„Place de l' Opera:: Paris“:: Antoine Blanchard:: französische impressionistische Straßenszene
Antoine Blanchard„Place de l' Opera:: Paris“:: Antoine Blanchard:: französische impressionistische Straßenszene
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Antoine Blanchard (1910-1988, Französisch)
- Maße:Höhe: 48,9 cm (19,25 in)Breite: 61,6 cm (24,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU115626900822
Antoine Blanchard
Antoine Blanchard wurde am 15. November 1910 in einem kleinen Dorf am Ufer der Loire in Frankreich geboren. Er war das älteste von drei Kindern, und sein Vater, ein Schnitzer, betrieb eine kleine Schreinerei und Möbelwerkstatt. Blanchard sah seinem Vater beim Schnitzen der Möbel zu und entwickelte schon früh eine künstlerische Ader - um dieses Talent zu fördern, schickten ihn seine Eltern zum Zeichenunterricht nach Blois. Er setzte seine Ausbildung in Rennes an der Ecole des Beaux-Arts fort, wo er Bildhauerei und Zeichnen studierte. Nach Abschluss seines Studiums wurde er mit der höchsten Auszeichnung der Schule geehrt: Le Prix du Ministre.
1932 verließ Blanchard Rennes und reiste nach Paris, um dort zu studieren. Er schrieb sich an der Ecole des Beaux-Arts ein und nahm nach einigen Jahren am Wettbewerb um den Prix de Rome teil. In Paris entwickelte er eine Liebe für die Stadt und ihr Straßenleben. 1939 heiratete Blanchard eine junge Frau, die er in Paris kennengelernt hatte, und im September desselben Jahres brach der Krieg aus und er wurde zum Dienst einberufen. Erst 1942 wendet er sich wieder seiner Kunst zu.
Blanchards Tochter Nicole wurde 1944 geboren. Auch sie setzte die Familientradition fort und wurde nach der Geburt ihrer beiden Töchter Künstlerin unter dem Namen A. Champeau. Zu dieser Zeit verstarb auch Blanchards Vater, und er war gezwungen, in seine Heimatstadt zurückzukehren und das Familienunternehmen zu leiten, was ihm wenig Zeit zum Malen ließ.
Die zweite Tochter des Künstlers, Evelyn, wird 1947 geboren, und 1948 übergibt er die Leitung des Familienunternehmens an seinen jüngeren Bruder und kehrt nach Paris zurück, um zu malen. Das zeitgenössische Leben in Paris hatte sich verändert, und Blanchard sehnte sich nach den alten Zeiten zurück. Er begann, die Belle Époque Zeit in Paris zu recherchieren - er las und studierte alles Material über diese Zeit, das er finden konnte.
Viele der von Blanchard dargestellten Themen und Szenen stammen aus Bildern, die er in den 1890er Jahren in Paris sammelte, und er arbeitete oft tagelang oder monatelang an den Gemälden , bevor er sie schließlich für vollständig hielt. A.P. Larde stellt in seinem Buch Antoine Blanchard, His Life His Work fest, dass er sich immer viel Zeit für seine Arbeit genommen hat - dies erklärt, warum seine Produktion immer eher begrenzt war, im Gegensatz zu den eiligen und vielfachen Proliferationen einiger moderner Künstler. Zarte Akzente aus leuchtenden und schimmernden Tönen erzeugen einen wunderbaren Eindruck von Harmonie, Helligkeit und Licht. Abwechselnde Schattierungen und Lichter, sensible und weiche Überblendungen erlauben es dem Künstler, einen kaum je erreichten Grad an Anmut, an strahlender und schimmernder Frische zu erreichen.
Larde schreibt, Blanchards Werke seien vor allem eine wunderbare Einladung zu einem idealen Spaziergang durch das alte Paris, das sich so sehr von dem heutigen unterscheidet. Obwohl zahlreiche historische Denkmäler erhalten geblieben sind, hat das Paris von heute nur noch wenig mit dem Paris der Jahrhundertwende gemein; die Landschaft mag fast dieselbe sein, aber das tägliche Leben und seine Charaktere haben sich völlig verändert; die Sitten haben sich völlig gewandelt. In seinen Landschaftsgemälden lädt Blanchard uns ein, diese Zeit wieder zu erleben, indem er uns angenehme Spaziergänge entlang der Ufer, Plätze und Boulevards zeigt, in einer Zeit des Pariser Lebens, in der die Zeit nicht zählte, in der man alle Zeit zum Müßiggang, zum Flanieren, zum Schaufensterbummel, zum ruhigen Spaziergang entlang der Boulevards oder zum Verbringen des Nachmittags in einem Straßencafé hatte.
Wie sein Zeitgenosse, Édouard Cortès, widmete Blanchard seine künstlerische Laufbahn der Darstellung von Paris in all seinen täglichen und jahreszeitlichen Veränderungen. Er war jedoch kein Nachahmer von Cortès, sondern schilderte das Leben im Paris der Jahrhundertwende aus seinem eigenen Blickwinkel und in seinem eigenen Stil. Blanchard verwendete stets kleine Pinselstriche mit einer zarten, umhüllenden und weichen Behandlung; die leichte Unschärfe, die für sein Werk charakteristisch ist, erinnert in vielerlei Hinsicht an die großen Meister der Periode des Impressionismus .
Ob Triumphbogen, Madeleine, Café de la Paix, Notre Dame oder die vielen anderen historischen Denkmäler und Gebäude von Paris, Blanchard konzentrierte sich auf das tägliche Leben im Paris der Jahrhundertwende. Seine Arbeiten wurden sehr begehrt, und Sammler aus aller Welt wetteiferten um seine neuen Werke. Heute gilt er als einer der führenden Vertreter der Pariser Malerschule .
Finden Sie Original Antoine Blanchard Gemälde auf 1stDibs.
(Biografie bereitgestellt von Lincoln Glenn)
- UNION SQUARE Depression Ära Ölgemälde WPA Realismus Amerikanische Szene Realismus NYCVon Jo CainUNION SQUARE Depression Ära Ölgemälde WPA Realismus Amerikanische Szene Realismus NYC Jo Cain (1904 - 2003) "Union Square", 24 x 36 Zoll. Öl auf Leinwand, ca. 1940er Jahre, unten in...Kategorie
1940er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- 1.000 Stücke Museumsqualität Sammlung von Kunst und Objekten aus der Weltausstellung in New York, 1939Von Chester Beach1.000 Stück Museumsqualität Sammlung von Kunst und Objekten aus NYC 1939 Worlds Fair steht zum Verkauf. Diese Skulptur, "Riders of the Elements", ist das Original einer 7-Fuß-Gipsmo...Kategorie
1930er, Art déco, Figurative Skulpturen
MaterialienLeinwand, Öl, Fotopapier, Gips
- 1, 000 piece Museum Quality Collection of Art & Objects from NYC 1939 Worlds FairVon Harry Lane1.000 Stück Museum Quality Collection of Art & Objects from NYC 1939 Worlds Fair Harry Lane's (1891-1973) "1939 World's Fair Construction", 30 x 40 Zoll, Öl auf Leinwand, rechts unt...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGips, Fotopapier, Leinwand, Öl
- 1.000 Stücke Museumsqualität Sammlung von Kunst und Objekten aus der Weltausstellung in New York, 1939Von Ilya Bolotowsky1.000 Stück Museum Qualität Sammlung von Kunst und Objekten aus NYC 1939 Worlds Fair. Ilya Bolotowsky (1907-1981) "1939 World's Fair Mural Study for the Hall of Medical Sciences", 4...Kategorie
1930er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienLeinwand, Gips, Papier, Öl, Gouache
- NYC Cityscape Amerikanische Szene WPA Moderner Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts ArchitekturVon Ernest FieneNYC Cityscape Amerikanische Szene WPA Moderner Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Architektur Ernest Fiene (1894-1965) Stadtbild 36 x 30 Zoll Öl auf Leinwand Signiert und datiert ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Columbus Avenue NYC ca. 1920er/30er Jahre Amerikanische Szene Ashcan WPA Modern 20. JahrhundertVon Bernard GussowColumbus Avenue NYC ca. 1920er/30er Jahre Amerikanische Szene Ashcan WPA Modern 20 "Late Afternoon, Columbus Avenue, New York", Impasto-Öl auf Leinwand, links unten signiert, verso ...Kategorie
1920er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- A. J. Bennett – Licht und Schatten – Postimpressionistisches Gemälde, Südafrika 1919A. J. Bennett (Südafrikaner, fl. Anfang des 20. Jahrhunderts) Licht und Schatten - • Öl auf Leinwand Künstlerkarton ca. 42,5 x 29,5 cm - • Späterer Rahmen ca. 53,5 x 41 cm Der wel...Kategorie
1910er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl, Karton
1.908 $Kostenloser Versand - PrintempsVon Charles LevierAuf diesem heiteren Porträt von Charles Levier sitzt eine schöne Frau an einem offenen Fenster und blickt auf einen kleinen Vogel hinab, der in der Nähe gelandet ist. Warme Orangetön...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Mount Whitney Kalifornien Original Ken Harrison Zeitgenössische Öl-Landschaft"Mount Whitney, Kalifornien" von Kenneth Harrison. Öl auf Leinwand, 36" x 36", 40" x 40", gerahmt in einer modernen schwarzen Unterlage. "Mein Ziel ist es, einen friedlichen, entsp...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Landschaftsgem...
MaterialienLeinwand, Öl
- Pont Neuf in ParisVon Alexandre Louis JacobAlexandre Jacobs ruhige und subtile Landschaften zeigen eine meisterhafte Evokation von Licht, Atmosphäre und Farbe und versetzen den Betrachter in die friedliche Landschaft des länd...Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Bords de l'Eure pres de CocherelVon Georges Charles RobinEr gilt als einer der besten post-impressionistischen Künstler und hebt sich durch sein Können und die Beherrschung seiner Palette von seinen Zeitgenossen ab. Er kombinierte seine g...Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Haystack mit ruhenden FigurenVon John Maclauchlan MilneDer schottische Künstler John Maclauchlan Milne, RSA, (1885-1957) ist ein Zeitgenosse der schottischen Koloristen Peploe, Fergusson, Cadell und Hunter. Wie die anderen Koloristen rei...Kategorie
1920er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl