Objekte ähnlich wie 1941 Herbstlandschaft des Pikes Peak von Charles Bunnell, amerikanischer Impressionist
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15
Charles Ragland Bunnell1941 Herbstlandschaft des Pikes Peak von Charles Bunnell, amerikanischer Impressionist1941
1941
Angaben zum Objekt
941 Eitempera-Landschaft des Pikes Peak von Charles Bunnell - Herbst in Colorado
Dieses Original-Eitempera-Gemälde des berühmten Künstlers Charles Bunnell (1897-1968) aus Colorado aus dem Jahr 1941 zeigt die majestätische Front Range im Herbst, mit dem schneebedeckten Pikes Peak, der sich über eine lebendige, saisonale Landschaft erhebt. Ein ruhiger Bach schlängelt sich durch den Vordergrund, flankiert von kahlen Bäumen und umgeben von sattem Herbstlaub in leuchtenden Orange-, Gelb- und Rottönen. Die leuchtende Bergkulisse und die ausdrucksstarke Pinselführung spiegeln Bunnells Meisterschaft in Farbe und Komposition wider.
Das Gemälde ist in der linken unteren Ecke signiert und auf der Rückseite beschriftet: "To Laura, November 22, 1941", was dem Werk eine persönliche und historische Dimension verleiht. Es ist in einem maßgefertigten Archivrahmen untergebracht:
Gerahmte Abmessungen: 15 ½ x 19 ¼ x 1 ¼ Zoll
Bildgröße: 7 ¾ x 11 Zoll
Diese frühe, gegenständliche Landschaft ist ein Beispiel für Bunnells scharfe Beobachtung und seine emotionale Bindung an die Landschaft von Colorado.
Über den Künstler: Charles Bunnell (1897-1968)
Charles Bunnell war eine Schlüsselfigur des amerikanischen Modernismus und der regionalen Kunst Colorados. Seine Karriere umfasste sowohl gegenständliche als auch abstrakte Stile. Nach seinem Studium an der Broadmoor Art Academy entwickelte er unter dem Einfluss von Mentoren wie Birger Sandzén und Ernest Lawson eine unverwechselbare Stimme und nahm später europäische und New Yorker Modernismus-Trends in sein Werk auf.
1947 erlangte Bunnell nationale Anerkennung, als sein Gemälde Why? von Katherine Kuh vom Art Institute of Chicago persönlich für eine große Wanderausstellung über abstrakte und surrealistische Kunst ausgewählt wurde.
Obwohl er vor allem für seine halbabstrakten Gemälde in den 1950er Jahren und darüber hinaus bekannt ist, zeigen seine frühen Werke - wie diese Landschaft von 1941 - sein technisches Können, seine tiefe Ehrfurcht vor der Natur und seine sich entwickelnde modernistische Sensibilität.
Provenienz:
Aus dem Nachlass von Charles Bunnell, mit direkter Abstammung und garantierter Authentizität.
- Schöpfer*in:Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1941
- Maße:Höhe: 39,37 cm (15,5 in)Breite: 48,9 cm (19,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:sehr guter Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:Anbieter*in: DCG-252071stDibs: LU2737247932
Charles Ragland Bunnell
Charles Bunnell entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Liebe zur Kunst. Als Kind in Kansas City, Missouri, verbrachte er einen Großteil seiner Zeit mit Zeichnen. Wenn er kein Papier fand, zeichnete er auf Wände und in die Ränder von Schulbüchern, wofür er oft mit einer Geldstrafe belegt wurde. Um 1915 zog Bunnell mit seiner Familie nach Colorado Springs, Colorado. Er diente im Ersten Weltkrieg und nutzte später seine GI-Ausbildung, um in den Jahren 1922 und 1923 an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) zu studieren. Im Jahr 1922 heiratete er seine Kommilitonin Laura Palmer. In den Jahren 1927-1928 studierte er bei Ernest Lawson und war im Winter 1928-1929 Lawsons Assistent. In den späten 1920er Jahren ließen sich die Bunnells westlich von Colorado Springs nieder, und 1928 wurde das erste ihrer drei Kinder geboren. Ihr ein Hektar großes Grundstück, das sie "Old Home Place" nannten, lag zwischen zwei Eisenbahngleisen am Fuße des Pike's Peak. Charlie baute einen alten Eisenbahnwaggon zu seinem Studio um, in dem er später Unterricht gab. Ab 1931 studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. Die beiden Männer gerieten aufgrund des Generationsunterschieds und deutlich unterschiedlicher Philosophien ständig aneinander. Robinson ermutigte seine Studenten, nicht vom Realismus abzuweichen, und obwohl Bunnell Robinsons bevorzugten Stil der American Scene Malerei beherrschte, irritierte er seinen Professor regelmäßig mit seinen abstrakten Skizzen. Bunnell lehrte in den Sommern 1929, 1930, 1940 und 1941 am Kansas City Art Institute. Zwischen 1934 und 1941 malte und unterrichtete er im Rahmen von Bundesprojekten, unter anderem unterstützte er Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs. Er fand jedoch keinen Gefallen an der Wandmalerei, und nach der Kritik von Boardman Robinson an seiner Verwendung von "schweren Schmierereien, die in der Wandmalerei nichts zu suchen haben", gab er die Wandmalerei ganz auf. In den späten 1930er Jahren entfernte sich Bunnells Werk vom Stil der amerikanischen Szene/Moderne, in dem er ausgebildet worden war, und wandte sich der Abstraktion zu. Dies wird durch seine Serie "Black and Blue" deutlich, die aus 83 abstrakten Tusche- und Aquarellbildern besteht. Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs und des Verlusts seines 10-jährigen Sohnes nahm Bunnells Werk in den frühen 1940er Jahren einen transzendentalen und surrealistischen Ton an. Die Werke aus dieser Zeit sind stimmungsvoll und spiegeln die politischen und persönlichen Turbulenzen des Künstlers wider. In den späten 1940er Jahren begann Bunnell mit dem Abstrakten Expressionismus zu experimentieren. Ihm allein ist es zu verdanken, dass der neue Stil in Colorado Springs eingeführt wurde, da er von Boardman Robinson aus dem Lehrplan des Fine Art Center gestrichen wurde. Bunnell zeichnete sich durch seinen abstrakten Expressionismus aus und entwickelte diesen Stil in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968 weiter. Vor kurzem wurde er durch seine Aufnahme in das Buch American Abstract Expressionism of the 1950's als einer der führenden amerikanischen abstrakten Expressionisten anerkannt: Eine illustrierte Übersicht. © David Cook Galleries, LLC
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1979
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
286 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Denver, CO
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMaster's House in Hafen, Santa Cruz, Kalifornien, Landschaft mit Palmenbäumen und Haus
Von Jon Blanchette
Dieses Original-Ölgemälde mit dem Titel "Harbor Master's House, Santa Cruz, California" wurde von dem talentierten Künstler Jon Blanchette (1908-1987) geschaffen. Diese in den 1950er...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
1950er Capitola California Seascape, Kalifornien, Meereslandschaft, Ölgemälde, gerahmte Meereslandschaft
Von Jon Blanchette
Capitola, Kalifornien - Original Öl auf Karton Seelandschaft Gemälde von Jon Blanchette (ca. 1955)
Dieses fesselnde Gemälde mit dem Titel "Capitola, Kalifornien" von Jon Blanchette ...
Kategorie
1950er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Landschaft, Ölgemälde, Cabin in der Nähe von Estes Park, Colorado, 1920er Jahre, Grün, Blau, Grau
Von Randall Davey
Dieses Original-Ölgemälde des bekannten amerikanischen Künstlers Randall Vernon Davey (1887-1964) wurde um 1927 gemalt und zeigt eine ruhige Szene in einer Holzhütte in der Nähe von ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...
Materialien
Öl, Karton
4.650 $ Angebotspreis
25 % Rabatt
Red Rocks Park 1930s Ölgemälde - Schneebedeckte Berglandschaft Kunstwerk
"Red Rocks Park" - ein Original-Ölgemälde der bekannten Denver-Künstlerin Eula Ray von ca. 1935, das eine ruhige Winterlandschaft der berühmten Red Rocks in Colorado zeigt. Die in Öl...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Nach Sturm, Ranch im San Cristobal Valley, Taos-Questa Road (Santa Fe, New Mexico)
"After Storm, San Cristobal Valley Ranch, Taos-Questa Road, Santa Fe, New Mexico" - ein fesselndes Landschaftsgemälde in Öl auf Leinwand, das im Januar 1968 entstand. Dieses Vintage-...
Kategorie
1960er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
1940er Jahre Original-Ölgemälde von Boulder Canyon - Colorado Mountain Landscape
Von Irene Fowler
Dieses Original-Ölgemälde aus den 1940er Jahren fängt die Essenz des Boulder Canyon ein und zeigt die atemberaubende Landschaft Colorados mit ihren majestätischen Bergen und leuchten...
Kategorie
1940er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Old Mill Point, Cape Cod, Massachusetts
Ein schönes naives Landschaftsgemälde mit einer Windmühle der amerikanischen Künstlerin Janet Munro (geb. 1949). Munro wurde in Woburn, MA, geboren und konzentriert sich in ihrer Arbeit auf das Leben der Menschen am Wasser - ihre bevorzugten Motive sind ihre Heimat Massachusetts, Neuengland, die Fabrikstädte an der Ostküste und der Hudson River. Egal, ob es sich um eine belebte Straße oder eine ruhige Bucht handelt, Munro strebt immer nach Realismus, und sie stellt jede Leinwand sorgfältig fertig, um eine Geschichte des amerikanischen Lebens zu erzählen. Die Künstlerin beschreibt ihr Leben mit folgendem Zitat: "Ich habe 1968 geheiratet und bin nach der Highschool nicht aufs College gegangen. Wir hatten gleich drei Kinder, und ich hatte viele Teilzeitjobs, aber ich habe nie einen Job angenommen, den ich nicht aufgeben konnte. Ich war Kellnerin, Haushälterin, Babysitterin, Fensterputzerin, Bäckereiangestellte, Blumendesignerin und EKG-Technikerin im Krankenhaus. Aber ich habe immer gewusst, dass ich eigentlich Maler bin, und dass die Arbeit für ein bisschen Geld in einem anderen Job nur vorübergehend war, bis ich zu meinen Bildern zurückkehren konnte.
Ihre Arbeiten befinden sich in einer Vielzahl bekannter öffentlicher und privater Sammlungen, darunter The Smithsonian Institution, The Clinton White House, Mrs. Barbara Bush Sr., Mrs. Ethel Kennedy, Estate of Mrs. Rose Kennedy, Smucker's Inc. und Tropicana Inc. sowie The John D. and Catherine T.
MacArthur Foundation, The American Cancer Society, C.C., Atlanta, Museum of American Folk Art, N.Y.C., Nachlass von Dr. Benjamin Spock, Nachlass von Emmet Kelly Sr., Herr Cliff Robertson, Nachlass Herr Isaac Stern, The Beach Boys, Sir Anthony Hopkins...
Kategorie
1980er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Eitempera, Karton
Monumentallandschaft des Valley, Utah
Lebendige abstrahierte Landschaft des Monument Valley, Utah, von N. Mallory (Amerikaner, 20. Jahrhundert), um 1945. Signiert in der linken unteren Ecke. Zustand: Gut: Einige Rand- un...
Kategorie
1940er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Masonit, Tempera
Impressionistisches Aquarell mit blauem und grünem Kasein auf Täfelung von Rise, 2004
Von Alan Bray
Für zwei dieser Kasein-Tafelgemälde hat Bray ein kleineres, zurückhaltenderes Format von 8,5 x 11 Zoll gewählt. In Verbindung mit seiner reichen Palette und dem dicht schraffierten P...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Kasein
Alan BrayImpressionistisches Aquarell mit blauem und grünem Kasein auf Täfelung von Rise, 2004, 2004
7.200 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Cuernavaca-Prozession 1935, Figurative Landschaft
Von Goldie Anita Powell Harding
Frühes Werk von Goldie Anita Powell Harding (Amerikanerin, 1892-1974) mit Figuren, die sich auf der Straße in Cuernavaca zur Kathedrale in Mexiko bewegen. Circa 1935. Tempera auf Mas...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Masonit, Tempera
Alan Bray, Windblown, 2023, impressionistische Kasein-Nestmalerei der Natur
Von Alan Bray
Das neueste Gemälde von Alan Bray ist in der Tat eine seltene und exotische Erscheinung. Er hat seinen Fokus weg von der menschlichen Welt und hinauf in die Lüfte verlagert und ein l...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Kasein, Täfelung
Einsiedlerdrossel, impressionistische Kasein-Naturmalerei von Eiern im Vogelnest
Von Alan Bray
Eine Erzählung des Künstlers:
"Es gehörte einer Einsiedlerdrossel, die einen der schönsten Gesänge in der ganzen Natur hat. Hören Sie es sich auf Audubon an. Der Hund eines Freundes...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Kasein, Täfelung