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Charles Ragland Bunnell1941 Herbstlandschaft des Pikes Peak von Charles Bunnell, amerikanischer Impressionist1941
1941
Angaben zum Objekt
941 Eitempera-Landschaft des Pikes Peak von Charles Bunnell - Herbst in Colorado
Dieses Original-Eitempera-Gemälde des berühmten Künstlers Charles Bunnell (1897-1968) aus Colorado aus dem Jahr 1941 zeigt die majestätische Front Range im Herbst, mit dem schneebedeckten Pikes Peak, der sich über eine lebendige, saisonale Landschaft erhebt. Ein ruhiger Bach schlängelt sich durch den Vordergrund, flankiert von kahlen Bäumen und umgeben von sattem Herbstlaub in leuchtenden Orange-, Gelb- und Rottönen. Die leuchtende Bergkulisse und die ausdrucksstarke Pinselführung spiegeln Bunnells Meisterschaft in Farbe und Komposition wider.
Das Gemälde ist in der linken unteren Ecke signiert und auf der Rückseite beschriftet: "To Laura, November 22, 1941", was dem Werk eine persönliche und historische Dimension verleiht. Es ist in einem maßgefertigten Archivrahmen untergebracht:
Gerahmte Abmessungen: 15 ½ x 19 ¼ x 1 ¼ Zoll
Bildgröße: 7 ¾ x 11 Zoll
Diese frühe, gegenständliche Landschaft ist ein Beispiel für Bunnells scharfe Beobachtung und seine emotionale Bindung an die Landschaft von Colorado.
Über den Künstler: Charles Bunnell (1897-1968)
Charles Bunnell war eine Schlüsselfigur des amerikanischen Modernismus und der regionalen Kunst Colorados. Seine Karriere umfasste sowohl gegenständliche als auch abstrakte Stile. Nach seinem Studium an der Broadmoor Art Academy entwickelte er unter dem Einfluss von Mentoren wie Birger Sandzén und Ernest Lawson eine unverwechselbare Stimme und nahm später europäische und New Yorker Modernismus-Trends in sein Werk auf.
1947 erlangte Bunnell nationale Anerkennung, als sein Gemälde Why? von Katherine Kuh vom Art Institute of Chicago persönlich für eine große Wanderausstellung über abstrakte und surrealistische Kunst ausgewählt wurde.
Obwohl er vor allem für seine halbabstrakten Gemälde in den 1950er Jahren und darüber hinaus bekannt ist, zeigen seine frühen Werke - wie diese Landschaft von 1941 - sein technisches Können, seine tiefe Ehrfurcht vor der Natur und seine sich entwickelnde modernistische Sensibilität.
Provenienz:
Aus dem Nachlass von Charles Bunnell, mit direkter Abstammung und garantierter Authentizität.
- Schöpfer*in:Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1941
- Maße:Höhe: 39,37 cm (15,5 in)Breite: 48,9 cm (19,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:sehr guter Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:Anbieter*in: DCG-252071stDibs: LU2737247932
Charles Ragland Bunnell
Charles Bunnell entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Liebe zur Kunst. Als Kind in Kansas City, Missouri, verbrachte er einen Großteil seiner Zeit mit Zeichnen. Wenn er kein Papier fand, zeichnete er auf Wände und in die Ränder von Schulbüchern, wofür er oft mit einer Geldstrafe belegt wurde. Um 1915 zog Bunnell mit seiner Familie nach Colorado Springs, Colorado. Er diente im Ersten Weltkrieg und nutzte später seine GI-Ausbildung, um in den Jahren 1922 und 1923 an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) zu studieren. Im Jahr 1922 heiratete er seine Kommilitonin Laura Palmer. In den Jahren 1927-1928 studierte er bei Ernest Lawson und war im Winter 1928-1929 Lawsons Assistent. In den späten 1920er Jahren ließen sich die Bunnells westlich von Colorado Springs nieder, und 1928 wurde das erste ihrer drei Kinder geboren. Ihr ein Hektar großes Grundstück, das sie "Old Home Place" nannten, lag zwischen zwei Eisenbahngleisen am Fuße des Pike's Peak. Charlie baute einen alten Eisenbahnwaggon zu seinem Studio um, in dem er später Unterricht gab. Ab 1931 studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. Die beiden Männer gerieten aufgrund des Generationsunterschieds und deutlich unterschiedlicher Philosophien ständig aneinander. Robinson ermutigte seine Studenten, nicht vom Realismus abzuweichen, und obwohl Bunnell Robinsons bevorzugten Stil der American Scene Malerei beherrschte, irritierte er seinen Professor regelmäßig mit seinen abstrakten Skizzen. Bunnell lehrte in den Sommern 1929, 1930, 1940 und 1941 am Kansas City Art Institute. Zwischen 1934 und 1941 malte und unterrichtete er im Rahmen von Bundesprojekten, unter anderem unterstützte er Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs. Er fand jedoch keinen Gefallen an der Wandmalerei, und nach der Kritik von Boardman Robinson an seiner Verwendung von "schweren Schmierereien, die in der Wandmalerei nichts zu suchen haben", gab er die Wandmalerei ganz auf. In den späten 1930er Jahren entfernte sich Bunnells Werk vom Stil der amerikanischen Szene/Moderne, in dem er ausgebildet worden war, und wandte sich der Abstraktion zu. Dies wird durch seine Serie "Black and Blue" deutlich, die aus 83 abstrakten Tusche- und Aquarellbildern besteht. Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs und des Verlusts seines 10-jährigen Sohnes nahm Bunnells Werk in den frühen 1940er Jahren einen transzendentalen und surrealistischen Ton an. Die Werke aus dieser Zeit sind stimmungsvoll und spiegeln die politischen und persönlichen Turbulenzen des Künstlers wider. In den späten 1940er Jahren begann Bunnell mit dem Abstrakten Expressionismus zu experimentieren. Ihm allein ist es zu verdanken, dass der neue Stil in Colorado Springs eingeführt wurde, da er von Boardman Robinson aus dem Lehrplan des Fine Art Center gestrichen wurde. Bunnell zeichnete sich durch seinen abstrakten Expressionismus aus und entwickelte diesen Stil in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968 weiter. Vor kurzem wurde er durch seine Aufnahme in das Buch American Abstract Expressionism of the 1950's als einer der führenden amerikanischen abstrakten Expressionisten anerkannt: Eine illustrierte Übersicht. © David Cook Galleries, LLC
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