Blanchards jedoch mehr als vierzig Jahre alt und haben die Patina des Alters, um ihre nicht ganz makellose Konzeption zu verbergen. Inzwischen gibt es Hunderte dieser Blanchard-Kopien auf dem Markt, und das Versäumnis des Künstlers, eine Art französisches Markenzeichen für seinen gewählten Künstlernamen anzunehmen, hat dem weniger erfahrenen Händler oder Sammler das Leben schwer gemacht. (Copyright, 2001, 2007, 2012, 2015, Jeffrey Morseburg, Vervielfältigung nur mit ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung. Jeffrey Morseburg ist Gutachter, Archivar, Forscher und Autor. Seine Familie begann in den 1960er Jahren mit Blanchards Werken zu arbeiten, und da es seine Aufgabe war, die aus Europa eintreffenden Leinwände aufzuspannen und zu rahmen, wurde er mit den Gemälden und der Entwicklung des Künstlers bestens vertraut. Er bestätigt die Arbeit von Blanchard heute.)

Schöpfer*in:
Antoine Blanchard (1910-1988, Französisch)
Entstehungsjahr:
Mitte des 20. Jahrhunderts
Maße:
Höhe: 67,31 cm (26,5 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU747312648332

Preis auf Anfrage

13.500 $

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