Kiefernwälder

Charles Warren Eaton
Kiefernwälder

Name: Kiefernwälder
Brand: Charles Warren Eaton
Rating: 4.2 (5 reviews)

Angaben zum Objekt

Signiert unten rechts. Charles Warren Eaton wird in der amerikanischen Kunstgeschichte als eines der wichtigsten Mitglieder der tonalistischen Bewegung in Erinnerung bleiben, zusammen mit Henry Ward Ranger, Elliott Daingerfield und anderen, die von den Lehren der französischen Malerei von Barbizon und, unmittelbarer, vom Beispiel des poetischen Stils von George Inness profitierten. In seinem Bestreben, die Grundstimmungen der Natur wiederzugeben, verzichtete er auf grandiose Ausblicke und wählte stattdessen ruhigere, intimere Ansichten, die er in der Morgen- oder Abenddämmerung darstellte. Seine Landschaften erzählen uns noch immer auf leise, aber konsequente Weise von der Schönheit der Natur und von jenen unerwarteten und gelungenen Momenten, in denen die von Menschenhand geschaffene und die natürliche Welt zu einem einheitlichen und harmonischen Bild verschmelzen. Eaton wurde 1857 in Albany, New York, in bescheidenen Verhältnissen geboren. Der Legende nach wurde sein Interesse an der Kunst geweckt, als ihm ein Jugendfreund in Albany seine eigenen zaghaften Versuche zeigte. 1879 zog Eaton nach New York, wo er sich als Angestellter in der Textilbranche durchschlug und sich sowohl an der Art Students League als auch an der National Academy of Design einschrieb. Seine ständige Suche nach einem geeigneten Studio führte dazu, dass er während seiner ersten zehn Jahre in der Stadt häufig umzog. Es gibt Hinweise darauf, dass er vor 1880 bei seinem Freund Leonard Ochtman in Albany wohnte, und später teilte er sich ein Studio mit dem Maler Ben Foster.(1) Ochtman wurde einer von Eatons engsten Vertrauten, und ihre herzliche Korrespondenz begann kurz nach Eatons Umzug nach New York. (2) Im Jahr 1882 lernte Eaton George Inness kennen, als dieser an der Art Students League eingeschrieben war. In seinem Schreiben an Ochtman beschrieb Eaton einen Vortrag, den Inness eines Tages vor seiner Kompositionsklasse hielt. Inness wurde von dem britischen Künstler Hubert Herkomer (1849-1914) begleitet, der Eatons Arbeiten als vielversprechend bezeichnete. Eatons erste Jahre in New York waren schwierig. Er wurde von gesundheitlichen und finanziellen Problemen geplagt und musste seine Arbeit in der Textilbranche aufrechterhalten, um nachts und am Wochenende studieren zu können. Nichtsdestotrotz war Eaton ein geschickter Schüler, und seine ersten Landschaftsbilder fanden bei Jurys, Kritikern und Sammlern schnell Anklang. Bereits 1882 stellte er an der National Academy of Design aus, wo seine ersten Arbeiten Days Last Light is Dying Out und An Autumn Day entstanden. (3) Ein beneidenswerter Erfolg, denn kein Geringerer als Oscar Wilde kaufte eines der Werke, eine Szene aus Staten Island. (4) Bald nach seinem Umzug nach New York wurde Eaton von der Kunst der französischen Schule von Barbizon beeinflusst, die häufig in den Galerien der Stadt ausgestellt wurde, und er entwickelte ein Interesse an der Manipulation des Lichts, das er in Szenen festhielt, die Themen wie Mondaufgänge im Winter und das schwindende Licht auf Herbstwiesen darstellten. Im Jahr 1886 konnte Eaton endlich seine Stelle als Beamter aufgeben. In diesem Jahr reiste er mit Ben Foster und Ochtman ins Ausland. Eaton besuchte Frankreich, Belgien, Holland und London. In jenem Juni malte er in Brolles in der Nähe von Barbizon, wo er zum Haus von Jean Francois Millet pilgerte. Er besuchte auch die nahe gelegene Stadt Grez-sur-Loing, wo eine informelle Künstlerkolonie gegründet worden war. 1888 zog Eaton nach Bloomfield, New Jersey, das an Montclair angrenzt, wo sich im Schatten von George Inness eine solide und wachsende Kunstszene gebildet hatte. In der Stadt und ihrer Umgebung fand Eaton in den Wäldern, Weiden und Teichen, die das Dorf umgaben, reichlich Motive. 1889 mietete Eaton ein Atelier neben dem von Inness in den Holbein Studios in der 139 West 55th Street in New York. Ein zufälliger Besuch von Inness in Eatons Studio an einem Tag, an dem der jüngere Künstler nicht anwesend war, weckte Inness' Interesse an der Arbeit seines Nachbarn, und er kehrte am nächsten Tag zurück, um eines der Gemälde zu kaufen. Auf Anregung von George Inness JR. teilte Eaton eine Zeit lang sein Studio in der Bay Street in Montclair. Obwohl er in erster Linie in Öl malte, beschäftigte sich Eaton in den ersten beiden Jahrzehnten seiner Karriere mit verschiedenen anderen Medien. Er war ein begeisterter Aquarellist, schuf Monotypien und experimentierte mit Pastellkreiden. Im Jahr 1890 nahm er an der vierten und letzten Ausstellung der Gesellschaft der Pastellmaler teil. Um 1900 entdeckte Eaton die Weißkiefernwälder von Connecticut in der Nähe seines Sommerquartiers in Thompson. In den folgenden zehn Jahren machte er das Motiv der Weißkiefer zu seinem Hauptthema und stellte es in Ölgemälden, Aquarellen, Monotypien und Pastellen dar. Er wurde dadurch so berühmt, dass er oft "Der Tannenbaummaler" genannt wurde. Diese Werke festigten bald seinen Ruf als einer der führenden Landschaftsmaler des Landes, und fast alle Gemälde, die zu seinen Lebzeiten in öffentliche Sammlungen gelangten, stellten eine Variation des Tannenbaumthemas dar. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts begann Eaton, mehr seiner jährlichen Auslandsreisen in Belgien und Holland zu verbringen. In seinen Gemälden, die während dieser Aufenthalte entstanden, konzentrierte er sich auf die malerische Region von Brügge, Belgien, und die umliegende Landschaft sowie auf die benachbarten Dörfer Sluis in Holland und Knokke in Belgien. Nach 1910 begann Eaton mit längeren Aufenthalten in Italien, kehrte nach Venedig zurück und hielt sich zum ersten Mal am Comer See auf. In seinen italienischen Werken verwendet Eaton eine abgewandelte impressionistische Farbpalette, die die intensiven Blautöne des Sees, die Rot- und Korallentöne der Ziegeldächer und die Grüntöne der Olivenbäume und Zypressen unter der strahlenden Sommersonne einfängt. Wie seine Italienbilder zeigen, scheint Eaton nach etwa 1910 die tonale Malerei zugunsten des Realismus aufgegeben zu haben. In den folgenden Jahren malte er weiterhin in New Jersey und Connecticut, doch schließlich verlegte er seine Sommerfrische von Thompson nach Colebrook, Connecticut, am anderen Ende des Staates. Seine späten Landschaftsbilder konzentrierten sich auf die nahe gelegene Landschaft um Colebrook. Diese Werke, die das Thema der Kiefer aufgreifen, sind in höheren Tonarten gemalt als die vor 1910 entstandenen, und sie hängen stärker von der topografischen Besonderheit und der traditionellen Verwendung der Perspektive ab. 1921 wurde Eaton von der Great Northern Railroad Company beauftragt, den Glacier Lake im Glacier National Park im Rahmen ihrer "See America First"-Kampagne zu malen.(5) Die etwa einundzwanzig Gemälde, die dabei entstanden, gehören zu den letzten Arbeiten des Künstlers. Eaton neigte dazu, sich der Landschaft der Rocky Mountains von einem schrägen Aussichtspunkt aus zu nähern, anstatt der Landschaft direkt gegenüberzustehen. Er hat kleine Episoden eingefangen, die Berggipfel zeigen, die durch dramatisch gedämpfte Tannenschirme fast verdeckt sind. In den späten 1920er Jahren besuchte Eaton erneut Italien, wo er eine kleine Anzahl von Werken schuf. Obwohl Eaton nie zu den bekanntesten Künstlern seiner Generation gehörte, konnte er im Laufe seiner Karriere ein beachtliches Maß an Erfolg verbuchen. Das Titelblatt seines Geschäftsbuchs enthält eine von der Hand des Künstlers geschriebene Liste seiner Auszeichnungen: eine ehrenvolle Erwähnung auf der Exposition Universelle, Paris, 1900; Silbermedaille, Pan-American Exposition, Buffalo, 1901; Proctor Preis, Salmagundi Club, 1901; Inness Preis, Salmagundi Club, 1902; Silbermedaille, Charleston Exposition, 1902; Goldmedaille, Philadelphia Art Club, 1903; Osborne Calendar Prize, 1903; Shaw Preis, Salmagundi Club, 1904; Silbermedaille, St. Louis-Ausstellung, 1904; Inness Gold. Medaille, Nationale Akademie für Design, 1904; Goldmedaille dritter Klasse, Pariser Salon, 1906; Silbermedaille, Buenos Aires, 1910. Seine Werke befinden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Arnot Art Museum, Elmira, New York; Ball State University Museum of Art, Muncie, Indiana; das Brooklyn Museum of Art, New York; das Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee; das Columbus Museum of Art, Ohio; das Georgia Museum of Art, Athens; das Indiana State Museum, Indianapolis; das Montclair Art Museum, New Jersey; das Muskegon Museum of Art, Michigan; das Paine Art Center, Oshkosh, Wisconsin; das San Diego Museum of Art; das Smithsonian American Art Museum; das University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; das Washington County Museum of Fine Arts, Hagerstown, Maryland; die Watson Gallery und das Wheaton College, Norton, Massachusetts. Kredit: askart

Schöpfer*in:
Charles Warren Eaton (1857-1937, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Medium:
Öl,Karton
Bewegung und Stil:
Tonalismus
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Saratoga Springs, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU170211610182

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