Bill Inman

Stille unter verschneitem Himmel

2025

Bill hat seinen Traum, schöne Kunst zu schaffen, verfolgt, seit er im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal an einer Staffelei stand. Er verkaufte sein erstes Gemälde in einer professionellen Galerie, als er noch in der High School war, und arbeitet seit 17 Jahren als Vollzeitkünstler. Um seine Liebe zum Unterrichten von Kunst zu befriedigen, wich er ein wenig ab und schloss 2006 seinen MFA in Malerei ab. Mit dem Verkauf seiner Gemälde konnte er weiterhin seine Familie ernähren, aber er war der Meinung, dass eine weitere Ausbildung seine Möglichkeiten, seine Sammler und Galerien zu bedienen, nur verbessern würde. Er geht kreativ voran und steigert weiterhin die Schönheit und den Naturalismus in seinen Werken. Er hofft, dass Sie beim Betrachten seiner Werke Ruhe und Gelassenheit empfinden und einen Moment der Freude erleben, die er beim Malen empfand. So sehr er dem himmlischen Vater täglich für das Geschenk, ein Künstler zu sein, dankt, seine größte Freude ist seine Familie. Kristie und ihre 7 Kinder haben ihn in jedem Moment unterstützt und ihm Halt gegeben. Bills Leben ist ein erfüllter Traum. Er ist immer wieder erstaunt über die unglaublichen Menschen, denen er als Künstler begegnet ist und mit denen er zusammengearbeitet hat, und möchte ihnen dafür danken. Bill Inman wuchs mit einem Künstler als Vater auf und wurde daher schon in jungen Jahren mit der Kunstwelt konfrontiert. Dieses Engagement förderte einen ständigen Wissensdurst auf vielen Ebenen. Alle Aspekte eines breiten Spektrums an visuellen Medien wurden gekonnt studiert, wenn nicht sogar beherrscht: Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Illustration und Grafikdesign, sowie Fotografie und Kunstgeschichte. Bill hat sein Studium mit einem Master of Fine Arts in Malerei abgeschlossen. Es ist dieses Streben nach Wissen, das seine Leidenschaft als Maler zusammenführt. Inmans Sinn für Farben und Design wurde unter Kesler Woodward an der Universität von Alaska entwickelt. Intensive Studien in Malerei, Zeichnen, Illustration, Farbe und Design wurden unter Leon Parsons am Rick's College in Rexburg, Idaho, fortgesetzt. Sein einflussreichster Lehrer am Rick's College war jedoch Arlo Coles (ein guter Freund von Sergei Bongart), der seine Leidenschaft für die Bilder und Techniken des französischen und russischen Impressionismus entfachte. Diese Einflüsse auf den Landschaftsmaler halfen ihm, die französischen und russischen Qualitäten zu kombinieren und sie mit seinem eigenen Stil von Farbe und Tiefe zu verbinden, der den Betrachter in die Landschaften hineinzieht. Nachdem er als Freilichtmaler begonnen hatte, merkte Inman bald, dass er die Arbeit im Studio bevorzugte und Bilder schuf, die keinerlei Ähnlichkeit mit Fotografien haben. Inman will so wenig Details wie möglich, um ein Bild zu vermitteln, aber er will sich auf jedes Element in seinen Bildern konzentrieren. Sein Wunsch ist es, dass der Betrachter die gleiche ursprüngliche Begeisterung erlebt, die er bei seiner ersten Begegnung mit dem Thema empfand. Die Gärten erstrahlen in den Farben der stattlichen Stockrosen und duftenden Rosen. Sie sind für den Betrachter gerade noch zu erreichen. Inman hört auf, Details zu malen, wenn er glaubt, dass er den Naturalismus und die emotionale Reaktion erreicht hat, die er sucht. Das Auge vollendet die mit Pinsel und Pigment begonnene Geschichte.