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Carlos Hernández GuerraCarlos Hernández Guerra, Estelos, Öl auf Leinwand, 20152015
2015
Preis auf Anfrage
Angaben zum Objekt
Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und datiert.
Carlos Hernández Guerra
Geboren in El Callao, Bundesstaat Bolívar, im Jahr 1939.
Er studiert 1955-59 an der Schule für plastische und angewandte Kunst in Caracas bei Lehrern wie: Rafael Ramón González, Marcos Castillo, Pedro Angel González, Juan Martín Durbán, Juan Vicente Fabbiani und Alejandro Otero. Im Jahr 1959 erhält er den Rom-Preis des 20. offiziellen venezolanischen Kunstsalons. 1960 reist er nach Paris, um an der Hochschule der Schönen Künste zu studieren, während er gleichzeitig Kurse in Kunstsoziologie an der Universität La Sorbonne bei dem renommierten Professor Pierre Francastel belegt. 1960 erhält er den Antonio's Frías Preis, Offizieller Kunstsalon, Caracas, und 1961 den ersten Preis des Jährlichen Goldenen Fischsalons, Caracas. Nach seiner Rückkehr aus Paris, 1962-64, wird er in den Lehrkörper der Armando Reverón School of Plastic Arts in Barcelona aufgenommen. 1963 nimmt er an der Ausstellung "Three Awarded Young Men" in der Mendoza Hall teil. Zusammen mit Manuel Espinoza ist er Mitbegründer des Zentrums für experimentelle Kunst (CEA) der Universität der Anden (ULA), wo er von 1964 bis 1968 Zeichnen und Malerei unterrichtet und das Zentrum für Maltechnik leitet. 1968 tritt er in die Staatliche Hochschule für Bildende Künste Berlin ein, wo er bei Professor Hans Trier studiert. 1972 nimmt er an der Ausstellung "Lateinamerikanische Künstler" im Museum für Moderne Kunst in Paris teil. 1973 wird er Mitglied des Lehrkörpers der Kunstschule Cristóbal Rojas und unterrichtet außerdem Zeichnen am Neumann-Institut in Caracas. Zusammen mit Alirio Palacios vertrat er Venezuela 1977 auf der 14. Biennale von Sao Paulo. 1980 gewinnt er den Arturo-Michelena-Preis auf dem Arturo-Michelena-Salon in Valencia. Gemeinsam mit den Künstlern Ana Mercedes Hoyos, Galaor Carbonell und José Antonio Quintero präsentiert er 1981 in der Nationalen Kunstgalerie eine Ausstellung mit dem Titel "Die freieste Landschaft". Im Jahr 1984 vertraten er und Alirio Palacios Venezuela auf der 1. Biennale von Havanna, Haus der Amerikas, Kuba; diese Werke befinden sich derzeit im Museum Wilfredo Lam. Seine künstlerische Laufbahn umfasst zahlreiche Kollektivausstellungen im eigenen Land sowie in verschiedenen Ländern Lateinamerikas und Europas.
"...Wenn die Hügel von der Zerstörungswut des Fortschritts verwüstet sind, wenn es keinen Bambus, keine Wildpflanzen und keine Prärien mehr gibt, die diese Landschaft durcheinander bringen, wird das Werk als Zeugnis von etwas bleiben, das wirklich war, und vielleicht als Erinnerung an unseren Horizont..." Carlos Hernández Guerra
Im Laufe seiner Karriere lassen sich mehrere Stationen ausmachen. Von 1961 bis 1968 zeichnet sich sein Werk durch die Gewalt des Pinselstrichs auf der Leinwand aus, wobei Farbe und Texturen eine grundlegende Rolle spielen, die Verwendung der Technik der Frottage sowie ein freier, nervöser und flinker Pinselstrich, wie in den schwarzen Serien, die auf zoomorphen Sequenzen basieren: Fledermäuse, Schädel.
Von 1968 bis 1973 entwickelt er eine engagierte, von Pop-Art-Einflüssen geprägte Figuration; er führt akribische Figuren eines fotografischen Realismus aus, die er den Tagebüchern einer historischen, von Gewalt geprägten Zeit entnimmt. Dem Künstler gelingt es, auf derselben Bildebene die reale Welt mit einer sorgfältigen expressionistischen und abstrakten Zeichnung zu verbinden.
In der dritten Phase kommt es zur Offenbarung des Horizonts, den er als abstraktes Symbol verwendet; im Vordergrund seiner Landschaften sind Büsche und Sträucher mit gestischen Pinselstrichen gezeichnet, die einer natürlichen Realität entsprechen. Eine glatte Kontur kontrastiert mit der nervösen Linie und der schwindelerregenden Bewegung im Vordergrund, wo er Büsche, Zäune, Stacheldraht und ähnliches darstellt.
Hernández Guerra war nie völlig abstrakt, auch nicht in seiner informalistischen Phase, in dem Sinne, dass er alle Bezüge zu den Dingen auslöschte. Es gibt immer eine Art von Verbindung zu ihnen, und das ermöglicht es ihm, die rein automatische Phase der Geste und ihre abstrakte Konditionierung zu überwinden. Er strebt eine Synthese des Emotionalen und des Rationalen an, ausgehend von einer Entwicklung, die für Hernández Guerra von der abstrakten Malerei, die auf dem treibenden Impuls der Geste basiert, zu den weiten, programmierten Landschaften führt, die in den 1980er Jahren aufkamen und die man als organischen Neo-Landschaftsbau bezeichnen könnte, um einen Begriff zu verwenden, den María Elena Ramos in ihrer Dissertation über das Werk geprägt hat, mit dem unser Maler an der Biennale von Sao Paulo teilnahm.
Im Allgemeinen weist die Malerei von H. Guerra fast untrennbar auf ein kompositorisches Modell hin, das ausgewogene, gut gebaute Teile als Bindeglied zur Realität und einen erodierten Bereich verbindet, in dem Linien und Farben, die durch den treibenden Impuls verändert werden, eine Störung der Ordnung hervorrufen. H.G. begann sich während seiner Reisen in die Aragua-Täler Ende der 1970er Jahre für die Landschaftsthematik zu interessieren. Die Horizontlinie wird nicht nur zur Achse der Komposition aus der Sicht des Malers und des Betrachters, sondern auch als Trennung in einem dynamischen Feld, in der Tiefe, die sich perspektivisch vorwärts bewegt, und einer neutralen Ebene, die die Komposition festhält und wie eine Leinwand vorwärts projiziert. Er übernimmt die (kaum anerkannte) Aufgabe, das Genre zu erneuern und es in die Szenerie seiner Gemälde einzubauen, die sich an abgelegenen Orten inmitten der riesigen pflanzlichen Ebenen befinden, die sich über den Süden Venezuelas erstrecken, Orte, die bei uns unerschlossen oder unbehandelt geblieben sind oder wenig oder gar keine Präzedenzfälle oder Traditionen haben, Die Meister des Kreises der Schönen Künste waren die Schöpfer eines angesehenen Landschaftsstils.
Sie und ihre Anhänger konzentrierten sich darauf, das Caracas-Tal so umfassend zu erfassen, dass man sagen kann, dass sie es in Beschlag genommen und das Thema entleert haben. Sehr selten, nur wenn sie den Berg von den südlichen Hügeln aus malten, benutzten sie die Kavaliersperspektive. H. G.s Beweggründe unterscheiden sich nicht nur von allen traditionellen Arten, die Landschaft wiederzugeben, sondern auch von moderneren und kühneren Versuchen, die in den 1970er Jahren durchgeführt wurden, um das Genre zu erneuern.
All dies macht ihn zu einem exzentrischen Schöpfer in der Geschichte unserer Landschaftsmalerei. Seine Formulierung einer neuen Landschaft implizierte die Reformierung der aus der Tradition übernommenen Vorstellungen... H.G. arbeitet mit Bildern, die einen Aspekt der Natur so sorgfältig auf das Gemälde übertragen, dass wir die geografischen Merkmale des Ortes und sogar die Region, in der er sich befindet, identifizieren können. Es ist die Landschaft, die man sieht, wenn die kahlen Flächen der Zentralkordillere überwunden sind. Eine spiegelnde Landschaft, in der der Horizont mit dem Himmel durch eine zerbrechliche, gesprenkelte Linie verbunden ist, die auf den Blickwinkel des Betrachters ausgerichtet ist, der mit dem des Malers übereinstimmt. Es gibt keine Schriftzeichen, kein menschliches Leben, keine Spuren von Tieren. Seine Methode erinnert an die des professionellen Fotografen, da seine Annäherung an die Landschaft einen eher rituellen Charakter hat... Für H. G. ist das Foto jedoch nur ein Element des Prozesses. Das Gemälde gibt die Fotografie nicht originalgetreu wieder, da die Absicht darin besteht, das Motiv zu rekonstruieren, und so besteht das resultierende Bild aus einer neu erfundenen Zusammenfassung allgemeiner Eindrücke, die von der Dokumentation berichtet werden. Das Hecheln an sich ist eine autonome Realität. Die plötzliche Wahrnehmung des Bildes einer eingefrorenen Zeit.
"Eine Landschaft, über deren im Bild festgehaltene Erinnerung nur die Landschaft selbst etwas aussagen kann". Juan Calzadilla, "Vom Zeichen zur organischen Landschaft".
- Schöpfer*in:Carlos Hernández Guerra (1939, Venezolanisch)
- Entstehungsjahr:2015
- Maße:Höhe: 129,8 cm (51,1 in)Breite: 194,82 cm (76,7 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU161328877612
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenCarlos Hernndez Guerra, Chaparro, Öl auf Leinwand, 2015
Von Carlos Hernández Guerra
Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und datiert.
Carlos Hernández Guerra
Geboren in El Callao, Bundesstaat Bolívar, im Jahr 1939.
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Kategorie
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Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und datiert.
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Geboren in El Callao, Bundesstaat Bolívar, im Jahr 1939.
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Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und datiert.
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Geboren in El Callao, Bundesstaat Bolívar, im Jahr 1939.
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Carmelo Niño
Amantes con escena, 2019
Acryl auf Leinwand
200 x 400 cm 78.7 x 157,4 Zoll.
Das Werk wird von einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat begleitet.
Carme...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
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Ich male symmetrische Spiegelungen im Wasser und rhythmische Wiederholungen von Bäumen. Selbst ein gewöhnlicher, scheinbar uninteressanter Ausschnitt der Vorstadtlandschaft birgt eine Schönheit, die ich sehen und auf die Leinwand übertragen möchte.
Ich lasse mich von der Natur inspirieren, weil sie ein verborgenes Geheimnis der Existenz enthält. Für mich ist das Malen eine Reflexion über das Leben und das Vergehen. Es ist ein Versuch, das nicht wahrnehmbare Wesentliche zu erfassen, zu malen, was man nicht sehen kann.
Ich denke, dass meine Bilder eine Atempause sein können, ein Gegenmittel für einen Menschen, der der Technologie, der ständigen Hektik und dem Trubel der Stadt überdrüssig ist.
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