Le Pont Japonais a Giverny von Blanche Hoschede-Monet

Blanche Hoschedé-Monet
Le Pont Japonais a Giverny von Blanche Hoschede-Monet

Name: Le Pont Japonais a Giverny von Blanche Hoschede-Monet
Brand: Blanche Hoschedé-Monet
Rating: 5 (4 reviews)

Angaben zum Objekt

Blanche Hoschede-Monet 1865-1947- • Französisch Die japanische Brücke in Giverny Signiert 'Blanche Hoschede' (unten links) Öl auf Leinwand Dieses bezaubernde Werk der französischen Künstlerin Blanche Hoschede-Monet zeigt die exquisiten Gärten von Giverny und den japanischen Teich, den Claude Monet mit seinen Seerosenbildern so berühmt machte. Das Werk von Hoschede-Monet ist nur schwer vom Werk des impressionistischen Meisters Monet zu unterscheiden und wurde stark von ihrem Stiefvater beeinflusst. In diesem verträumten Gemälde, das den japanischen Teich in Giverny darstellt, leuchtet und glitzert das Werk von Hoschede-Monet und zeigt eine meisterhafte impressionistische Technik. Hoschede-Monet, die vom französischen Premierminister George Clemenceau wegen ihrer Verehrung für Monet und ihrer genialen Verwendung von Blau in ihren Gemälden als "Blauer Engel" bezeichnet wurde, gestaltete Le Pont Japonais a Giverny mit einem türkisfarbenen Himmel und einer ruhigen und faszinierenden Landschaft, die von tiefem Indigo unterbrochen wird. Hoschede- Monet wurde am 10. November 1865 in Paris als Sohn von Ernest und Alice Hoschede geboren. Ihr Vater war ein wohlhabender Geschäftsmann, der impressionistische Gemälde sammelte. 1878 verarmt die Familie und zieht in den Pariser Vorort Poissy, wo sie sich ein Haus mit Claude und Camille Monet und deren Familie teilt. Nach dem Tod von Camille Monet im Jahr 1879 begannen Blanches Mutter und Monet eine Affäre und heirateten schließlich im Jahr 1892. Hoschede-Monet begann zu malen, als sie 11 Jahre alt war, und sie folgte Monet mit seinen Leinwänden und Farben und ahmte den älteren Künstler in allem nach, was er tat. Sie war ihm völlig zugetan und hörte auf alle seine Anweisungen. Er riet ihr von einer akademischen Ausbildung ab und stattdessen begaben sich die beiden auf eine künstlerische Reise, die Gartenarbeit und Malerei mit Spontaneität und Leidenschaft umfasste. Die junge Künstlerin stand für viele Gemälde von Monet Modell, darunter das berühmte Im Wald von Giverny 1887, auf dem Blanche an ihrer Staffelei zu sehen ist. 1888 begann Hoschede-Monet, Werke für den Salon einzureichen, wurde aber erst 1905 auf dem Salon des Independants akzeptiert, wo Durand-Ruel eines ihrer Werke kaufte. Im Jahr 1887 begann der amerikanische Künstler John Leslie Breck in Giverny zu arbeiten und wurde Teil des inneren Kreises von Claude Monet. Er verliebte sich in Hoschede-Monet und bat sie, ihn zu heiraten und mit ihm nach Amerika zurückzukehren. Monet weigerte sich, die Beziehung fortzusetzen, und Breck verließ Giverny im Jahr 1892. Blanche heiratete schließlich 1897 ihren Stiefbruder Jean Monet. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1911 und dem Tod von Jean Monet im Jahr 1914 kehrte Blanche nach Giverny zurück, um dort zu leben und ihren Stiefvater zu pflegen, dessen Augenlicht und Gesundheit sich verschlechterten. Während dieser Zeit arbeitete Monet an seinem Wandgemälde in der Größe Nympheas (Seerosen). Aufgrund seiner engen Freundschaft mit dem französischen Premierminister konnte Clemenceau die künstlerische Beziehung zwischen Hoschede-Monet und Monet beobachten und schrieb einen Großteil der Untermalung von Monets Gemälden in dieser Zeit der Stieftochter Monets zu. Nach Angaben ihres Bruders Jean-Pierre verzichtete Blanche völlig auf ihre eigene Malerei, um sich Monet und seinem Werk in den letzten 20 Jahren seines Lebens zu widmen. Die Beziehung zwischen Monet und seiner Stieftochter wurde durch ihre gemeinsame Hingabe an die Gärten von Giverny verstärkt. Beide waren begeisterte Gärtner, und die Natur wurde zur Leinwand für ihre künstlerischen Ideale. Gemeinsam schufen sie eine virtuelle Utopie, die sie auf die Leinwand übertrugen, manchmal in Zusammenarbeit. Ihre Stile waren sich so ähnlich, dass Wissenschaftler oft bemerken, wie schwierig es ist, ihre Werke voneinander zu unterscheiden, und man kann vermuten, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass Hoschede-Monet den größten Teil ihres Lebens in einer Art Symbiose mit dem Meister des Impressionismus lebte. Nach Monets Tod im Jahr 1926 stellte Hoschede-Monet ihre Werke erneut im Pariser Salon aus und hatte damit großen Erfolg. Heute sind ihre Werke äußerst selten und können nur selten erworben werden. Als eine der wenigen erfolgreichen Künstlerinnen des Impressionismus ist ihr Werk eine wichtige Ergänzung für jede Sammlung von Kunst des 19. Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat von Claude Marumo vom 28.11.97 begleitet. Das Werk wird in seinem demnächst erscheinenden Blanche-Hoschede Catalogue Raisonne enthalten sein. Leinwand: 32" hoch x 21" breit Rahmen: 40 1/2" hoch x 30 1/2" breit Provenienz: Privatsammlung, Frankreich Ausgewählte Ausstellungen von Künstlern: Galerie Bernheim-Jeune, Paris 1927 Galerie Bernheim-Jeune, Paris 1931 Galerie Daber, Paris: Blanche Hoschede 1942 Galerie Drouot Provence, Paris: Blanche Hoschede-Monet Ausstellungen Salon des independants : 1905-1907, 1929, 1930-36, 1954 Salon de la Societe des Artistes Rouennais: 1907-1911, 1913, 1931-1935 Ausstellung Galerie Zak, Paris 1954

Schöpfer*in:
Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947, Französisch)
Medium:
Öl,Leinwand
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Ausgezeichnet.
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
Anbieter*in: 30-02471stDibs: G13051318614

Willy Schlobach
Les Falaises von Willy Schlobach, 1907

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