19. Jahrhundert, weibliche Künstlerin Antonietta Brandeism, Piazza San Marco, Venedig

Antonietta Brandeis
19. Jahrhundert, weibliche Künstlerin Antonietta Brandeism, Piazza San Marco, Venedig

Name: 19. Jahrhundert, weibliche Künstlerin Antonietta Brandeism, Piazza San Marco, Venedig
Brand: Antonietta Brandeis
Rating: 4.9 (34 reviews)

Angaben zum Objekt

Antonietta Brandeis (Tschechisch / Italienisch, 1848 - 1926) Markusplatz, Venedig Öl auf Platte Rückseitig mit Atelierstempel beschriftet 8.1/4 x 4,3/4 Zoll. (21 x 12,1 cm.) Antonietta Brandeis wurde am 13. Januar 1848 in dem kleinen böhmischen Dorf Miskowitz geboren und verlor früh ihren Vater, woraufhin sie wahrscheinlich mit ihrer verwitweten Mutter in den Norden nach Prag zog. Irgendwann in den 1860er Jahren begann sie, bei dem tschechischen Künstler Karel Javůrek (1815-1909) Malerei zu studieren. Obwohl nichts über die Finanzen der Familie Brandeis in dieser Zeit bekannt ist, wäre es für eine junge Frau aus dem Bürgertum ungewöhnlich gewesen, ernsthaft Malerei zu studieren; dies legt nahe, dass Antoniettas Mutter vielleicht hoffte, ihrer Tochter eine vermarktbare Fähigkeit in der Welt der bildenden Kunst zu vermitteln. In den 1850er- und 1860er-Jahren war Prag das Zentrum der tschechischen nationalen Wiedergeburt, einer kulturellen Bewegung, deren Ziel die Wiederbelebung der tschechischen Sprache und die Rückgewinnung einer einzigartigen tschechischen Identität nach Jahrhunderten unter der Herrschaft des Habsburgerreiches war. Brandeis' Lehrer Javůrek scheint mit dieser Bewegung sympathisiert zu haben, denn er schuf Historiengemälde, die auf tschechischen - und nicht auf habsburgischen - bedeutenden Ereignissen basieren. Brandeis studierte für kurze Zeit bei Javůrek und erlernte dabei zweifellos die Grundlagen der akademischen Malerei. Wahrscheinlich führte er sie auch in die künstlerischen Ideen ein, die damals in Belgien und Frankreich verbreitet waren, da er selbst bei Gustave Wappers an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und bei Thomas Couture an der Ecole des Beaux-Arts in Paris studierte. Diese Auseinandersetzung mit der europäischen Romantik und dem Realismus hätte dem jungen Brandeis ein differenziertes Verständnis für zeitgenössische ästhetische Fragen vermittelt. In den späten 1860er Jahren verließ Brandeis Prag und zog mit ihrer Mutter, die einen venezianischen Herrn geheiratet hatte, nach Venedig. Dort schrieb sie sich an der Accademia di belle arti (Akademie der Schönen Künste) ein und studierte bei Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani und Pompeo Marino Molmenti, allesamt akademische Maler der ersten Stunde. Sie schloss ihr Studium 1872 mit einer Reihe von Auszeichnungen ab und erhielt einen Premio für Landschaftsmalerei. Laut der Auflistung in den Atti della reale Accademia di belle arti in Venezia dell'anno 1872 war Brandeis eine von nur zwei Frauen, die in diesem Jahr ihren Abschluss machten, die andere war Carolina Higgins, eine Engländerin. In den 1870er Jahren war die Zulassung von Frauen zu staatlich geförderten Kunstakademien in Europa und den USA selten, und die Teilnahme an Kursen, in denen Aktmodelle posierten, war für weibliche Studenten fast durchweg inakzeptabel. Die Tatsache, dass Brandeis und Higgins in den frühen 1870er Jahren anscheinend die einzigen Frauen an der Accademia waren, deutet darauf hin, dass sie an denselben Klassen wie ihre männlichen Klassenkameraden teilnahmen. Tatsächlich wird Brandeis für eine Auszeichnung in der "Studie des Aktes" zitiert. Nach seinem Abschluss begann Brandeis, in Venedig eine Karriere als Landschaftsmaler zu machen. Im Jahr 1873 stellte sie vier Gemälde auf der jährlichen Novemberausstellung der Accademia aus, darunter ein Porträt, zwei Landschaften und eine Vedute des Canal Grande, die von einer Engländerin in Auftrag gegeben wurde. Obwohl es keine Aufzeichnungen darüber gibt, wer diese Engländerin war, liegt die Vermutung nahe, dass Brandeis sie über ihre Klassenkameradin Carolina Higgins kennen gelernt hat. In den nächsten Jahrzehnten scheint Brandeis regelmäßig an den jährlichen Ausstellungen der Accademia teilgenommen zu haben, doch ihr Hauptaugenmerk lag zunehmend auf der Malerei venezianischer Szenen (Veduten), die den stets zahlreichen Besuchern Venedigs gefielen. Sie spezialisierte sich auf relativ kleinformatige Gemälde von Wahrzeichen ihrer Wahlheimat und wurde allmählich Teil einer Gemeinschaft von im Ausland lebenden Künstlern, die dieses Interesse teilten. Zu ihren Freunden gehörten der peruanische Künstler Federico de Campo und viele der damals in Venedig lebenden spanischen Künstler wie Mariano Fortuny, Martin Rico und Rafael Senet. Jahrhunderts war Venedig zu einer festen Station für alle Maler geworden, die von Farbe und Licht besonders fasziniert waren. Einige, wie die Amerikaner Walter Gay und John Singer Sargent, lebten Monate oder sogar Jahre dort, andere kamen einfach regelmäßig zu Besuch, wie Pierre-August Renoir und Claude Monet. Fast alle Maler, die durch Europa reisten, unternahmen jedoch mindestens eine Reise, um die einzigartige Umgebung Venedigs zu sehen. Wichtiger für Maler wie Brandeis waren die Reisenden, die als Touristen kamen und ein Souvenir mit nach Hause nehmen wollten. Jahrhunderts war die aristokratische Tradition der Grand Tour durch die industrielle Revolution erheblich demokratisiert worden, die nicht nur eine neue wohlhabende Kaufmannsschicht hervorbrachte, sondern auch die Eisenbahn als Mittel zum bequemen Reisen über große Entfernungen ermöglichte. Venedig war nicht mehr die exotische Provinz der europäischen Aristokratie, sondern eine Stadt, die bürgerliche Romantiker aus aller Welt anlockte. Brandeis' Bilder der Stadt waren besonders bei österreichischen und englischen Besuchern beliebt. Brandeis malte auch mindestens drei bekannte Altarbilder, alle für Kirchen im heutigen Südkroatien. In den späten 1870er Jahren, als sie den ersten Auftrag erhielt, unterhielt die dalmatinische Küste Kroatiens Handels- und Kulturbeziehungen zu Italien, die bis in die Zeit des Römischen Reiches zurückreichten; im 19. In dieser Zeit war der neue Bischof von Split (Spoleto), Marko Kalogjera, aktiv am Bau neuer Kirchen in Kroatien sowie an der Erneuerung älterer Kirchen beteiligt, und es ist wahrscheinlich, dass er maßgeblich an der Beauftragung venezianischer Maler für verschiedene Aufträge beteiligt war. Michelangelo Grigoletto, einer der Dozenten von Brandeis an der Accademia, hatte zuvor einen Auftrag für ein Gemälde in einer Pfarrkirche in Vodice erhalten. Angesichts der abgelegenen Lage ist es nicht verwunderlich, dass sich Bischof Kalogjera an Venedig wandte, als er Künstler für Großprojekte in den Städten Blato und Smokvici engagierte. Die religiösen Traditionen der venezianischen Malerei sind in Brandeis' Madonna und Kind mit dem heiligen Vitus in der Kirche St. Vitus in Blato deutlich zu erkennen. Die Komposition basiert auf der Tradition der sacra conversazione (heiliges Gespräch) zwischen der Jungfrau Maria und den Heiligen. Auf diesem Bild zeigt Brandeis nicht nur den heiligen Vitus, sondern auch einen jungen Mann, der offensichtlich an einer der Krankheiten leidet, die der Heilige zu heilen pflegte. Die große Leinwand ist von architektonischen Elementen über dem Altar umgeben und erzeugt eine dramatische Wirkung, wenn die Gläubigen zu der eleganten Madonna aufschauen. Brandeis schuf auch zwei Gemälde für die Kirche Unserer Lieben Frau vom Karmel in der benachbarten Stadt Smokvici. Die eine zeigt eine weitere sacra conversazione, diesmal mit der Heiligen Lucia, dem Heiligen Antonius von Padua und dem Heiligen Rochus. Das andere ist ein Altarbild, das die Darstellung von Christus im Tempel zeigt. Diese drei großformatigen Gemälde müssen 1879 oder 1880 begonnen und wahrscheinlich einige Jahre später fertiggestellt worden sein. Parallel zu den großen Altaraufträgen fertigte Brandeis weiterhin zahlreiche Veduten für Reisende in Venedig an. Sie unternahm auch mehrere Reisen nach Florenz, Bologna und Rom, wo sie Stadtansichten mit architektonischen und städtischen Motiven aus der Klassik und Renaissance malte. Die Popularität ihres Werks wurde durch die Herstellung von Chromolithographien ihrer Gemälde, die wahrscheinlich in den späten 1880er oder 1890er Jahren begann, noch gesteigert. Im Jahr 1880 erweiterte sie ihren Markt sogar noch weiter, als sie drei Gemälde auf der Internationalen Ausstellung in Melbourne ausstellte. In ihrem Privatleben heiratete Antonietta am 27. Oktober 1897 Antonio Zamboni, einen Ritter des Ordens der Heiligen Maurizio und Lazzaro, der ursprünglich 1572 vom Herzog von Savoyen gegründet worden war, aber im späten 19. Brandeis' Begeisterung für Venedig scheint um 1900 etwas nachgelassen zu haben, als sie mit den Worten zitiert wird, sie sei in Venedig immer noch "eine Ausländerin", und sie nahm nicht mehr an italienischen Ausstellungen teil, sondern schickte alle ihre Bilder nach London. [Brandeis' frühe Verbindung zu englischen Sammlern scheint sich zu einer Beziehung entwickelt zu haben, die ihr über viele Jahrzehnte hinweg gute Dienste leistete. Dennoch blieb sie bis zum Tod ihres Mannes im Jahr 1909 in Venedig und zog dann nach Florenz. Die vollständige Lebensgeschichte von Antonietta Brandeis ist nicht bekannt, aber sie scheint eine Frau gewesen zu sein, die gesellschaftliche Konventionen auf vielen Ebenen herausforderte: als Frau, die an einer fast ausschließlich von Männern besuchten Akademie studierte; als in Böhmen geborene Frau jüdischer Abstammung, die in einer katholischen Welt arbeitete; und als im Ausland lebende Künstlerin, die in der ausgesprochen patriarchalischen Künstlerkolonie der spanischen Maler in Venedig Freundschaft fand. Nach ihrem Tod im Jahr 1926 wurde der größte Teil von Brandeis' Nachlass dem Findelhaus in Florenz (Ospedale degli Innocenti di Firenze) vermacht, das auch heute noch das Hauptarchiv ihrer Arbeit ist.

Schöpfer*in:
Antonietta Brandeis (1849-1910, Ungarisch)
Maße:
Höhe: 20,96 cm (8,25 in)Breite: 12,07 cm (4,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Öl,Täfelung
Bewegung und Stil:
Akademisch
Zeitalter:
19. Jahrhundert
Zustand:
In gutem Zustand.
Galeriestandort:
Petworth, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU540310092812

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